enero 30th, 2010 by admin

Carlos Marquez

El universo de las telenovelas y el teatro venezolano podrá ser explorado por estudiantes, público e interesados a través de  una charla amena con el reconocido actor nacional.

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, enero 2010.   El próximo martes 2 de febrero,  UNEARTE-Plaza Morelos,  se honra en recibir a Carlos Márquez como invitado  de su espacio “Diálogos” ,  en un encuentro donde este primer actor de teatro, cine, televisión y radio  compartirá interesantes aspectos de su vida en las tablas,  su trayectoria profesional y otras experiencias  con estudiantes y público en general. Esta tertulia será en la Sala “Horacio Peterson”,   a las 5:00 pm,  y  estará moderada por el maestro Humberto Orsini, dramaturgo, Premio Nacional de Teatro 1995.

Este espacio,  “Dialogos”,  fue creado  para acercar y estrechar lazos entre el público y el hecho artístico, a través de sus protagonistas: artistas, productores y  directores,  muestra el lado humano y profesional de éstas personalidades.  Hasta ahora ha tenido gran aceptación por la riqueza y oportunidad de intercambiar saberes e impresiones entre creadores y público asistente.

El talento de Márquez ha brillado en distintos escenarios brindando lo mejor de sí a la radio, el cine, la tv y el teatro venezolano. “Los Muertos sin Sepultura” marcaron el debut de su carrera profesional, en 1952 en el Teatro Municipal, luego de esta obra de Sastre continuaron innumerables piezas tales como “Fiebre de Primavera” de Noel Coward ,”Un Llamado a Medianoche” de Frederick Knot , “Don Juan Tenorio” de Zorrilla, “La Voz de la Tórtola” de John Van Drutten ,”Evasión” de Paul Venderberghe , “Chúo Gil” de Arturo Uslar Pietro, “El Pan de la Locura” de Carlos Gorostiza , “La Fierecilla Domada” de William Shakespeare,”Ese Extraño Animal” de Gabriel Arou, “Nuestro Padre Drácula” de Rodolfo Santana , “El Quinto Infierno” de Isaac Chocrón, “Una Noche Oriental” de José Ignacio Cabrujas , “La Muerte de un Viajante” de Arthur Miller , “Ricardo III” de William Shakespeare  y”Mefistófeles en Sotana” de Ugo Ulive.Recordamos “La visita de los generales” de Gilberto Pinto, obra con la que particularmente se abrió la nueva etapa de UNEARTE, sede Plaza Morelos.

De la experiencia teatral, este maestro de la actuación  incursionó en la TV,  donde cuenta con una dilatada experiencia e innumerables personajes que han marcado una huella en el público,  como por ejemplo el siempre recordado Eleazar Meléndez,  de la telenovela “La Fiera”.

Ha recibido múltiples reconocimientos y premios entre los que se encuentran: Guaicaipuro de Oro, 1965 y 1978, Mara de Oro, 1978; Premio Municipal de Teatro como Mejor Actor, 1978; Orden Andrés Bello en su Segunda Clase, 1978; Gran Sol de Oriente, 1979; La Musa de Oriente, 1979 y 1983; Meridiano de Oro, 1979, 1982, 1984, 1985 y 1989; El Dorado, otorgado por la Academia de Ciencias y Artes del Cine y la Televisión, 1979; Orden Diego de Lozada en su Primera Clase, otorgada por el Concejo Municipal del Distrito Federal, 1981; Orden Mérito al Trabajo en su Primera Clase, 1985; Premio Personalidad, 1985; Meridiano de Platino, 1990  y la Orden Antonio José de Sucre, en su Primera Clase, 2005.

enero 29th, 2010 by admin

Todo a su Tiempo

Caracas, enero.- La agrupación Círculo Vertical, quienes comenzaron el 2010 dándole vida a la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes con su propuesta teatral “Vamos a imaginar que nos estamos tomando un café treinta años después”, regresa a UNEARTE del 3 al 7 de febrero con la obra “Todo a su tiempo”, del dramaturgo estadounidense David Ives. Las funciones son en la sala Horacio Peterson de miércoles a sábado a las 7:00 pm. y domingo a las 6:00 pm. Entrada Libre

La versión y dirección es de Julio Bouley, quien montó una comedia formada por cuatro piezas de Ives. Una propuesta teatral que deja al descubierto el humor extraño y extremo de este escritor, quien toca en profundidad el existencialismo de la sociedad estadounidense a través de situaciones que parecen surrealistas, pero que se tratan como si fueran situaciones cotidianas. Genialidad, sátira, poesía o simple divertimento son los elementos del lenguaje de estas obras en las que temas como el amor, la soledad, la creación literaria , y hasta el sentido de la vida, adquieren una espontaneidad y contemporaneidad que no escapa de la sociedad venezolana.

