noviembre 27th, 2009 by admin

La agrupación Escena de Caracas y Teatrela presentan la obra “Topografía de un Desnudo” de Jorge Díaz, en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos,bajo ladirección de Costa Palamides. Las funciones son del 26 de noviembre al 12 diciembre, de jueves a domingo. Entrada Libre

Puesta en escena que llamará la atención de sus espectadores desde el 26 de noviembre hasta el 12 de diciembre, pieza original de Jorge Díaz y dirección de Costa Palamides. Protagonizada por Delbis Cardona, Arnaldo Mendoza,Luis Vicente González, Ignacio Marchena, Margarita Morales, Nadeschda Makagonow y Betsabé Correa. Las funciones son de jueves a sábado a las7:00 pm. y domingo a las 6:00 pm.

“Topografía de un desnudo” es para mí una pieza confabuladora, pues conjuga de manera sustancial los grandes aportes conceptuales de tres maestros de la dramaturgia universal.Tiene la búsqueda de la verdad, el suspenso detectivesco y la reflexión coraldel Edipo Rey de Sófocles, la crítica sarcástica a la satanización del poder del Macbeth,Shakespeare (sin contar a sus tres brujas), y por supuesto, toda la carga ideológica y estética de una odisea de mendigos y policías en la“Ópera de los tres centavos” deBertolt Brech”, expresó Palamides.

noviembre 27th, 2009 by admin

A palabras necias

La agrupación Kayak presenta su obra infantil “A Palabras necias bocas mudas”, escrita por José Barrera y dirigida por Marco Caridad. Un espectáculo para niños que busca rescatar la magia de la espiritualidad, la cultura y el respeto a la vida. Funciones domingo 29 de noviembre y5 y 6 de diciembre. Entrada libre

Caracas, noviembre.-La alegría de los niños y la sonrisa de toda la familia saldrán a relucir en laobra infantil “A Palabras Necias Bocas Mudas”, del Grupo Kayak, escrita por José Barrera, bajo la dirección de Marco Caridad, que se presentará en la Sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE- Plaza Morelos, los días 29 de noviembre y 6 de diciembrea las11:00 de la mañana yel sábado 5 de diciembre a las3:00 de latarde. Entrada libre.

Sus mentes creadoras revelaron que esta propuesta escénica nació por la inquietud de enseñarles a los niños que para vivir necesitamos soñar. Enfatizarles a los pequeños que soncinco los sentidos con los que cuentan los seres humanos para apreciar las maravillas de la vida, pero a veces nos olvidamos de ello y dejamos todo en manos de los avances tecnológicos y las publicidades, contradiciendo, en muchos momentos, los valores que nuestros padres nos han inculcado.

“A Palabras Necias Bocas Mudas” es la historia de un mundo suigéneris, donde el mago Max descubre a Yak y Kay, personajes superficiales, quienes se aman pero de una u otra manera no saben cómo expresar ese sentimiento. Sin querer, y con la mayor ingenuidad, un musculoso guacamayo y una coqueta mariposa intentan imponer sus creencias. El primero transmite fuerza y velocidad, la segunda belleza y delicadeza, siendo estos dos los responsables de empeorar la comunicación entre ellos.

noviembre 27th, 2009 by admin

Perpetuo

En el marco de los 50 años de vida artística de José “el negro” Ledezma, el bailarín, coreógrafo y maestro de danza contemporánea,compartirá con su público este sábado 28 de noviembre en el lobby de la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos. Espacio donde se está presentando la exposición fotográfica documental  “Movimiento Perpétuo” de su trayectoria.

Día: sábado 28 de noviembre

Hora: 4: 00 pm.

Lugar: Lobby Sala Anna Julia UNEARTE

noviembre 26th, 2009 by admin

Cesar Ringifo- Niños

El ambiente represivo de los años 60,reflejados en el caso de Beltrán Santos,cierra el ciclo de lecturas dramatizadas que se han venido desarrollando en honor a este creador en UNEARTE

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

“El Caso de Beltrán Santos”, se titula la obra de teatro de César Rengifo, que despedirá este sábado 28, en la Sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, a las 4 de la tarde, el ciclo de lecturas dramatizadas que ha venido desarrollando UNEARTE-Plaza Morelos, para rendir tributo a la memoria de este creador emblemático en la historia de la plástica y la dramaturgia venezolana.

