febrero 24th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, febrero.- El Grupo Actoral Teatropeyo se presenta en la Universidad Nacional de las Artes – Plaza Morelos, del 11 al 21 de marzo,  con su ópera prima “Zucco: Más allá de los Muros”, versión de la pieza “Roberto Zucco” de Bernard – Marie Koltès, en la Sala Horacio Peterson; montaje que va de la mano de la Fundación Motivarte. Una historia polémica que gira alrededor de un asesino en serie, aparentemente desalmado y cruel, que termina siendo una víctima más de la increíble violencia de la sociedad moderna.

Bajo la dirección de William Cuao, los actores Pablo Andrade, Catherine Tadger, Yuruby Soto, Geraldim Ascanio, José Joaquín Araujo, Darwin Barroeta, Javier Figuera y Rafael Carrillo se arriesgan con una propuesta escénica innovadora, que sorprenderá por su simplicidad y versatilidad, en donde el principal atractivo es el extraordinario compromiso que ellos adquieren al encarnar las desventuras de estos personajes atormentados, víctimas  de las circunstancias en la que están sumergidos. Las funciones son de jueves a sábados a las 7:00 pm. y domingos a las 6:00 pm.

Zucco: Más allá de los Muros presenta a Roberto Zucco como un “Ángel de la muerte” – aparentemente sin moral – pero que se convierte en una criatura política, filosófica, y al mismo tiempo, contemporánea; es él uno de los mitos más fascinantes del teatro contemporáneo, una historia basada en un hecho real que se centra en la muerte de un asesino en serie en una cárcel de Italia. De este modo, el dramaturgo construyó un gran héroe trágico de nuestro tiempo, quien sin juzgar y sin buscar explicación a sus crímenes, refleja a través del desarrollo de la historia,  rabia y desesperación,  de un personaje que huye de sí mismo y de la sociedad que lo enajena.

Según sus creadores, lejos de ser una ilusión distante, ajena y sin peligro, esta puesta escena  pretende crear en el escenario una realidad concreta para los espectadores. El vestuario y los elementos escénicos serán de diferentes tonalidades en grises y metal; metáfora del material con que se fabrican las armas. Los elementos de la naturaleza estarán presentes en el ritual escénico, buscando un tempo plástico y expresivo enmarcado en el movimiento expresionista; indagando en una poética de violencia verbal y corporal en la acción, creando imágenes fuertes y sorprendentes a partir de la simpleza.

Las luces serán elaboradas por los actores en vivo, utilizando objetos de la cotidianidad, inquiriendo en una composición visual y sonora en conexión con lo sensorial. La puesta en escena asume un estilo de rompimiento visual, de fuga hacia los símbolos encadenados, hacia los anacronismos. El texto es sólo un pretexto para mostrar el nivel de violencia al que nos puede conducir la naturaleza humana.

Sobre el autor, Bernard-Marie Koltès (1949-1989), fue un dramaturgo francés nacido en Metz. Fundó la Compañía “El Teatro del Muelle” para la cual escribió Las Amarguras (1970), La marcha, El Juicio ebrio (1971) y Narraciones muertas (1973). Después de viajar a la Unión Soviética en 1973  escribió la novela La huida a caballo muy lejos en la ciudad, más tarde  El Día de los Homicidios en la Historia de Hamlet.  En 1976, La Noche justo antes de los Bosques, la cual dirigió en 1977 y después fue presentada en toda Europa. Ese año, escribió Combate de negros y de perros, una de sus obras más reconocidas y finalmente en 1989, su obra póstuma, Roberto Zucco.