Las cuatro pequeñas comedias, a su vez, son completamente independientes entre sí, aunque su hilaridad, su contenido, su forma directa de acercarse al espectador y su clima general las une. Una profunda reflexión sobre la humanidad y su condición le sirve al autor para plantear la profunda crisis en la que se encuentra inmersa la sociedad contemporánea del país más poderoso del planeta, y con ella, la sociedad planetaria. Estas cuatro piezas están entrelazadas por grabaciones de piezas musicales de Zazie, cantautora francesa muy de moda en aquellas tierras europeas.

Los textos son los siguientes: “Palabras, palabras, palabras” un experimento en el que tres monos encerrados escriben a máquina infinitamente. “Un tipo muy particular” es un monólogo en el que un joven le revela su secreto más profundo y existencial a una mujer de quien se enamoró. “Sí, claro” es una comedia contemporánea clásica: una pareja en un café trata de conocerse al establecer una conversación simple y cotidiana, pero deben vencer un obstáculo, una campana que los interrumpe cada vez que dicen algo que les impida llegar a enamorarse, y “Maracaibo”, que presenta un joven que ha caído en un Maracaibo, una especie de zona desconocida donde es imposible obtener lo que se desea.

El elenco está integrado por Deyanira Mujica, Ingrid Ross, Erick Álvarez, Paramaconi Castillo yHéctor Marín. La versión y dirección es de Julio Bouley, quien reside en Francia desde 2005 y viene de realizar en varios teatros de ese país puestas en escena de autores venezolanos y latinoamericanos. Personalidad teatral que ha obtenido varios premios nacionales e internacionales de teatro como actor y director. Ha trabajado en Argentina, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Francia y Venezuela.

enero 28th, 2010 by admin

Telésforo Naranjo es el director invitado del concierto.

El reconocido músico venezolano Telésforo Naranjo será el director invitado para el concierto que ofrecerá este domingo 31 de enero la Orquesta Filarmónica Nacional  en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Entrada gratuita

PRENSA / UNEARTE

Caracas, enero.-  La Compañía Nacional de Música se presenta con la Orquesta Filarmónica Nacional este domingo 31 de enero, a las 11:00 am. en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes –  Plaza Morelos.  El recital estará bajo la batuta del maestro invitado Telésforo Naranjo, quien dirigirá el concierto titulado “Ciclo Solistas OFN”, cuyo repertorio  incluye “Ocaso” de Pedro Mauricio González, “Concierto para violín y orquesta N° 3 Op.61 en si menor”’ del compositor francés Camille Saint-Saëns.

También interpretarán la obra “Elegía para un instante para piano y orquesta” de Carlos Andrés Mejía y la conocida pieza sinfónica “Margariteña” del maestro Inocente Carreño, dedicada a la isla del oriente venezolano. Participan como solistas invitados el violinista Luis Miguel Joves en la obra de Saint-Saëns y el pianista Jhon Rándal Ortiz Rincón en la pieza de Mejía.

Cabe destacar que el reconocido maestro de las notas, Telésforo Naranjo, es discípulo de los insignes músicos Inocente Carreño, Vicente Emilio Sojo y Primo Casale; Naranjo es co-fundador de la Asociación W.A. Mozart, ha sido director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Caracas y como director invitado de la Orquesta Filarmónica Nacional ha participado en el I y IV Festival de Solistas Venezolanos. En la actualidad ejecuta el contrabajo en el grupo de música instrumental venezolana El Cuarteto y se desempeña como director de importantes agrupaciones corales.