Inmersa en la represión de los años 60 y bajo la dirección de Pedro Riera, esta pieza se enmarca en las actividades especiales de la programación de UNEARTE, destinadas a sensibilizar y acercar el público al hecho artístico.“El Caso de Beltrán Santos”, conjuntamente con la selección de obras que conformaron este ciclo: “Una medalla para las Conejitas”,“Buenaventura Chatarra” y “Volcanes sobre el Mapocho”, compendian una parte de la producción escénica de Rengifo más directa, revolucionaria y menos conocida.

Indagar en el análisis del drama y en lo poético para luego crear un ambiente íntimo entre el público y el espectador, donde ambos pueden comulgar, es la característica principal de las lecturas dramatizadas, las cuales en UNEARTE se han diseñado en ciclos dedicados a exaltar, rescatar y homenajear la memoria de grandes talentos escénicos.

Rengifo talento polifacético

El público y los estudiantes han tenido la oportunidad con el ciclo de lecturas dramatizadas en honor a César Rengifo de conocer mucho más sobre este insigne creador polifacético, que dedicó su vidaa las artes plásticas, la dramaturgia, al compromiso, a apoyar el talento estudiantil y a plasmar sus ideales de justicia y equidad a través de supensamiento revolucionario.

noviembre 26th, 2009 by admin

Los 50 años de vida artística del bailarín y coreógrafo José Ledezma, los 35 años del Taller Danza Caracas y una charla ofrecida a los estudiantes y al público en general por el propio Ledezma, se enmarcan en el homenaje que rinde UNEARTE a este icono del movimiento y a su legado escénico

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, noviembre 2009. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, desde el pasado martes 24 hasta este sábado 28, está celebrando los 50 años de vida artística del bailarín y coreógrafo José Ledezma y los 35 años del Taller Danza Caracas.

En ese sentido, este viernes 27 y el sábado 28 de noviembre, el espectáculo titulado “Gala Taller Danza Caracas”, rendirá homenaje a esta compañía multiplicadora de conocimiento escénico, la cual forma parte del enorme legado aportado por Ledezma al desarrollo de la danza contemporánea.

Fundada en 1974 como Taller de Danza Contemporánea, por “El Negro” Ledezma, acuña posteriormente el nombre Taller de Danza Caracas, actualmente dirigido artísticamente por Yuri Cavalieri, quien junto a Mirjam Berns (ambas maestras, coreógrafas y bailarinas, venezolana y holandesa respectivamente), comparten con Ledezma las ideas que han dado a la Compañía su manera de ser y hacer.

La programación contempla que una hora antes del espectáculo, se presente una muestra coreográfica con estudiantes del taller en los espacios abiertos de UNEARTE-Plaza Morelos, así mismo, 40 imágenes que reflejan la historia, los bailarines y algunos montajes del Taller Danza Caracas, estarán exhibidas en una muestra fotográfica.

Danza y diálogo

Por otra parte, Ledezma ofrecerá un conversatorio a los estudiantes y público interesado este sábado 28, a las 4 de la tarde en la sala A, del 3er piso de UNEARTE- Plaza Morelos. Como se recordará este espacio de diálogo y debate fue diseñado por UNEARTE para dar a conocer a los artistas desde un ángulo más humano.

Movimiento Perpetuo

“Movimiento Perpetuo”, coreografía emblemática de “El Negro” Ledezma, en esta ocasión aglutinó, bajo la producción general de Carlos Paolillo y con la reposición coreográfica de Rafael González, una serie de montajes de este ícono de la danza contemporánea venezolana que deleitaron al público el pasado 24 y 25 de noviembre:: “Al final de la tarde “(1977); “Vértigo erótico”(1982), “Incidente dramático” (1984); “Amarillo, azul y rojo” (1981), “Acertijo” (1988), y “Movimiento Perpetuo” en la Sala Anna Julia Rojas.

Entretanto, “Movimiento Perpetuo” también contempla un exhaustivo trabajo del Centro de Documentación e Información del Centro de Danza de UNEARTE, en donde se acopiaron 45 fotografías, programas de mano y videos de la trayectoria profesional de Ledezma, los cuales serán exhibidos en el lobby de la Sala Ana Julia Rojas.

noviembre 23rd, 2009 by admin

Este miércoles 25 de noviembre a las 7:00 de la noche, la galardonada cantante se presentará en la Sala de Conciertos de UNEARTE-Plaza Morelos, donde se paseará por un nutrido repertorio de temas navideño,  bajo las melodiosas notas de  jazz,  para conjugar con su prodigiosa  voz dos géneros musicales.

