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  • TEATRO GRADO 38 Y SU ESPACIO PELIGROSO

    octubre 27th, 2009 by admin

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    Dos personajes: hombre y mujer, se encuentran atrapados en un espacio y en un tiempo indefinido, un lugar sin referencias ni realidad, en donde recuerdan su pasado de manera circular. La obra se presentará del 28 de octubre al 8 de noviembre en la sala HoracioPeterson de UNEARTE, Plaza Morelos

    PRENSA/UNEARTEMayed Lovear

    Caracas, octubre.- “Nos gustó la obra porque es de un autor venezolano, además, por la temática de la pieza, aunque pensamos que nosotros no escogemos el texto, sino el texto nos escoge a nosotros. Es un trabajo muy rico, una obra bien interesante”, expresó Gregorio Milano, director de la obra “Ese Espacio Peligroso”, de Edilio Peña, presentada por Teatro Grado 38 desde el 28 de octubre al 8 de noviembre en la Sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, Plaza Morelos.

    “La obra se estrenó en noviembre del 2008, dura cuarenta y cinco minutos. Se trata de una relación circular de pareja donde dos personas están atrapadas en un espacio y tiempo indefinido. Es de Edilio Peña, una pieza que tiene muchas semiologías y metáforas, pero no es realista.Es una gran metáfora de vida, pero la última lectura la tiene el público”, comentó el director. Las funciones son de miércoles a sábadosa las 7:00 pm., y domingos 6:00 pm.

    La historia relata las vivencias de dos personajes: Hombre y Mujer, que se encuentran atrapados en un espacio y en un tiempo indefinido, donde recuerdan su pasado de manera circular. Un lugar donde – de forma reiterada – los personajes manifiestan sus tristezas y angustias por perpetuar su sufrimiento; viven situaciones constantes de poder. Una travesía donde buscan rememorar el pasado para evitar que ese espacio los engulla; un trayecto donde los cuerpos son llevados a constantes recuerdos, y al final del proceso, entre la ansiedad y el agotamiento mental, el espacio se cierra para dar paso a otro día gris.

    Son dos personajes que se mueven entre la realidad real, el sueño y el ensueño, en la búsqueda siempre de realidades paralelas que justifiquen la conducta de su existencia cotidiana. La pieza es protagonizada porMarina Guédez y William Escalante, asistentes de dirección Jorge Cogollo / Arturo Santoyo, diseño de iluminación Alfredo Caldera, diseño de escenografía Héctor Becerra, colaboradores de producción y prensa Luis Villegas / Mariana Calderón, concepto espacial y escénico Gregorio Milano y producción general Marina Méndez

    Sobre el autor, el venezolano Edilio Peña, dramaturgo, narrador, ensayista y guionista de cine, quien ha escrito varias obras teatrales entre las que destacan: ¨Resistencia¨, ¨Los Pájaros se van con la Muerte¨, ¨El Chingo¨, ¨Lluvia Ácida sobre el Mar Caribe¨, ¨ El Círculo¨, entre otras, se ha hecho merecedor de varios premios y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales: Premio Tirso de Molina, José Antonio Ramos Sucre, Fundarte, Universidad de Carabobo, Miguel Otero Silva, el ¨Plácido José Chacón¨ y la Orden Andrés Bello. Sus piezas teatrales se han traducido al inglés, al francés y han sido representados en varios países de América y Europa.

    Cabe destacar que el autor compartirá con el público el domingo 1 de noviembre,a las 3:00 pm., en la Sala Horacio Peterson de UNEARTE, actividad donde dialogará con los asistentes sobre sus obras, escritura y aspectosgenerales de su faceta como dramaturgo. Moderadora: Marina Guédez .

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    Rich Thair cautivó con su ingenio musical a Venezuela

    octubre 23rd, 2009 by admin

    Rich Thair

    Rich Thair

    El consagrado productor, baterista y Dj británico, que desde 1989 se encuentra sumergido en el mundo de la música, visitó a la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE para dar a conocer su trabajo y su visión dela música. También se presentó en otros espacios de la ciudad capital


    PRENSA/ UNEARTE Mayed Lovear

    Caracas, octubre.- Ansioso por contar todo lo que sabía de la música, y compartir sus experiencias con ese público joven y ávido que deseaba conocer más sobre ese mercado, llegó al encuentro el productor, baterista, Dj e integrante de la banda Red Snapper del Reino Unido, Rich Thair, quien el pasado martes compartió en la sala Horacio Peterson de UNEARTE su travesía musical.