Por otra parte, es meritorio destacar, que entre los propósitos, objetivos y funciones de la Fundación Compañía Nacional de Música está la realización de producciones musicales escénicas que contribuyan a la preservación del repertorio nacional e internacional, fomentando la programación de eventos de alta calidad que privilegien la participación de intérpretes y ejecutantes venezolanos. Propicia la creación, producción y difusión del quehacer artístico musical nacional, desde el conjunto de las distintas expresiones tradicionales, populares; hasta la clásica y contemporánea.

La Orquesta Filarmónica Nacional fue fundada en 1987 y forma parte de la Fundación Compañía Nacional de Música, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

enero 28th, 2010 by admin

Simon Bolivar

PRENSA/UNEARTE

Caracas, enero.- La agrupación A-Teatro se presentará en la Universidad Nacional Experimental de las Artes- Plaza Morelos del 4 al 7 de febrero con la obra “Bolívar El Libertador de América”, versión y dirección de Alberto Carbonell;  las funciones son en la Sala de Conciertos jueves y sábado 7:00 pm. y domingo a las 6:00 pm. Entrada libre. La pieza dura 55 minutos y está protagonizada por Alberto Carbonell, Felix Tovar,  Rubén Giménez, Neo Rodríguez, Melissa Pérez y Johann Pacheco.

El montaje se pasea por la vida de nuestro libertador, pero vista de una manera más humana, donde se relata la historia de este gran venezolano desde su infancia hasta su muerte. Un luchador a tiempo completo. El fallecimiento de tres de sus seres queridos: padre, madre y esposa, que lo llevan a vivir una etapa de tristeza, la que transforma en una fortaleza. Su sensibilidad y sentimientos lo abocan a una empresa libertadora, para romper no sólo las cadenas del yugo español, sino también toda forma de imperialismo y monarquía.

Un Bolívar en tres tiempos escénicos, lleno de personajes que van y vienen en su mente, que recuerda uno tras otro en un instante casi mágico hasta la hora de su muerte. Él murió, trascendió y se fundió en todos los seres que clamamos por se libres e independientes.

Esta propuesta  nace por la necesidad de crear alternativas para dar a conocer nuestros valores patrios, y a su vez, fomentar el rescate del acervo cultural; con la intención de divulgar el ideario bolivariano a través del teatro, sin pretender cambiar la historia, pero si el curso real de ella. Busca mantener la llama viva de los acontecimientos a través de los años para las futuras generaciones, siguiendo el ejemplo dejado por nuestro libertador, quien ayudó, protegió y liberó a su patria del yugo español.

A- Teatro es un colectivo que surge en la ciudad capital para la creación de proyectos dirigidos al rescate de nuestras tradiciones, historia y cultura de nuestro país, por medio de producciones en vivo y en formato de video. Nace en 1989, se constituye legalmente en 1991 y está integrado por artistas interesados en impulsar un trabajo profesional de animación cultural.

enero 27th, 2010 by admin

Las funciones son sábados y domingo a las 3:00 pm UNEARTE

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, enero.- La agrupación Dea- Kaelis Teatro presenta en la Universidad Nacional Experimental de las Artes la obra infantil “En busca de una Historia”, bajo la dirección y dramaturgia de Glener Morales, quien en cuarenta y cinco minutos hará reír a los más pequeños de la casa con una puesta en escena llena de colores, risas y ocurrencias. Las funciones son sábados y domingo a las 3:00 pm., en la Sala de Conciertos, entrada libre.

Un cuento que atrapará a los espectadores al presentar a un escritor que está en busca de la historia perfecta que podría cambiar al mundo, de esa clave idónea para que todo mejore y el universo tenga más vida y alegría. En el camino su inspiración se debilitará, y la incertidumbre colmará su mente, al no saber cómo hacer para ganar dos grandes amigos.

Pero todos juntos, en un tiempo sin límites, vivirán la gran aventura y podrán encontrar la historia que jamás habían podido imaginar sus mentes. Donde lo imposible se hará real y todo se visualizará hacia el futuro. La dirección general es de Glener Morales, la asistencia de dirección María Rivero, producción generalGlener Morales y María Rivero, asistencia de producciónAndreinaCordero, iluminación Carlos Correa, musicalización Andreina Cordero.

Protagonizada por Josué Rojas quien interpreta al Escritor, María Rivero como la Esposa, Julio Rondón como Apatía, Silvia Ariza como Inspiración, Ricardo Allen como Oráculo, Kimberly como Mamá Ratón y DeninsonOlivier, DenyerberOlivier y Hernán Herrera en el papel de los ratones; todos se divierten en una puesta en escena en la cual predomina un inmenso baúl  y donde la fantasía, juguetes, lápiz grande, telas y libros también aparecerán en escena.