UNEARTE/ PRENSA   Mayed Lovear

Caracas, noviembre.- Si de talento se habla Venezuela tiene de sobra, una de ellas es la consagrada cantante  venezolana Biella Da Costa, quien ha sido galardonada dos veces con el  “Premio Nacional del Artista”;  intérprete que llegará con su melodiosa voz a la  Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE- Plaza Morelos, el miércoles  25 de noviembre con su espectáculo “De Jazz y Navidad”, a las 7:00 pm, entrada libre.
Cabe recordar que en 1994,  Biella Da Costa fue considerada  “Revelación Musical del Año”, dos años más tarde,  como “Cantante Femenina del Año”; y es que su excelente condición vocal le ha permitido entrar con éxito en el jazz, rock, blues, música latina y música clásica, géneros de los que ha hecho síntesis para producir un sonido cálido, acogedor, potente e impecable a la vez.

De sus trabajos discográficos destaca “El Sueño”, realizado con la banda de rock Casablanca, SOS Recs (1990), “Solo Jazz” Fundación Polar (1992);  “Jazz & Blues” Petróleos de Venezuela(1995), “Biella Da Costa en Navidad”(2001), “Monk in The Sun”, tema “Round Midnight”, Jazz/Blue Heart Records(1996),  “Jazz desde Aldemaro” con el tema “El Catire”, homenaje a Aldemaro Romero. (1999).  En el 2005 grabó dos temas: “Oyendo a un Pájaro” y “Happiness” en el álbum  “Instantes”,  Centaur Records, de la compositora  venezolana Manena Contreras.

La afamada intérprete ha alternado con importantes figuras internacionales tales como; Ray Charles, Eric Clapton, David Sanborn, Sangre, Sudor y Lágrimas, Chuck Mangione, Chucho Valdez, Djavan, The Caribbean Jazz Project,  entre otros. Ha hecho seis giras por Europa, presentándose en Suiza, Alemania, España, Rusia, Noruega y Holanda, cantando en  diversos festivales y eventos entre los que se destaca: Festival off de Montreux, Suiza (dos años consecutivos), El Fribourg Jazz Parade, El Festival de Jazz de Vevey, La tercera muestra de Jazz y Blues de Pontevedra, España, El Jamboree Jazz Club en Barcelona, España y El Cèst la Vie Jazz Festival en Emmen,Holanda.
En enero 2007,  participó como solista en la grabación de la obra de Osvaldo Golijov “La Pasión Según San Marcos” para el sello de música clásica Deutsche Grammophon.  En julio del 2008,  lo hizo en la grabación en vivo de esta obra, la cual será editada en DVD por este mismo sello.  En Estados Unidos se ha presentado en los siguientes festivales: “Clearwater Jazz Festival, Jacksonville Jazz Festival, Gainsville Jazz & Blues Fest   y Tallahassee Jazz. También se ha presentado en el Taj-Mahal de Atlantic City. El Jazz Cellar de Tampa, en el Sonesta de Aruba, en el “Curacao Jazz Festival”,  en el,Festival de Jazz de Aruba y en el Luna Park de Buenos Aires,  Argentina.

Realizó tres presentaciones en el Festival Kamfest en Trondheim, Noruega, con las obras de Osvaldo Golijov “Ayre” y “Oceana”. Tambien en octubre y noviembre del 2008 volvió a Rusia para hacer varias presentaciones con el grupo ruso Jazzprom en Moscú y Orenburg. En diciembre 2008 recibió su Título de Licenciada en Música, Mención Ejecución Instrumental, de la Universidad Experimental de las Artes-UNEARTE.

noviembre 19th, 2009 by admin

Manuela Sáenz una mujer que hizo historia

Lectura dramatizada basada en escritos de este insigne personaje de la historia universal,  que estará representado en tres voces,  tres presencias femeninas que encarnarán los momentos de una vida ejemplar, cuyo eje principal, es la libertad. Una fémina  que marcó la historia venezolana al ser la mujer más amada por  nuestro Libertador Simón Bolívar.

UNEARTE/ Prensa  Mayed Loevar

Caracas, noviembre.- La célebre Manuela Sáenz recorrerá con sus historias los espacios de la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE-Plaza Morelos, desde el 19 al 22 de noviembre, los días jueves y viernes a las 7:00 pm., sábado y domingo a las 5:00 pm. Una puesta en escena que contará con las excelentes actuaciones de Emily Mena, Verónica Arellano y la primera actriz Manola García, quienes encarnarán a la fémina en sus diferentes etapas, bajo la dirección  de Jaime Martínez.

Un espectáculo que llega de la mano de Ministerio del Poder Popular para la Cultura, bajo la producción de la Compañía Nacional de Teatro, quienes invitan al público en general a ser parte de la pieza “Manuela… sus propias palabras”, una lectura dramatizada basada en fragmentos escritos por Manuela Sáenz en diversos momentos de su vida.