    Deporte completamente foráneo, donde no podía ocultar sus raíces, el hombre de ojos claros tomó el micrófono, en primera instancia, para pedir disculpas por no hablar español y ayudarse con una traductora. Luego comenzó su viaje por todo lo que ha sido su vida en el mundo de la música, experiencia de la cual se enorgullece y lo llena de satisfacción, “soy productor, baterista y Dj del Reino Unido y estoy aquí para compartir mis experiencias como músico y mis vivencias en ésta industria; también estoy aquí para contarles como he hecho para mantenerme vivo en los último años”, dijo el inglés.

    Comenzó su recorrido explicando cómo se inició en esta profesión, “eso fue en el año 1989 cuando formé partede un programa gubernamental donde ayudaban a jóvenes a formular y llevar adelante sus propias empresas,gracias a eso hice mi propio sello disquero. Luego grabé con varios amigos,produje mi primer álbum, fue un movimiento de auto promoción donde todos éramos parte de todo. Más tarde íbamos a las distribuidoras para promover nuestra banda. Era una época muy emocionante en la Gran Bretaña parala música, había recursos y el público compraba los discos. Fue apasionanteproducir música experimental, además tuve la oportunidad de conocer gente clave para que me ayudaran en mi carrera”.

    Siguió contando que durante la década de los 90 su grupo se dedicó más a la composición y grabaron más discos, “desarrollé mis destrezas como baterista, y nosotros mismo pagábamos nuestras grabaciones, teníamos un presupuesto muy pequeño, pero fue emocionante, tuvimos la oportunidad de mezclar y experimentar entre el dance y el jazz, fusionábamos todo y el público estaba abierto a todo esto”. Fue una década donde se involucró con los géneros del house y tecno, en ese momento todavía no era Dj, pero trabajaba como percusionista al lado de famosos Djs, y gracias a ese contacto comenzó su nueva faceta,“fue un golpe de suerte”, acotó Thair.

    Más tarde, y sumergido en las mezclas, se interesó en el hip hop de los Estados Unidos,luegolesurgió la idea de formar una banda, Red Snapper, que es una agrupación experimental que toca música instrumental, “es que siempre me ha gustado hacer cosas diferentes”. En ese momento lafama de la banda fue tanta que todas las disqueras los querían firmar, y pasaron de no tener dinero a ser unas de las bandas más cotizadas del momento, años en que grabaron muchas cosasy vivían entre giras y conciertos, “una época fantástica, ahí comprendimos la importancia de trabajar en equipo, entendimos que teníamos que capitalizar nuestras destrezas y aprovecharel interés que tenía el público por el material que nosotros producíamos”.

    Luego de muchos años, completamente empapado del mundo musical, le ha tocado vivir todo el cambio que está viviendo ésta industria, donde el público ha dejado de comprar discos y se dedica a bajar lo que le interesa de Internet: “Desde mi punto de vista personal, yo he podido sobrevivir en este mundo porque me he visto obligado a expandir el trabajo de mi banda de otras maneras, donde siempre tenemos que sacar música. También doy clases y hago lo que se dice música para librería, que es aquella que los publicistas necesitan usar, se copian los álbumes, se sacan las pistas y se mandan para películas o para la televisión. Realmente fui muy afortunado porque estoy en esto desde hace tiempo; además, me pagan por lo que hago”.

    Sobre el futuro de su banda, Red Snapper, manifestó: “Nosotros lo que venimos haciendo es que grabamos 20 pistas en un álbum nuevo,y lo que planificamos hacer para el futuro es que vamos a tratar de alejarnos de esos sellos disqueros, entonces grabamos 20 pistas y le damos a nuestros fans gratuitamente cinco pistas, luego las personas visitan nuestra página en Internet y tienen que pagar un porcentaje y así obtienen las pistas adicionales, también le damos descuentos para que asistan a nuestros conciertos en vivo, esa es la idea Red Snapper,no solo ir construyendo más fanaticada,sino trabajar con los seguidores que tenemos. También vendemos los cdsy franelas en los conciertos”.

    Para cerrar su encuentro quiso dejar un mensaje a todo esos soñadores y amantes de la movida musical: “Quiero terminar hoy, no con un tono negativo, sino positivo, porqueme siento muy afortunado por hacer música experimental en estos últimos 20 años, mi mensaje es que sean diferentes, que notengan miedo a nada y que cuestionen todo, que escuchen mucha música , que sean honestos con ustedes mismo, que practiquen mucho y que no teman en tomar riesgos, tanto del punto creativo como de negocios, crean en ustedes mismos, seanverdaderos, acérquense a su cultura y suspropias raíces. Ser músico es una de las mejores cosas que existe en el mundo”, dijo el inglés sonriendo.