Koltès se caracterizó por su espíritu rebelde y trasgresor, manejó el concepto de angustia en su teatro, el cual llevó al límite, rompiendo con  los valores preestablecidos y las formas predeterminadas de lenguaje teatral de nuestro tiempo. Murió en 1989, a los 41 años de edad, desde entonces empezó a ser realmente reconocido como dramaturgo, pues se convirtió en un clásico del teatro francés contemporáneo tanto en Francia como en el extranjero.

febrero 24th, 2010 by admin

Dorian Lefebre

PRENSA / UNEARTE

Caracas, febrero.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos presenta conjuntamente con “Cantarte Producciones”,  el I Ciclo de Música Vocal de Cámara “Viaje por el Mundo”,  el próximo 7 de marzo,  a las 11:00 de la mañana en la Sala de Conciertos. Un recital que se paseará por melodías italianas inolvidables que harán suspirar al público  y contará con la actuación de la soprano Dorian Lefebre, la mezzosoprano Adriana Portales y la pianista Teresa Cos. Entrada libre

La soprano Dorian  Lefebre  realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas”,  con la Maestra Marina de Pereira,  posteriormente,  estudió con la Maestra Lucy Ferrero en el Instituto Universitario de Estudios Musicales.  Participó en la IX Temporada de Ópera Breve del Ateneo de Caracas como “Mademoiselle Silberklang” del singspiel “Der Schauspieldirektor” de Mozart, con la dirección el Maestro Alfredo Rugeles.  En Junio del 2004 debutó en el “Teatro Teresa Carreño”, como “Adina” en la Ópera “L’Elisir d’Amore” de Donizetti, bajo la batuta del Maestro Gustavo Dudamel.

En el 2005  interpretó a “Donna Anna” de la Opera “Don Giovanni” de  Mozart,  en el Teatro Municipal de Caracas,  con la dirección de los Maestros Isabel Palacios y Luis Miguel González. En Agosto de 2007 fue seleccionada para el rol de “Musetta” de “La Boheme” de Puccini, dirigida por el Maestro Gustavo Dudamel.  En Octubre de 2007 fue invitada a interpretar a la Reina Isabel en la ópera venezolana,  “Los Martirios de Colón”, bajo la dirección del Maestro Angelo Pagliuca; también fue invitada por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela a participar como soprano solista en la 9na Sinfonía de Beethoven.

Adriana Portales realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Caracas y en la Escuela de Música José Lorenzo Llamozas. Su formación como cantante lírica se inició en Venezuela con Florentina Adam, Margot Pares-Reyna y Sara Catarina; posteriormente en los Estados Unidos con  Katherine Ciesinski, y actualmente prosigue su carrera bajo la guía de Euro Nava. Además ha recibido clases magistrales de grandes personalidades del canto como lo son los maestros Hervé Niquet, Helmuth Rilling, Pedro Liendo y Aquiles Machado.

Ha participado en diversas galas líricas así como en montajes de ópera, zarzuela y  música venezolana,   ha realizado recitales de oratorio, canto lírico y otros géneros musicales en los mejores escenarios del país. Su particular timbre de voz le ha permitido cantar roles tanto de soprano como de mezzosoprano y actuar con diferentes   orquestas. Es Internacionalista de la Universidad Central de Venezuela con Postgrado en Política y Comercio Internacional de Hidrocarburos.

Respecto a la pianista Teresa  Cos,  nació en Caracas e inició sus estudios musicales con su padre, para luego ingresar a la escuela de Música “Juan Manuel Olivares” a los 8 años de edad,  de donde egresó graduada de “Profesora  Ejecutante de Piano”, bajo la tutoría de la excelente pedagoga y pianista Húngara, Gabriela Bohm Borota.  Su actividad como solista y pianista acompañante incluye conciertos en todas las ciudades del país,  con los más renombrados instrumentistas y cantantes nacionales y extranjeros, así como en diversas ciudades de América y Europa.