Será representada en tres voces, tres presencias femeninas, tres momentos de una vida ejemplar cuyo eje y esencia es la idea de la libertad. Una lectura escénica sustentada en fragmentos del “Diario de Quito”, “Selección de Cartas dirigidas al Libertador” y del “Diario de Paita” escritos por Manuela Sáenz, donde estas valiosas fuentes nos permiten percibir la riqueza extraordinaria de la vida de esta inmortal quiteña quien fue amada apasionadamente por el  Libertador Simón Bolívar.

Manuela Sáenz nació  en Quito, Ecuador, el 27 de diciembre de 1797 y murió en Perú el 23 de noviembre de 1856, en una sociedad culturalmente conservadora, donde creció y se formó intelectualmente, en el ambiente de las instituciones educativas típicas de su época. Aun así, a pesar de ver pasar sus primeros años en este estricto medio, logra desarrollar un espíritu libre y audaz que atrajo de manera muy especial al Libertador.

noviembre 18th, 2009 by admin

Caracas Roja

La agrupación llega con una propuesta novedosa que danza en  la música de Paul Desmond, Miles Davis, Bob Brookmeyer, entre otros, haciendo énfasis en el trabajo del intérprete con la menor cantidad posible de artificios; donde se le otorga a cada uno un espacio de expresión propia a través de lo colectivo y dirigida a todo público.

Caracas, noviembre.- Caracas Roja Laboratorio (CRL) llegará a la Plaza Armando Reverón desde el 19 al 29 de noviembre con su espectáculo “Ojos de Niña”,   material físico creado e interpretado por Hilse León, Isabel Story, Maruma Rodríguez, María Fernanda Abzueta y Rafael Nieves; bajo la producción general de Hilse León y en la dirección general Rafael Nieves. Las funciones son sábados y domingos a las 3:00 pm.

Según sus creadores, “Ojos de Niña” es el resultado de un proceso de estudio, creación y convivencia, donde colectivamente cada uno de sus intérpretes ha aportado su subjetividad. “Buscamos sincerarnos con la realidad desde la experiencia propia, experiencia contenida, esencial, en ese todo que somos, indivisible, cuerpo que piensa y siente, contenedor de una identidad colectiva, individual y universal”, expresó Caracas Roja Laboratorio.

Agregaron que es una propuesta corporal donde la subjetividad apuesta al reconocimiento mutuo entre el espectador y la obra, “acercándonos a temas de estudio corporales donde el compromiso viaja constantemente entre lo que queremos decir y lo que necesitamos hacer, generando un espacio lúdico y vital”. La música es de Paul Desmond, Miles Davis, Bob Brookmeyer, Dizzy Gillespie, Joao Gilberto, Herbie Mann, Tamba 4, Mongo Santamaría y Antonio Carlos Jobim.

La obra está dirigida a todo público y hace énfasis en el trabajo del intérprete con la menor cantidad posible de artificios, otorga a cada uno un espacio de expresión propia a través de lo colectivo. Siendo la confrontación de algunas necesidades colectivas el punto de partida para generar trabajos y experiencias, las cuales son necesarias para reflejar una conciencia crítica de nuestra cotidianeidad.

CRL es una agrupación cuyo objetivo primordial es la difusión de la Danza Contemporánea a la par de mantener un espacio abierto para la investigación, creación y libre expresión del arte en general, y sus múltiples variantes en la escena. Cabe destacar que el laboratorio tiene como norte experimentar dentro del campo de las artes escénicas, donde su principal motivador es Caracas, ciudad que los ha visto nacer y crecer,  es ella el epicentro de sus actividades; un trabajo donde las necesidades colectivas son el punto de partida para generar innovadoras experiencias.

noviembre 18th, 2009 by admin

Tony Monserrat

UNEARTE tiene el privilegio de recibir al maestro Tony Monserrat,quien ofrecerá un concierto el domingo 22 de noviembre en la Sala de Conciertos de dicha institución, escenario que lo recibirá para ser testigo de un espectáculo lleno de música, histrionismo y sorpresas

UNEARTE/Prensa Mayed Lovear

Caracas, noviembre.-Esbelto, con su tez morena y sus cabellos ensortijados, el músico Kranklin Stuard Paredes, mejor conocido comoTony Monserrat, ofrecerá el concierto para piano“Psique… Sí que me han da´o” el domingo 22 de noviembre en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE-Plaza Morelos, a las 11:00 am. Entrada libre.