    Biografía: Hombre de música

    Rich Thair produce música desde 1990, cuando manejaba la firma Flaw Recordings,con este sello produjo dos álbumes para Aloof y tocó la batería para Sabres of Paradise, The Beloved, Dot Allison, Heather Nova y The Sandals. Fue el fundador de la banda Red Snapper y produjo cuatro álbumes para Warp Records: Hizo remixes de temas de bandas como Garbage, David Holmes, Howie B, Lamb ySabres of Paradise e hizo giras por todo el mundo.

    Comenzó como Dj profesional en los años noventa y ha tocado en todo el Reino Unido y Europa; se ha ganado un sólido respeto gracias a sus experimentos y por introducir nueva música ante diversos públicos, mientras las mantiene bailando al mismo tiempo con su amor por el beat.Fue él quienhizo la muy aclamada compilación “It’s all good” para Keep Diggin’ Records.

    En el pasado, la música de Red Snapper ha sido usada ampliamente en la televisión y en las películas clásicas “Rancid Aluminium” y el remake de “Get Carter”. Red Snapper compuso recientemente la música para el film “Time out of place”, el cual se proyectó durante la inauguración del Eurotunnel. En el 2008 lanzó “A Pale Blue Dot”, lanzamiento queha logrado que la banda regrese a sus comienzos, con una fusión entre punk -jazz, blueshop and afrobilly. Sus giras continúan en clubes y festivales alrededor del mundo, dejando al público emocionado con su particulares shows.

    La otra banda de Rich, “TOOb” ya ha ganado la aclamación mundial como un espectáculo en vivo y en estudio. Luego de sus primeros EP’s con los sellos Groovetech y Flameboy Records, han lanzado su álbum ‘How to spell TOob’ con el sello Lo Recordings en 2005, seguido de ‘Push me Pull You’ con el sello Process en 2008. Gary Mullholland, editor musical del diario The Observer, lo calificó como el álbum revelación del año. Su show en vivo le ha hecho ganar respeto en clubes y festivales alrededor del Reino Unido y Europa. Rich tuvo su propio show de radio en internet, en Interface, y en Groovetech.com por dos años, y fue invitado frecuente en varios shows europeos y en XFM.

    En los años noventa produjo música original para la Semana de la Moda de Londres y también se presentó en ésta como Dj. Recientemente ha remezclado artistas como Kirsty Hawkshaw, Pet, Red Snapper, Wide Open Cage, Boheme y Jakeone y ha tocado la batería para las bandas Hybrid, Radioactiveman, Two Lone Swordsmen, Rennie Pilgrem, Bomb The Bass y Basement Jaxx. También ha producido música para importantes campañas publicitarias.

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    Terracanto regalará sonidos y ritmos venezolanos

    octubre 23rd, 2009 by admin

    Grupo Terracanto

    Grupo Terracanto

    PRENSA/UNEARTE  Mayed Lovear

    Caracas, octubre.- Antes de viajar a la tierra de Gardel,la agrupación venezolana Terracanto se presentará en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, escenario que los recibirá para darle vida a sus acordes y composiciones originales en la majestuosa voz de su intérprete, Xiomara Mistage, soprano que con sólo abrir sus labios conquistará a todo el público. La cita es este miércoles 21 de octubre a las 7:00 pm.

    Una invitación donde los asistentes podrán dejarse llevar por los ritmos y sonidos venezolanos que son tan ricos. Será un concierto de antesala al 3º Festival Internacional de Música Popular Sonamos Latinoamérica 2009, que se llevará a cabo en Argentina del 26 de octubre al 1 de noviembre, y donde estarán compartiendo con artistas de Colombia, Chile, entre otros países; un encuentro que tiene como objetivo primordial difundir la música popular y las diferentes expresiones culturales de este continente.

    Para el concierto en UNEARTE interpretarán los temas de su producción discográfica “Oigo mi Gente Cantar”, una novedosa propuesta que funde la herencia del folclor nacional con el rigor de la academia; donde los sonidos referenciales de la historia musical se fusionan con nuevas posibilidades tímbricas, y las armonías de la tradición se funden con las sonoridades de la música del siglo XX.