Las funciones son sábados y domingo s las 3:00 pm. Sala de Conciertos. Entrada libre.

enero 25th, 2010 by admin

Eliazar Yánez

Consagrado músico venezolano que se destacó por sus conocimientos en el tambor japonés. Sutalento no sólo brillo al lado de importantes figuras del canto venezolano, comoAdrenalina Cariba, Yordano, María Rivas, El Guajeo de Alfredo Naranjo, entre otros, sino que también se lució con su ritmo en las clases de danza del Instituto Universitario de Danza, pasando luego a formar parte de UNEARTE

Prensa / UNEARTE

Caracas, enero.-En esta ocasión no es un estreno de teatro, ni la invitación para un concierto, en esta oportunidad la Universidad Nacional Experimental de las Artes bajó el telón para comunicar la triste noticia del fallecimiento del consagrado músico venezolano Eliazar Yánez, quien por muchos años acompañó el arte, la educación y apoyó a las nuevas generaciones con sus prodigiosas manos, protagonistas de ritmos inigualables que amenizaron las clases de danza en UNEARTE

Hoy la música está de luto al haber perdido un gran artista, quien tuvo su último suspiro la noche del 21 de enero; dejando un inmenso vació en artistas, bailarines y alumnos que se nutrían cada día de su ingenio musical, siempre impregnado de entusiasmo y ganas de trabajar para regalar sus dotes artísticos. Su despedida fue el sábado 23 de enero en el Cementerio del Este.

Su historia comenzó un 4 de julio de 1953 cuando lo vio nacer  la ciudad de Caracas. Desde1970 comenzó a sonar su nombre en importantesfestivales nacionales que se paseaban desde el rock, el jazz y la electrónica. En 1994 fue becado por la Japan Foundation para estudiar tambor wadaiko con el profesor Yoichi Watanabe, director del grupo Amanojaku, Tokio, Japón. También cursó estudios de tambor japonés con el profesor Daihachi Oguchi del grupo O Suwa Daiko. Okaya, Japón. Sus presentaciones, exhibiciones y performance integran una larga lista, talento que también fue elogiado en escenarios foráneos como: Suiza, Japón, Colombia, México, Cuba, Italia, entre otros países.

Tuvo el placer de trabajar con los siguientes grupos: Vytas Brenner, Pablo Schneider, Grupo Syma, La Fermentación, Guillermo Carrasco, Los Kings, Jazz Conception, Enrique Lafontain y Los Negros no hacen silencio, Grupo Mandala Indigo, Grupo Mango, Adrenalina Caribe, Cimarrón, Susano, Víctor Cuica y su Jazz Latino, Banda de Nene Quintero, Chaworo, Henry Martínez y su Banda, María Conchita Alonzo, Luz Marina, Colina, Los Primitivos, Sergio Pérez, Yordano y la Sección Rítmica de Caracas, Amereida, María Rivas, El Guajeo de Alfredo Naranja, El Cadáver Exquisito, La Calle y Grupo de Jazz Endo Ritsuko.

Su experiencia musical dentro del mundo de la danza comenzó en 1985 en las clases de Danza Moderna con la profesora Milagros Eggui, en la Universidad Central de Venezuela. Luego en 1987 baila coreografía compuesta por Macarena Zolorzano para espectáculo musical de Yordano (La fiesta y Vivir en Caracas) en Poliedro de Caracas. Al año siguiente trabaja como músico acompañante de Taller de Danzas Caracas dirigido por José Ledesma. En 1989 trabaja como músico acompañante de la compañía Neodanza de Caracas. Desde 1990 trabaja como profesor de rítmica en el Instituto Superior de Danza hasta 1997. Del 93 al 99 trabajó como músico de la compañía de Danza Espacio Alterno. En 1999 retoma las clases de rítmica del Instituto Universitario de Danza. En el 2009 pasó a formar parte de la Universidad Nacional Experimental de las Artes.

enero 22nd, 2010 by admin

Tema de Otilio Galíndez será interpretado por Fabiola José y Francisco Morales.

