octubre 5th, 2009 by tquilez

Espectáculos bajo la dirección de Miguel Issa

El majestuoso espectáculo que el año pasado conmocionó la escena teatral caraqueña, El Eco de los Ciruelos, bajo la magistral dirección de Miguel Issa, regresó por pocos días a la sala Anna Julia Rojas para impresionar al público con los textos de este genio del teatro alemán.

Prensa UNEARTE / Mayed Lovear

Caracas, octubre.- Luego del éxito obtenido en el 2008, de forma sorprendente, regresó a los escenarios El Eco de los Ciruelos en Concierto, espectáculo de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) que retornó a las tablas - el pasado mes de septiembre - para visitar  la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) Plaza Morelos, donde el público pudo apreciar, por sólo cuatro funciones, el montaje.

Una magistral puesta en escena de Miguel Issa donde rememoró textos de Bertolt Brecht, destacado dramaturgo y poeta alemán que llegó a nuestro país gracias al reconocidohombre de las tablas Nicolás Curiel, quien en los años 60 montó el espectáculo “Yo Bertolt Brecht”, junto al Teatro Universitario de la UCV ; obra que se pensó remontar en ésta ocasión para homenajear a su creador, pero fue el propio Curiel quien prefirió una nueva propuesta teatral.

Responsabilidad que fue asignada al director Miguel Issa por la CNT , quien con su ingenio teatral supo plasmar de forma magistral la esencia de éste dramaturgo alemán, quien continúa más vigente que nunca:“El director de la CNT , Eduardo Gil, me propuso hacer un espectáculo grande y poco a poco fuimos trabajando hasta llegar a la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes (donde se estrenó por primera vez en mayo 2008), un espectáculo que en esa oportunidad contó con 36 artistas entre: músicos, actores, bailarines y diseñadores;una puesta en escena multidisciplinaria que causó un fuerte impactó en el medio cultural y teatral de Caracas”, expresó Issa.

Agregó que para ese montaje se tomaron en cuenta dos aspectos: los escritos de Bertolt Brechty la música deKurt Weill, compositor que trabajó a la par con éste genio del las letras con quien compartió largo trecho de su vida, “ambosgeneraron un estilo de género musical fusionado con el cabaret alemán”.

Fueron estos dos personajes uno de los duetosmás importantes en el mundo en la primera década del siglo XX,quienes dejaron un legado de obras que se caracterizan por la intensidad de su carga sonora y el grueso sonido de sus melodías. Ambos desnudaron las contradicciones de una sociedad que siempre se ha debatido entre el bien y el mal, entre el dolor y la alegría, entre el odio y el amor.

El director enfatizó que el éxito de este trabajo artístico se debió a un estudio exhaustivo de los textos delautor,en el cual participaron los bailarines y los actores, “y a partir del cuerpo comenzamos a interpretar sus palabras,a darle forma al trabajo, todo iba surgiendo de mi imaginario y el de los intérpretes; tenía la música y todos traían propuestas e íbamos armándolo. Paraeste año se propuso hacer una versión más pequeña, pero con más música”.

“El Eco de los Ciruelos es una invitación al goce y a la reflexión, una obra donde se aprecia como el hombre sigue siendo el mismo a pesar de los años. Hay un texto que dice: Dichosos aquellos que creen que el hombre cambiará, pero el hombre nunca cambiará en nada. Brecht fue un dramaturgo visionario que criticó al hombre en todas sus facetas, desde lo más puro, hasta lo más miserable,son sus textos reflejo de la realidad, los cuales no han perdido vigencia”.

La nueva versión contó con 15 intérpretes: Carla Barquero,Simona Chirinos,Yarua Camagni,Khalil Gómez, Francisco González, Jesús Javier Hernández ,Christrian Jiménez, Brian Landaeta, Roy Lorenzo, María Jesús Mendible, Xiomara Mistage, Carolina Petit, Katerine Pimentel, Ildemar Saavedra, Eliana Santander. Los músicos: Juan Manuel Sánchez (clarinete), Jesús Milano, (bajo), Néstor Viloria (guitarra),Rodrigo Pimentel (batería), César Anuel(saxofón), Hayram Dominguez(trombón y bombardino).