    Terracanto está integrado por artistas de reconocida trayectoria como la premiada cantante Xiomara Mistage,Juan Manuel Sánchez en el clarinete, Néstor Viloria en la guitarra y dirección musical, Jesús Milano en el bajo, Jorge Villarroel en la percusión afro venezolana y Willy Díaz en la batería; cómplices musicales que abordaron en su primer CD géneros venezolanos y latinoamericanos como la tonada, el merengue, el pajarillo, el golpe de tambor y los cantos de trabajo, entre otros.

    “Es un trabajo que viene a ocupar un espacio en la música venezolana en el ámbito del canto y la voz, porque la música venezolana tiene una importante trayectoria en los últimos años con lamúsica instrumental; yo considero que es el momento donde la voz viene a representar un papel fundamental en la historia de nuestra música”, expresó el director musical, Néstor Viloria.

    Manifestó que Terracanto tiene tres años componiendo y creando piezas basadas en la forma tradicional de la música venezolana, “pero con un lenguaje armónico, melódico y una poética particular que la identifica como algo original, que es la meta de cualquier creativo”, acotó Viloria.

    Con respecto al repertorio explicó que cuentan con muchas piezas originales, “no son todas, pero la mayoría de los temas que nosotros interpretamos están compuestos para Terracanto, ymuchas de las canciones compuestas para la voz de Xiomara,lo que nos da la peculiaridad de ofrecer un repertorio que solamente el público puede escuchar con nosotros”.

    Enfatizó que todo esto viene aderezado por la sonoridad de la agrupación que es bien particular, “tiene guitarra, clarinete, bajo y la voz de Xiomara que es una soprano lírica adaptada, o trabajada, para la música venezolana, eso nos da una particularidad original. Al principio cuando el público empezó a escucharnos se extrañaba que una soprano lírica estuviera haciendo música venezolana de esa forma, pero efectivamente es parte de nuestro riesgo, parte de nuestrabúsqueda, un grupo con una sonoridad muy original y particular que va en la forma del folclor venezolano”, expresó el músico.

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    UNEARTE PRESENTARÁ OBRAS POCO CONOCIDAS DE CÉSAR RENGIFO

    octubre 21st, 2009 by tquilez

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    Las lecturas dramatizadas presentadas en los espacios de esta casa de estudios continuarán en esta ocasión con el tributo a este maestro de la plástica y la dramaturgia 

    Prensa UNEARTE / Teresa Quilez

           La Universidad Nacional Experimental de las Artes en su propósito de sensibilizar a la comunidad y acercarla más al hecho artístico, ha venido desarrollando dentro de su programación especial una serie de lecturas dramatizadas en torno a figuras emblemáticas de nuestra dramaturgia.  En ese sentido,   “La Aldea” de Elizabeth Schön, dirigida por Gerardo Blanco, a presentarse este sábado 24,  a las 6:00 pm, en la Sala Horacio Peterson de UNEARTE-Plaza Morelos,  es la pieza que despide el ciclo que durante el mes de octubre rindió un merecido reconocimiento a Ida Gramko, Elizabeth Schön  y Elisa Lerner. 

    Las lecturas dramatizadas proseguirán el próximo mes de noviembre con un homenaje a la memoria del maestro César Rengifo. Al respecto, el dramaturgo Humberto Orsini, explicó  que los títulos a presentarse son: “Volcanes sobre el Mapocho”, cuyo argumento versa sobre el comienzo de la dictadura en Chile; “Una medalla para las conejitas”,  que va sobre  una invasión a Santo Domingo; “El caso del  Beltrán Santos”  ubicada en la represión de los años 60; y “Buenaventura y Chatarra”.

    Orsini indicó que estas obras “son poco conocidas,  algunas no se han montado  inclusive y corresponden a un estilo de teatro más directo y revolucionario”.  Finalmente enfatizó que las lecturas dramatizadas que  ofrecen una relación más íntima entre el público y el espectador han tenido gran aceptación entre el público.

     

    César Rengifo

    Destacado artista plástico y dramaturgo venezolano, nacido en Caracas el 14 de mayo de 1915 y fallecido en esta misma ciudad el 2 de noviembre de 1980. Cursó estudios en la Academia de Bellas Artes entre 1930 y 1935. En lo que respecta a su rol de dramaturgo, fue autor de 40 piezas, casi todas publicadas y montadas. Entre los reconocimientos que obtuvo en su rol de dramaturgo está el Premio Nacional de Teatro, en 1980. En 1989, sus obras completas fueron recogidas y publicadas en 8 tomos por parte de la Universidad de Los Andes.

    Sobre su faceta como creador plástico,  su pintura se caracteriza por el Realismo Social. El tema principal de su pintura es el campo venezolano, humanizado por la figura de los tipos campesinos criollos. En 1954 obtuvo el Premio Nacional de Pintura y entre 1955 y 1956 realizó el vasto mural en mosaico “Amalivaca”, que narra el mito tamanaco de la creación del mundo.