Actualmente reside en Caracas donde lleva a cabo diversos proyectos docentes y musicales junto a la soprano venezolana,  María Elena Vargas y Nikolay Nazarov, con quienes ha constituido la Compañía Nacional de Arte Lírico y Popular “Siberia Caracas Express”.  Han presentado en el marco de la programación del Teatro Teresa Carreño, la exitosa “Gala Rusa”,  con la participación del Coro “Teresa Carreño”.  Asimismo, recientemente regresó de una gira muy importante por Letonia (Riga y Olaine) y Rusia (Moscú) donde presentó tres espectáculos originales del grupo y que se encuentran muy acorde con las preferencias del público nacional e internacional.

febrero 22nd, 2010 by admin

Cristina Vogeler

Las voces de los esclavos del Sur de los Estados Unidos a través de esta música se escucharán  en esta casa de estudios, en un género donde se hace palpable el sincretismo religioso

febrero 18th, 2010 by admin

Mónica Montañez

La magia y gracia de su pluma para cine, teatro y televisión volverá a cautivar,  está vez,  en una amena charla dirigida a los estudiantes de UNEARTE  y al  público interesado en conocer más sobre los entretelones de su oficio.

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, febrero 2010.   La Universidad Nacional Experimental de las Artes recibirá  en el espacio “Diálogos” a la periodista y escritora venezolana,  Mónica Montañez, cuya destacada trayectoria en el cine, teatro y televisión le han merecido el reconocimiento del público,  este martes 23 de febrero, en UNEARTE-Plaza Morelos,    Sala A, piso 3,  5:00 pm.

Mónica Montañez, es hija de una reconocida artista plástico e igualmente escritora,  Mónica Chalbaud,  es decir el hecho artístico corre por sus venas,  como comunicadora social se inclinó hacia la fuente cultural y en su trayectoria como escritora ha dejado plasmada emblemáticas historias en medios de expresión que tienen distintos lenguajes.

Montañez cuenta entre su obra con guiones cinematográficos como por ejemplo: “Mi Vida por Sharon o ¿Qué te pasa a ti?”,  dirigido por Carlos Azpúrua; en teatro  “El aplauso va por dentro”, 1996,  “Sin voz”, 1997,  “Caí redonda”, 2000,  “Bella no, bellísima”, 2006. Incursionó en el campo de la escritura para televisión como dialoguista de la mano de importantes libretistas venezolanos.  Ha sido laureada,  al igual que el elenco que ha interpretando sus personajes o dirigido sus creaciones, con “El aplauso va por dentro”  obtuvo  en el año 96 el Premio Municipal a la mejor actriz y mejor director y el Premio Nacional Casa del Artista 96, mejor actriz y mejor dramaturgo.

En narrativa publicó el libro de cuentos “Veintitantos amores y pico”, 2004  y la novela  “Perlas Falsas” 2005;  así mismo cuenta en su trayectoria con la experiencia de haber participado en dos ediciones del Salón Pirelli (1997 y 1999)  con dos instalaciones,  “La piñata”  y “Deseos en la parada”.

febrero 18th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, febrero.- La exposición “Lo Último de un Inicio. Un recorrido por el Arte Actual”, que se presenta en la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos, llega a su fin el próximo domingo 28 de febrero, y para despedirla se armará la fiesta con la agrupación El Sagrado Familión, que se presentará ese mismo día a las 4:00 pm en los Espacios Cálidos . Un colectivo musical de espíritu experimental que desarrolla su trabajo a través de diferentes técnicas de composición e improvisación automática, libre y dirigida.

Para quienes no los conozcan, esta agrupación se interesa en buscar sonoridades rústicas menos estilizadas, llevándoles a la experimentación con instrumentos de fabricación propia y objetos (vasos, cubiertos, puertas, etc.) convertidos en instrumentos. La temática de la música de El Sagrado Familión penetra frecuentemente en el hecho religioso, visto éste como capacidad religiosa en el hombre y no una religión, enfrentado desde la imagen.

Para ellos la música es codificadora de imágenes, es un cuerpo vivo impredecible en la cual buscan construir complejas estructuras a nivel de “forma” en sus piezas; donde buscan evocar el desarrollo de lo caótico, de lo fuera de control, de lo exacerbado. A su vez, se vincula musicalmente con el mundo desde la sombra, el inconsciente y lo ritual.

Su propuesta se nutre de la plástica, del cine, de lo ritual, de la religiosidad (sin rostro religioso particular), de la danza, del teatro (Artaud, Brecht, Jarry), de la filosofía (Nietzsche, Foucault), de la poesía, del performance y de las ciencias ocultas (Alquimia, Astrología, Estudios Herméticos, El Tarot), vinculándose permanentemente con artistas de distintas disciplinas, así como explorando constantemente diversas formas de expresión.