Prensa UNEARTE

Caracas, enero.-  La Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos se complace en presentar el concierto “Canciones Venezolanas” en la Sala de Conciertos el domingo 24 de enero a las 11:00 am. Un recital donde   Fabiola José y Francisco Morales estarán  acompañados por Alicia Dávila en el piano y Fidel Barbarito en el cuatro, quienes se reunirán para compartir un repertorio del sentir venezolano con músicos amigos como: Ricardo Sandoval, Leonel Ruiz y Andrés Eloy Medina, entre otros.

Será un recorrido por las piezas más representativas del cancionero popular venezolano, integrado por merengues, valses, canciones, danzas, pasajes, golpes y estribillos de Otilio Galíndez, Luis Laguna, Pablo Camacaro, María Luisa Escobar, Hernán Marín y Augusto Brand. También deleitarán al público con nuevos temas:  “Hasta que vuelvas” de Leonardo Oporto, “Tengo tu amor “ de Leonel Ruiz, “En mis grises pozos de alma” de Francisco Morales y alguna más.

Fabiola José es una cantante venezolana formada entre la academia y la tradición popular. Es licenciada en música, mención canto lírico, del Instituto Universitario de Estudios Musicales IUDEM. Posteriormente realizó sus estudios de especialización con el maestro Tom Krause en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía” en España. Se ha desarrollado en el ámbito lírico con la interpretación de óperas, oratorios y recitales con piano o con orquesta, destacando sus actuaciones con la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y otras orquestas en Francia, España y Uruguay; bajo las batutas de Rodolfo Saglimbeni, Manuel Hernández-Silva, Alfredo Rugeles, Antonio Delgado, Gustavo Dudamel, Sir Colin Davis, Jesús López-Cobos…

Francisco Morales es tenor venezolano con más de 15 años de carrera artística dedicada principalmente a la ópera, zarzuela, opereta y otros géneros dentro de la música académica. En Venezuela debutó durante el año 1995 en el Teatro Teresa Carreño cantando el rol de Pong en una producción de Turandot. Desde ese momento participa en múltiples montajes de ópera, zarzuela y oratorio con la mayoría de las orquestas y compañías de Venezuela, estas incluyen: Teatro Teresa Carreño, Opera Breve Ateneo de Caracas, Opera de Oriente, Opera del Estado Lara, Orquesta Sinfónica Simón Bolivar, Sinfónica Municipal de Caracas, Sinfónica Venezuela, Filarmónica Nacional, Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, Sinfónica del Estado Carabobo, Sinfónica del Estado Falcón, entre las más importantes.

El repertorio del concierto será el siguiente:

·      Caramba. Danza. Otilio Galindez

·      Criolla fantasía. Merengue. Luis Laguna

·      En mis grises pozos de alma. Pasaje. Alberto Arvelo Torrealba/Francisco Morales.

·      Caracas mi ciudad. Vals. Inocente Carreño

·      Hasta que vuelvas. Merengue. Leonardo Oporto

·      Ahora. Vals. Otilio Galindez

·      Sentida canción. Merengue. Henry Martínez

·      Criollísima. Merengue. Luis Laguna/Henry Martínez

·      Señor Jou. Danza. Pablo Camacaro

·      Desesperanza. Canción. María Luisa Escobar

·      Ojos color de los pozos. Pasaje. Alberto Arvelo Torrealba/Jiménez Leal

·      Tengo tu amor. Merengue. Leonel Ruiz

·      Viajera del río. Vals. Manuel Yanez

·      Besos en mis sueños. Vals-canción. Augusto Brandt

·      Mi pequeña. Merengue. Aquiles Báez Canta y baila joropo.

·      Golpe y estribillo. Hernán Marín El venao. Golpe Larense. Folklore

enero 21st, 2010 by admin

Roman Chalbaud

Los estudiantes y el público en general tendrán la oportunidad en este espacio de explorar  un universo de conocimientos artísticos de naturaleza múltiple y polifacética

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, enero 2010.  El próximo martes 26 de enero la Universidad Nacional Experimental de las Artes continúa el nuevo año de los “Diálogos” con su su segundo invitado el  reconocido Román Chalbaud,  distinguido con el  Premio Nacional de Teatro en 1984  y de  Cine en 1990, Maestro Honorario UNEARTE 2009, quien conversará sobre diversos tópicos que abarcan su lado humano y profesional con estudiantes y público interesado,  en un espacio moderado por Costa Palamides, director del grupo Teatrela,   Sala Horacio Peterson de la sede UNEARTE – Plaza Morelos, a las 5:00 pm.