Producción general Compañía Nacional de Teatro, dirección musical: Juan Manuel Sánchez , diseño de vídeos y dirección audiovisual: Eduardo Arias, dirección de arte : Edgar Gil, creación y dirección artística: Miguel Issa.

octubre 1st, 2009 by admin

II Cumbre América del Sur África

La educación superior y las diversas aristas que implica como la territorialidad y la pertinencia de los programas frente a las demandas de la sociedad, fueron temas que se exploraron en este espacio de pluralidad e integración universitaria como eje social fundamental para el desarrollo Sur – Sur

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, 24 de septiembre de 2009. Bajo los preceptos que la educación es un bien público social, un derecho humano universal, un deber indeclinable del Estado y un proceso socializador fundamental que garantiza la formación de un ser humano integral y en el marco de la II Cumbre América del Sur África, se llevó a cabo en Caracas el pasado 23 y 24 de septiembre, el I Consejo de Rectores ASA, el cual convocó a más de 30 rectores provenientes de universidades de ambos continentes para tratar diversos aspectos que apuntan a la transformación de nuestras realidades, la dignificación de la vida y la unión de los pueblos del Sur.

Emma Elinor Cesín, rectora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, expresó sentirse profundamente orgullosa de que UNEARTE haya sido elegida como sede anfitriona en la República Bolivariana de Venezuela para que se desarrollara el I Consejo de Rectores ASA. Agregando que UNEARTE celebraba el hecho de que en sus espacios “se fomentara la profundización de temas ligados a la identidad y diversidad cultural y además esperamos que en este contexto se utilice el lenguaje universal de las artes y las culturas, como herramienta fundamental para conocernos y reconocernos, sabiendo de antemano que son los primeros pasos desde nuestros países y sus universidades para propiciar la unión firme y definitiva de los pueblos del sur-sur”.

Luego de dos intensas jornadas de trabajo y sobre la base de varios aspectos que fueron debatidos las autoridades reunidas en este espacio, de pluralidad e integración universitaria como eje social fundamental para el desarrollo Sur – Sur, elaboraron un documento denominado Carta de Hermanamiento del Consejo de Rectores de la II Cumbre América del Sur África, con el cual clausuró el evento.

En ese sentido, el texto hace énfasis en que la unión de las naciones del sur ha permitido lograr avances en los programas socio productivos, dirigidos hacia la justicia social, la solidaridad y el diálogo fraterno entre los pueblos, respetando libertades de pensamiento con el propósito de alcanzar un mundo bipolar y los rectores reunidos reafirmaron la cooperación Sur-Sur como objetivo primordial de ambas regiones, especialmente con respecto a las posibilidades de compartir, transmitir y complementar la socialización de los conocimientos científicos, humanísticos y el diálogo de saberes en las áreas afines al desarrollo sustentable, la inclusión social, la igualdad de género, la ciencia y tecnología, la diversidad cultural, la educación inclusiva y la juventud.

Por otra parte, la Carta de Hermanamiento de Rectores de la II Cumbre América del Sur África ratifica la importancia de generar cambios sociales en los países del mundo, particularmente en aquellos donde exista la voluntad política para desarrollar programas de inclusión y justicia social, a través de la acción conjunta para erradicar la pobreza de nuestros pueblos.

En el documento se plasma la convicción de que la formación universitaria debe tomar en cuenta las necesidades de nuestros pueblos, en ese sentido, requieren garantizar la formación en energía, geopolítica, ambiente y áreas sociales para asegurar el uso soberano de los recursos naturales estratégicos. Así mismo la educación superior debe dar respuesta a demandas imperantes del Sur en áreas prioritarias tales como: Medicina integral comunitaria, Formación de educadores y educadoras y Soberanía alimentaria.

La vinculación solidaria y complementaria entre las instituciones de educación superior africanas y suramericanas con miras a las constitución de redes que fortalezcan el mutuo conocimiento y la integración de ambas regiones; la promoción y creación de planes y programas de formación técnica, profesional, docente y especializada en áreas del conocimientos estratégicos para el desarrollo de ambas regiones; los programas de ampliación de la cobertura de la educación universitaria dando prioridad a los sectores históricamente excluidos, a través de la puesta en marcha de experiencias exitosas en la región sur americana; desarrollar agendas y proyectos conjuntos de investigación e innovación y fomentar y fortalecer programas biregionales de movilidad de docentes, investigadores, estudiantes y trabajadores de la educación universitaria a fin de promover el conocimiento, fueron algunos de los acuerdos que se respaldaron en este encuentro de integración y solidaridad.