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    LAS REINAS DE LA NOCHE REGRESARON AL CABARET

    octubre 20th, 2009 by admin

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    La Sala Anna Julia Rojas de UNEARTE se convirtió en un majestuoso Cabaret de los años 30, donde las películas en blanco y negro, la música y el vestuario de esa década, atraparon las miradas de los espectadores que revivieron una época que continúa presente en el alma colectiva

     PRENSA UNEARTE/ Mayed Lovear

    Caracas, octubre.-Hace unos días, conla magia que lleva el teatro, los años 30 del venezolano se trasladaron a laSala Anna Julia Rojas de la Universidad NacionalExperimental de las Artes (UNEARTE), donde se presentó el espectáculo musical “Cabaret,Reinas de la Noche”,de la Compañía Nacionalde Teatro (CNT) en co producción con la Fundación Compañía Nacional de Danza y bajo la dirección de Miguel Issa.

    Su creadormanifestó que “Reinas de la Noche es un espectáculo inspirado en ese cabaret de los años 30 al 50, conuna referencia del cine mexicano y argentinoen blanco y negro, donde se consolidaba ese acto de encuentro, pero todo esto era unaexcusa para que surgiera un espacio dereflexión del caraqueño y el venezolano” .

    Completó diciendo que se establece una relación con la música, la ciudad y lascuriosidades de todo ese costumbrismo de laVenezuela de ese tiempo. Los textos son una recopilación de muchosautores que hablan de Caracas y el país, que van desde Leoncio Martínez,pasando por Aquiles Nazoa, José Gabriel Núñez,entre otros.

    Cabe destacar que en este espectáculo Issa nuevamente repitió su fórmula de montajes anteriores, alfusionar de manera perfectala danza, el teatro, la música, y en esta ocasión, incorporó el cine: “Es como un libro de estampas, una especie de revista musical que se paseapor el tango, el cha cha cha, bolero, danzón y toda esa música, textos, imágenes y bailes de una época”.

     Enfatizó que este espectáculo también era un homenaje a la mujer, al mostrar referenciasde nuestras abuelas y madres en fragmentosde películas y actrices de esos años, “en escena se fusionaron muchos elementos que son cosas que a mí me apasionan,unido a esemundo del cabaret en donde se hace referencia a una época en la cual todo era más ingenuo y no había color ni video, todo eso se fue construyendo en la memoria de la mujer venezolana”, señaló Issa.

     “Cabaret, Reinas de la Noche” es un montaje quecontó con25 artistas en escena y estaba dedicado a todo público, “evidentemente quelacompresiónde un adulto a un adolescente es muy distinta, debido a las referencias que tienen,pero sigue siendo curioso para todos;además, el caraqueño es muy nostálgico de suciudady siempre está recordando y mencionando cosas del pasado”, acotó Issa.

    Enesta obra Edgar Gil estuvo al frente de laescenografía, maquillajey vestuario, Eduardo Arias en la parte audiovisual,y “además conté con muchos invitados especiales, entre ellos el maestroTony Monserrat y la primera actriz Manuelita Zelwer,tenerlos en las tablas fue un honor”, cerró diciendo el director.

     Fueron cinco funciones a casa llena, espectaculares, donde cada noche se rememoró una época que todavía sigue viva en el corazón del venezolano. Quienes asistieron a las funciones fueron testigos de una propuesta teatral impecable, donde su creador se lució con los detalles de una historia. Cada velada fue mágica, diferente, pero los aplausos constantes, y los buenos elogios siempre presentes. Los espectadores se retiraron complacidos al haber sido parte de ese Cabaret, de ese viaje en el tiempo que esperan repetir muy pronto. 

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    CREAR Y COMUNICAR A TRAVÉS DE LA WEB DE UNEARTE  

    octubre 14th, 2009 by tquilez

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    Sinergia, participación e información oportuna para la comunidad Uneartista

    Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

    Dirigida principalmente  a la comunidad universitaria, la página WEB  de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, (www.unearte.edu.ve), se presenta como un canal de información veraz y oportuno sobre el acontecer de esta casa de estudios y  ofrece la oportunidad de intercambiar inquietudes entre todos los miembros de la comunidad universitaria.      Dividida en secciones pertinentes, la interfaz de este sitio WEB se presenta con un leguaje sencillo,  donde se pueden encontrar datos e información  de interés relacionada con el rectorado,  el vicerrectorado, la oferta académica –carreras con sus respectivas menciones- ,  eventos especiales,  programación,  noticias,  requisitos y fechas de inscripción,  calendario académico,  enlaces,  galería de fotos,   así como sobre otras áreas relacionadas con las artes en general.     En la página se puede ahondar en la Misión Sucre- UNEARTE,  la cual ofrece una visión amplia de ésta, sus  directrices y objetivos estratégicos del plan educativo e  informarse acerca de las nueve aldeas universitarias que posee UNEARTE en el área de las artes plásticas, distribuidas en los estados Aragua (Antonio José de Sucre), Bolívar (Escuela Técnica Industrial Antonio Díaz y Aldea Armando Reverón), Carabobo (Arturo Michelena), Guárico (Henry Pitier), Monagas (Escuela de Artes Plásticas Eloy Palacios), Sucre y Distrito Capital (UNEARTE Caño Amarillo).  Se podrá disponer próximamente de un espacio para los proyectos bajo el nombre de UNEARTISTAS,  éste funcionará  insertado en la WEB de UNEARTE,  estará diseñado para que los estudiantes participen e intercambien experiencias -por ejemplo-  publicando diversos trabajos tales como reseñas, artículos y fotografías.   Para facilitar las relaciones y solicitudes de la comunidad universitaria se creará a partir de enero de 2010,  MI UNEARTE,   desde donde estudiantes, profesores y trabajadores  podrán acceder al Sistema Integrado de Control de Estudios (SICE).  Tres módulos fundamentales integrarán a este software constituido por una base de datos centralizada que articulará cada Centro de Estudios y Creación Artística con la Secretaría General de la UNEARTE.    El contenido de los módulos  responderá al perfil: SICE estudiante, SICE docente, SICE central; en el primero se podrá usar este medio para realizar  preinscripciones, modificaciones y retiro vía Internet; mensajería de texto a celulares; actualización de datos personales; visualización de oferta académica y pensum de estudios; consultas, reclamos y sugerencias. En el segundo,  el usuario podrá conocer sobre la disponibilidad de cursos a dictar vía Internet,  actualización y envío de notas.  Por último,  el SICE Central permitirá el seguimiento de la oferta académica de los Centros de Estudio y Creación Artística,  además de trámites administrativos como  reincorporaciones, cursos, prelaciones y pensum; graduaciones,  notas y certificaciones; constancias y reportes; estadísticas e indicadores de gestión; administración de expedientes; y emisión de carnets.

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    UNA SEÑORITA EN EDAD DE MERECER

    octubre 14th, 2009 by admin

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    Funda-Ayanamsha presenta una historia de Karin Valecillos ambientada en la Caracas de principios de siglo XX, donde queda de manifiesto el costumbrismo venezolano, además de rememorar dos fechas importantes de la historia del país

    PRENSA/UNEARTE  Mayed Lovear

    Caracas, octubre.- Y como dicen por ahí, el amor no respeta edades, ni estatutos, ni religiones, es un sentimiento que traspasa cualquier frontera y hace posible lo imposible, así nos los presentará Funda- Ayanamsha con la obra “Una Señorita en edad de merecer”, de Karin Valecillo, que se presentará en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) del 14 al 18 de octubre.

    Una historia que se desarrolla en la Caracas de principios de siglo XX donde queda de manifiesto el costumbrismo venezolano, además del comportamiento de la sociedad de aquellos tiempos. Todo se desarrollará el 17 de diciembre de 1935, día significativo de la historia del país al conmemorarse un aniversario más de la muerte del Libertador Simón Bolívar, y a su vez, día del fallecimiento del General Juan Vicente Gómez.

    Día memorable para la familia Núñez, compuesta por tres mujeres solas que luchan por salir adelante, quienes recibirán a un hombre, Calixto Sánchez (50 años), que ha venido a pedir la mano, no de Eugenia (20 años) la niña de la casa, ni tampoco de su madre Roberta (39 años), viuda en extrañas circunstancias, sino de Doña Eduarda (60 años) la abuela.

    La vergüenza que significa para Roberta que su madre, quien acaba de cumplir 60 años, decida enamorarse y de un revoltoso que tiene un solo apellido es algo que ella no puede tolerar. El impedimento para que Eduarda siga su amorío con este hombre revelará secretos y dolores ocultos, que al final mostrará lo difícil que es, en todas las épocas, que una mujer se atreva a amar sin importarle el qué dirán.