En ese sentido, este maestro emblemático en la historia del celuloide y de las tablas venezolanas, afirmó con entusiasmo estar abierto a responder inquietudes y preguntas referidas tanto a su vida personal, profesional, su obra, trayectoria en el teatro, cine y la televisión en una experiencia que sin duda será enriquecedora.

Oriundo del estado Mérida, poeta, dramaturgo, director de teatro, cine y televisión, este creador polifacético, en su profusa trayectoria cuenta con una abundante y múltiple filmografía como director, escritor y productor, entre estas obras tenemos: Zamora, tierra y hombres libres; Pandemonium, la capital del infierno; El pez que fuma; Sagrado y obsceno; Caín adolescente; Cuando Quiero Llorar no Lloro;  La hija de Juana Crespo; La trepadora; Boves, el Urogallo ; Los adolescentes y  Cantata para Chirinos.

“Dialogos” con Chalbaud, marca la continuación del intercambio de saberes en este  ciclo diseñado por UNEARTE  para  explorar  el universo artístico y personal de creadores que se desempeñan en distintas disciplinas.

enero 13th, 2010 by admin

Elio Palencia

Diversos tópicos del hecho escénico serán tratados en una amena charla para dar inicio a este espacio de reflexión e intercambio

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, enero 2010.La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, inicia el próximo martes 19, el ciclo “Diálogos”, presentando en esta oportunidad a Elio Palencia, dramaturgo autor de más de 20 obras, entre ellas las reconocidas “La Quinta Dayana” y “Penitentes”, ganadoras del Premio Municipal de Teatro 2007 y 2008,quienbajo la moderación de Costa Palamides, director del grupo Teatrela, se reunirá con los estudiantes y público interesado en este espacio de intercambio y reflexión en la Sala “A”, sede UNEARTE – Plaza Morelos, a las 5:00 pm.

Palencia en su encuentro hablará de diversos tópicos como la dinámica del laboratorio actoral y los actores en el proceso creativo de elaboración de un texto; “el otro” y la venezolanidad como preocupación recurrente en la escritura; la preocupación temática y de formatos del trabajo dramaturgico; del imaginario individual al evento social que significa el teatro; las relaciones actores y directores, así mismo sobre sus experiencias y vivencias profesionalesque se insertan dentro de la visión de una generación en el hecho dramaturgico.

Diálogos epistémicos

Cabe recordar que durante el 2009 los conversatorios desarrollados en UNEARTE-Plaza Morelos,exploraron el lado humano de creadores y personalidades artísticas que se desempeñan en distintas disciplinas, así mismo se propició el intercambio de expectativas, experiencias y técnicas profesionales a través de otro espacio necesario: Los Diálogos.

Más allá del encuentro entre expertos, estudiantes y público interesado, igualmente se confrontaron las opiniones entre los pares, así surgió el Foro Directores queDialogan con Directores, el cual se llevó a cabo en diciembre del año pasado.En ese sentido, Carlos Herrera, crítico de teatro y Coordinador de Producción y Recreación de Saberes de UNEARTE, manifestó la intención de consolidar estos foros durante el 2010, con la realización de: Actores dialogan con Actores; Productores dialogan con Productores; Diseñadores dialogan con Productores; entre otros, espacios que asu juicio son vitales para que los creadores puedan debatir sobre un temario y en ese marco conocerse y reconocerse entre ellos.

Al mismo tiempo Herrera señaló que aparte de la necesidad de debatir sobre conceptos, estéticas, creación, experimentación, búsquedas, asociación, capacidad de generar redes e intercambio entre especialistas también estos foros deben servir para evaluar el impacto, desarrollo y otras implicaciones del hecho artístico de los primeros diez años del siglo XXIy en la década que se inicia.

Finalmente indicó que dado a que en UNEARTE confluyen distintas disciplinas como música, danza, teatro y artes plásticas, la visión de futuro es la de realizar un diálogo transdiciplinario donde converjan pares de diversas áreas simultáneamente: coreógrafos, directores, etc.