Por otra parte, también se acordó la creación de la Cátedra África y la Cátedra América del Sur en las universidades africanas y suramericanas, al igual que la promoción de espacios institucionales académicos que permitan el intercambio científico y humanístico.

Presentes en la Cita:

Víctor Britez, Universidad Nacional del Este, (Paraguay); Joao Sebastián Teta, Universidad Agustino Neto, (Angola) y Filipe Couto, Universidad Eduardo Mondlane (Gambia), participantes internacionales así como rectores de instituciones nacionales tales como Yadira Córdova, Universidad Bolivariana de Venezuela, UVB; Mario Cavan, Universidad Experimental Simón Rodríguez, UNESR; Freddy Castillo, Universidad Nacional Experimental Yaracuy, UNEY; Willmer Barrientos, Universidad Nacional Politécnica de las Fuerzas Armandas, UNEFA; María Elena Latuff, Universidad Nacional Experimental de Guayana, UNEG; Mancarlos Yépez, Universidad Nacional Nacional Experimental Francisco de Miranda, UNEFM; y Dionisio Brito, Universidad Nacional Experimental Rafael María Baralt, UNERMB; Miguel Henríquez, Universidad Nacional Experimental de los Llanos Occidentales Ezequiel Zamora, UNELLEZ; Pedro García, Universidad Iberoamericana y del Deporte, UID; Olda Durán de Mostaffa, Universidad Latinoamericana y del Caribe, ULAC; Arquímedes Mundaraín, Universidad Bolivariana de los Trabajadores; Gloria Matheus, Colegio Universitario de Caracas; Gerónimo Sánchez, Instituto Universitario Tecnológico de Barlovento; Luis Gallardo, Universidad Rómulo Gallegos, José Gaitán, Universidad Experimental Marítima del Caribe, UMC, y Emma Elinor Cesín, Universidad Nacional Experimental de las Artes fueron otros de los rectores asistentes.

octubre 1st, 2009 by admin

Mural Reverón - Sede Los Cabos

El trabajo colectivo, liderado por el artista plástico zuliano y estudiantes del Decanato de Artes Plásticas, rescata y enfatiza la tendencia de Reverón en crear un entorno mágico a través de los objetos cotidianos, conseguidos y comprados.

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Los objetos cotidianos, conseguidos, comprados, esos que forman un entorno mágico y que tuvieron gran significado en la obra del maestro Armando Reverón, constituyen a juicio de Ender Cepeda, Premio Nacional de Artes Plásticas 2002, una de las facetas menos explotadas y conocidas del talento de Reverón. En ese sentido, Cepeda, explica que en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, un grupo de estudiantes del Decanato de Artes Plásticas, guiados por él, realizan un mural, “aún no está concluido”, en la sede de esta casa de estudios superiores, ubicada en la Plaza Morelos.

En el trabajo en colectivo, dice “quisimos hacer toda una recreación de lo que representa Reverón como artista venezolano de una gran trayectoria, con un mundo muy mágico. La imagen central la pinté no es un retrato, es una alegoría a Reverón en relación con el mundo mágico de las muñecas que utilizaba como modelos”. Cepeda explicó que la pieza incorpora objetos como caballetes, muñecas, pajareras y otros.

Por otra parte, Cepeda, enfatiza sobre la importancia que tiene haber rescatado el espacio público en donde se erige el mural: “plaza que ahora llevará el nombre de este insigne hombre de nuestra plástica: Reverón”.

Una obra inspirada en los objetos

El artista zuliano, indicó que entre sus proyectos esta una exposición en donde mostrará su trabajo de la década de los 70 hasta el año 2009. Al respecto dijo que la curadora de la muestra es Elida Salazar, Directora de la Galería de Arte Nacional y que está prevista para que se lleve a cabo el 26 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL, y luego será trasladada a Caracas para presentarse en la Galería de Arte Nacional, GAN.

Cepeda confesó que de alguna manera, inconscientemente, trabaja en el universo de los objetos a partir de los años 70, tendencia que redescubre y reafirma en la década de los 90. Dice: “es lo que pienso que tengo como influencia de Reverón.”