    “Una Señorita en Edad de Merecer” es un canto a la libertad en todos los sentidos, pues ese 17 de diciembre para las Núñez se abrió un camino a una nueva manera de enfrentar el mundo y al amor mientras que para Venezuela fue importante,  porque con la muerte de Juan Vicente Gómez, se marcó el fin de una era rural y pasó a ser una nación en búsqueda del progreso y la autonomía.

    El director de la pieza, Henry Manganielo, quien también actúa, manifestó que esta obra es un sainete: “Es totalmente criolla, adaptada a esa época, donde existía una sociedad pacata, donde las mujeres divorciadas no podían conquistar a otro hombre y donde una niña de 19 años no podía estudiar, eso era prohibido”.

    ¿Qué tan complicado es actuar y dirigir a la vez?

    - Por primera vez asumo con valentía el hacerlo, pero es muy delicado actuar y dirigirse, no tienes la plena capacidad para criticarte y moldear el personaje desde afuera, no puedes sentirlo; por eso, llegué a un acuerdo con las actrices para que ellas también me dirigieran y entre todos armaramos el personaje, y así lo logramos.

    Entre otras cosas, enfatizó que de la Caracas de 1935 queda muy poco, “antes las mujeres y los hombres se enamoraban una sola vez, el hombre tenía prohibido casarse de nuevo, pero hoy en día eso ha cambiado, ahora cada quien hace su vida”, expresó Manganielo.

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    Falleció el maestro Eduardo Rojas Ovalles

    octubre 8th, 2009 by tquilez

     

    Eduardo Rojas

    Eduardo Rojas

     

    Portador de la Cultura Nacional, en la categoría Imaginario Popular, transmitió los saberes de nuestra diversidad cultural a través del legado que nos deja: una profusa colección de imágenes religiosas en madera y piedra

    Prensa UNEARTE / Teresa Quilez

    Falleció el maestro Eduardo Rojas Ovalles, nombrado Portador de las Culturas Nacionales, en la categoría Imaginario Popular, por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en el 2008.  Ovalles, genuina expresión de los poderes creadores del pueblo, se marchó físicamente pero vivirá a través de su legado: esculturas, tallas en madera y piedra, la mayoría imágenes religiosas.

    Ovalles vivió casi escondido en lo más alto de Bailadores, estado Mérida, allí floreció su arte. Era considerado un sabio por el pueblo. Rezaba y curaba el llamado “mal de ojo”. Tenía profundos conocimientos los cuales le quedaron en su paso por la vida de seminarista.

    Amó la naturaleza y su entorno, la flora y la fauna de Bailadores. Eduardo Planchart, en una ocasión expresó: “Don Eduardo es un consumado hacedor que domina el arte de esculpir en madera y de pintar al crear contrastantes armonías cromáticas, en sus piezas donde pocos detalles son dejados al azar. En él se está lejos de la concepción del arte por el arte, y se está más bien cerca a la visión del arte como expresión de una parcela de nuestro modo de vida, por tanto es ésta una propuesta que sin proponérselo, está emparentada de manera estrecha a lo social, a través de lo sagrado”.

     

    INICIÓ CICLO DE CONVERSATORIOS EN UNEARTE

    octubre 7th, 2009 by tquilez

    Bajo la visión que le aporta la experiencia en el área cultural, la cual se puede traducir para consolidar esta casa de estudios, la rectora Emma Elinor Cesìn, dió inicio a una serie de charlas y encuentros  que se sostendrán con los estudiantes en la sede de Plaza Morelos

     

     Prensa UNEARTE / Teresa Quilez

     

                Este martes 8 de octubre, Emma Elinor Cesín, rectora de la  Universidad Nacional Experimental de las Artes,  se reunió con los estudiantes de esta casa de estudios para hablar sobre la visión que le ha aportado la experiencia en el área cultural y de qué manera ésta puede enriquecer la consolidación de UNEARTE, dentro del proceso de transformación de la institucionalidad académica que vivimos, de cara a la  construcción social que necesitamos. El encuentro fue en la Sala de Conferencias “A”, piso 3,  a las 7:00pm.

    La conversación también fue propicia para dar apertura a un ciclo de charlas y diálogos que girarán en torno a los maestros: Regulo Pérez; Pedro Liendo y Rodolfo Santana. En ese sentido, el espacio de diálogo y debate que inició Cesin, durante el mes de octubre, presentará a diversos especialistas quienes tomarán la palabra para dar a conocer más de estos artistas. El ciclo está organizado de la siguiente manera:

                El martes 13, Vida y obra de Régulo Pérez, moderador: Humberto Orsini, Sala de Conferencias “A”, piso 3.  Mientras el próximo martes 20, el conversatorio será sobre la Vida y obra de Pedro Liendo, en la Sala de Conferencias  “A”, piso 3, a las 7:00pm y la charla que finaliza el ciclo por el mes de octubre será el martes 27 con La dramaturgia de Rodolfo Santana y su significado en la Venezuela contemporánea, moderadores Orlando Rodríguez, Carlos Herrera y Carlos Rojas, el lugar y la hora corresponde al de los otros encuentros.