El espectáculo está compuesto por trece piezas que forman parte de su amplio repertorio, de los 25 años de carrera que han dejado huella en la historia musical venezolana. Un recital donde el virtuoso de las teclas se paseará sutilmente, y con el entusiasmo que lo caracteriza, por temas que lo han hecho merecedor de bueno elogios.

A sus 72 años todavía continúa recorriendo diferentes escenarios con sus prodigiosas manos, “y es que es muy sabroso llegar a viejo con salud”, manifestó Monserrat, quien está satisfecho de haber vivido a plenitud cada etapa de su vida y ahora saborear con gusto sus años de madurez.

Acotó que lo vestirá el famoso diseñador Octavio Vásquez, quien un día vio su actuación y quedó impactado por su trabajo: “Me dijo que me iba regalar trajes de modas, fue algo espontáneo. Para esta ocasión me va hacer un traje hindú, le dije que fuera de color azul infinito y usaré unas sandalias blancas.

Cabe mencionar que Monserrat realizó estudios de música no académica con el Prof. Arthur Falby y  música académica en la Academia de Música de Maracaibo, hoy “José Luis Paz”. En Caracas en el Conservatorio “Juan Manuel Olivares” con los profesores Lina Parenti, Alberto Grau, Natilio Ferraro y Guiomar Narváez.

Entre sus presentaciones artísticas se ha destacado en los escenarios de la Universidad del Zulia: Sonata en Do mayor de W.A.Mozart e Invenciones 1 y 2 de J.S.Bach a los 11 años de edad. En televisión participó en el “El show de las 12”, “El Show de Renny” y “Sábado Sensacional”. En el Aula Magna de la UCV estuvo en el “Globe´s Theater y Concierto por la Independencia de Trinidad. Representó a Venezuela en un evento organizado por la Sociedad Partners of América (Illinois) en el Teatro Municipal de Sao Paulo. También actuó en el “Habana East” y “El Cóndor Pasa” (New York).

Recientemente realizó conciertos en la Universidad Central de Venezuela, en la Universidad Simón Bolívar y participó en la obra “Cabaret Reinas de la Noche”, puesta en escena de Miguel Issa en la Casa del Artista y en la Sala Anna Julia Rojas de UNEARTE sede Plaza Morelos

Fue pianista acompañante de la Institución de Ballet Clásico, Contemporáneo y Moderno (de los profesores Miró Anton, Griska Holguín y Evelia Beristein), de la escuela de Ballet Clásico “José Reyna” y actualmente de la Fundación Gustavo Franklin y el Instituto Universitario de Danza hoy UNEARTE – Danza.

noviembre 17th, 2009 by admin

Las Señoritas de Avignon

Continúa en UNEARTE-Plaza Morelos,  rotundo éxito  del ciclo de conferencias que hurga en las entrañas del arte a través del debate, la reflexión y el diálogo

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, noviembre. La hilaridad en el debate y la reflexión artística ha sido una característica primordial en el ciclo  titulado: ”Actualidad del concepto de arte y de  lo bello, ejemplos paradigmáticos”, desarrollado por la Universidad Nacional Experimental de las Artes.  En ese sentido, cada jueves a partir de las 6 de la tarde los estudiantes y el público en general  han podido disfrutar del  análisis y el debate realizado por especialistas y este jueves 19 la conferencia estará a cargo de los profesores Guillermo Abdala y Luis Alarcón.

Al respecto,  Abdala indicó que su exposición girará sobre el significado del arte  y lo bello a partir de sí mismo y presentará  algunas referencias filosóficas. Dentro de los ejemplos paradigmáticos hablará de obras emblemáticas  de Pablo Picaso como  “Las señoritas de Avignon”, 1907 y el mural “Guernica”, 1937 “un concepto de lo bello donde se reflejan los horrores de algo feo como la guerra”

Sobre “Las señoritas de Avignon” enfatizó  en cómo esta obra transformó el arte y las referencias sobre aspectos como el espacio, líneas y  perspectiva. Refirió conceptos como la simultaneidad del tiempo y el espacio . “Se  cambiaron los esquemas totales a partir de la manera de ver  la figura por todos sus lados”.

Próximas conferencias

Creadores, críticos e investigadores en la materia continuarán dictando gratuitamente a todo público esta charla, es así como  Corina Briceño, Félix Suazo y Consuelo Méndez, se presentarán el  jueves 26 finalizando el programa especial del mes de noviembre. “Ejemplos Paradigmáticos” seguirá formando parte de la programación UNEARTE en el próximo mes de diciembre con José Luis Omaña e Ina Bainova, el jueves 3 y Antonieta Sosa, Javier Level y Rommel Herrera  el jueves 10.