Un espacio para las artes

Sobre la creación de UNEARTE señala que permite visualizar más aún lo que se hace a nivel nacional. En ese sentido, agrega “: es importante porque antes no se veía, en este momento hay más inclusión en las artes plásticas y esa son unas de las cosas que te permite trabajar con más libertad”. En ese florecer plástico nacional habla de “la Red de Galerías de Arte que ha creado la revolución venezolana, bolivariana, toda la facilidad que está dando con relación a conseguir materiales bastante económicos, y de buena calidad, eso da más libertad de trabajo, acción y de creación. Dar todas las herramientas juntas al artista para poder crear”. Y añade. “el venezolano tiene muchos conceptos estéticos que ahora se están explotando”. 

octubre 1st, 2009 by admin

Roman Chalbaud

Clásicos de la cinematografía mundial

Acopiadas por más de 15 años, verdaderas joyas de la cinematografía mundial de todas las épocas, escuelas y autores serán donadas por este maestro para la formación integral de los estudiantes de cine, teatro y danza de esta casa de estudios superiores

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

El maestro de la cinematografía nacional Román Chalbaud donará para la formación integral de los estudiantes de la Universidad Experimental de las Artes, UNEARTE, una colección que representa lo más selecto de la cinematografía mundial con títulos que abarcan todas las etapas, escuelas y autores, acopiada por más de 15 años. Así lo ratificó este cineasta, al explicar que la entrega formal de los títulos la hará cuando se inaugure la Escuela de Cine de esta casa de estudios superiores, la cual se estima se apertura para enero del año 2010.

Chalbaud hizo énfasis en que este legado servirá tanto para los estudiantes de cine como de teatro y danza, indicando en ese sentido que tenía una “colección de teatro muy importante, obras de teatro filmadas, bien adaptadas para el cine o bien filmadas en el escenario durante sus representaciones”. Entre las piezas mencionadas nombró 5 versiones diferentes de Hamlet de William Shakespeare, una selección de Bernard Shaw, y obras de O’ Neill.

A juicio de Chalbaud, el artista debe contar con una formación integral apuntando, en lo que respecta al cine “es el séptimo arte, reúne todas las artes”. Enfatizando que en el área específica “no se concibe un estudiante de cine que no vea todas las obras maestras de la cinematografía”.

En ese sentido entre los grandes directores de cine que aglutina esta colección están: Orson Welles, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni, Jean Renoir, Jean Coucteau, Ingmar Bergman, Woody Allen, Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Buster Keaton, Charles Chaplin, y los hermanos Marx. Agregó que dentro del legado se encuentran “11 películas del comienzo de Akira Kurosawa y todas sus películas famosas”. La lista de directores consagrados es interminable y con emoción continúa: “tengo Stanley Kubrick; Luis Buñuel; todos los filmes que se han hecho sobre la obra de Tennessee Willian; tengo Pedro Almodóvar, en fin una colección realmente envidiable en el sentido de que tiene lo más selecto de la cinematografía mundial”.

Dentro de estas joyas, clásicos de la cinematografía mundial, no escapan los actores famosos, entre ellos: Bette Davis, Joan Crawford, Marilyn Monroe, Greta Garbo y Marlene Dietrich sin embargo el volumen más profuso lo conforman los directores.

Una tarea de hormiguita

Los títulos que conforman la colección están pasados en DVD. Chalbaud indica que los fue comprando poco a poco. La mayoría son originales, de igual manera, gran parte de ellos tiene títulos en español. Indica que muy pocas se encuentran en formato VHS y que ha comprando los títulos fuera porque “aquí no se consiguen”.

La escuela de Cine

La escuela de Cine es algo que los cineastas han estado esperando por mucho tiempo, Chalbaud rememora la formación de los cineastas de su época. Dice “yo, por lo menos, fui autodidacta, me iba a la biblioteca y cuando se abrió por primera vez la cinemateca fue maravilloso porque empezamos a ver obras de cine.Después ya me tocó ir a los festivales del mundo y ver películas. Realmente nosotros crecimos sin esto que tienen ahora los jóvenes que se forman en arte, un acopio de documentos que nosotros no teníamos antes”.

Los detalles de la formación del Decanato de Cine de UNEARTE, los desconoce en detalle este maestro puesto “he estado ocupadísimo con las películas Zamora y ahora estoy con Días de Poder”.