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    Jahbafana impregnará de reggae a UNEARTE

    octubre 7th, 2009 by admin

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    La fiesta musical comenzará en ésta casa de estudios con la presentación de la agrupación venezolana de reggae Jahbafana, con más de 10 años llevando mensajes positivos a través de la música, llegarán para recorrer los temas de sus dos producciones discográficas

    Caracas, octubre.- El reggae llegará para apoderarse de la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Plaza Morelos, este miércoles 7 de octubre, a las 7:00 pm., con la presentación de la agrupación venezolana de reggae Jahbafana, con más de 10 años en la palestra musical llevando mensajes positivos con sus letras.

    Este colectivo nació en Caricuao, escenario que fue testigo de sus inquietudes musicales y cómplice de sus primeros pasos como artistas en el año 98, cuando sus integrantes, de diversas influencias musicales, fusionaron su talento para darle forma a una nueva alternativa musical, Jahbafana, que llegó para ofrecer su mayor premisa “Todo lo vivo es un solo Ser”.


    La banda está integrada por José Gregorio Mijares (cantante y 2da guitarra), Alejandro García ( 1ra guitarra y coros), Jean Carlos Sánchez (piano),Andrés Escalona (teclados), Kevin Alva ( saxofonista y coros), Raúl Mota (bajista) y Alexander Escobar (baterista).


    Músicos que crecieron dentro del género reggae escuchando las vibraciones positivas difundidas desde Jamaica, Reino Unido y África, por agrupaciones como: Third World, Steel Pulse, Aswad, Burning Spear, Gregory Isaacs, Yellowman, Dennis Brown, Alpha Blondy, Bob Marley, Peter Tosh y The Wailers, entre otros. También han sido fieles testigos, y en algunos casos participantes, del surgimiento de las bandas más importantes del reggae y el ska en Caracas.


    En febrero de 2005 presentaron su primera producción discográfica, llevando como título el nombre de la banda, coproducida por la Fundación Afroamérica y distribuido por el sello independiente Radio Pirata Records; trabajo con el que lograron sonar en programas especializados del género jamaiquino, así como tocar en las ciudades mas importantes del territorio nacional. También representaron a Venezuela en La Primera Cumbre Rastafari de la Diáspora Hispana celebrada a finales de mayo de 2005 en Panamá.


    Para el año 2008 lanzaron su segundo álbum “Amen”, donde se deja notar una vez más el sentimiento de espiritualidad que une a todos los miembros de la banda. Un trabajo dirigido a la identidad, el rescate de las raíces,  difusión de la herencia musical y espiritualidad africana, como parte de nuestro acervo como país caribeño, y que están muy presentes en la expresión cultural y musical del reggae venezolano.


    Conversamos con el bajista de la banda, Raúl Mota,quien manifestó que antes de la esta banda ya venían de otra agrupación de reggae que se llamaba Majestic Ruler, “majestuoso gobernador, donde trabajamos por tres años con la agrupación, pero luego decidimos parar y seguir con este proyecto”.

    ¿Cuál es la esencia de la agrupación?

    Creo es el sentimiento que tenemos hacia la música, el de transmitir mensajes de conciencia, de mucha paz y unidad a través de la música y el reggae; porquepensamos que es el vehículo perfecto para enviar este tipo de mensajes. También nos reivindicamos con la historia de la raíz africana, como somos afrovenezolanos y personas del Caribe.

    ¿Cómo será el concierto que regalarán en UNEARTE?

    Será un recuento por las canciones más importante del primer disco, y la difusión y promoción del segundo álbum porque hay mucha gente que no lo conoce. La edición nueva nos acaba llegar, son 16 temas escritos por Goyo, el cantante. Sobre tocar en esta nueva sede de la Universidad de las Artes estamos muy contentos, hemos tocado en otras universidades y la recepción es muy positiva, además que activamos esa energía juvenil que hay en el grupo.

    Acotó que vienen de una exitosa gira por el occidente del país, también visitaron Maracay, Maracaibo y Barquisimeto.


    Mayed Lovear

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