El Sagrado Familión está integrado por Andrés Levell en el piano, piano preparado, Lyra Dittirámbica, voces, percusión y dirección general; Leonor Lanza en la voz; Gorgias Sánchez en el clarinete bajo, saxo soprano y clarinete Sib; Jaime De Armas en la flauta, flauta dulce bajo, flautas de PVC, tubo de cañería con embocadura de tuerca, vidrios y percusión; Salim Inaty en la bumbac, paila, multicajón, djembé, bongó, tambores y percusión; y María Alejandra Saturno en el violoncello y viola da gamba.

febrero 10th, 2010 by admin

Agrupación Pequeños Grupos se presenta en UNEARTE

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, febrero.- La agrupación teatral Pequeño Grupo se presenta en la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos del 24 al 28 de febrero, en la Sala Horacio Peterson,  con la obra “Los Papeles de Febrero”, escrita por Oscar Acosta, bajo la dirección de Paul Salazar Rivas. Las funciones son de miércoles a sábado, 7:00 pm. y domingo a las 6:00 pm. entrada libre.

Una pieza que trata sobre los acontecimientos del 27 de febrero de 1989, desde distintas ópticas. Los protagonistas son tres jóvenes (Daniel, Francis y Ñame) que viven en una populosa barriada caraqueña, y sin darse cuenta, se ven dentro de un saqueo. Ante la situación reflexionan sobre lo que está sucediendo y lo que acaecerá en el país; jamás han robado, y cada uno tiene una visión distinta de país.

El Ñame es un desplazado colombiano que ya tiene años en Venezuela y se siente parte del país, Daniel trabaja desde hace 15 años en una zapatería y se siente explotado. Francis no tiene trabajo y se convirtió en una “repara todo”, y sin planearlo están en pleno saqueo. Dos policías metropolitanos se encuentran con los jóvenes que llevan objetos provenientes del saqueo, la orden es disparar a los saqueadores.

De la noche a la mañana jóvenes soldados – que en su vida habían disparado a ningún ser humano – se encuentran en la calle enfrentando a una muchedumbre descontrolada. Una mujer apunto de dar a luz se ve sola y en pleno toque de queda, su esposo fue detenido en el saqueo y nadie sabe de él. En su soledad reflexiona sobre lo que está ocurriendo y el deseo enorme que  tiene de ser madre.

“Los Papeles de Febrero es una obra que mezcla reflexión, crudeza y sentido del humor, para al final recordar como en tres días se cayeron las estructuras que tenía el país para que emergiera algo que todavía lucha por mantenerse y consolidarse. El elenco está conformado por  Aura D’Arthenay (Mujer y Francis),  José Alfredo Figueroa (Daniel y Cabo),  Jhonathan Urrea (Ñame y Soldado) y Marlex Martínez (Policía 2) y  Yusmary Parra (Policía 1).

Sobre su director,  Paúl Salazar Rivas,  dramaturgo y director teatral egresado de la Escuela Nacional de Artes Escénicas Cesar Rengifo (1987-91), también es egresado de TSU en Publicidad y Mercadeo del Instituto Universitario Tecnológico Américo Vespucio en 1997.  Tiene escritas, y planea estrenar,  las piezas para adulto: “Yo soy John Lennon” (porque todos somos un poco John Lennon) (Pieza ganadora del Concurso para Autores inéditos en el Genero de dramaturgia de Monte Ávila Editores 2008), “La Conserje” (monólogo versión para ser interpretado por una actriz) y “¿Quién se robó el cumpleaños feliz?”.

febrero 9th, 2010 by admin

Un cuarteto conformado por estudiantes de la cátedra de guitarra clásica de UNEARTE, deleitarán al público con un recital de piezas selectas de la música universal, latinoamericana y nacional.

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, febrero 2010.  La Universidad Nacional Experimental de las Artes presentará el próximo 21, en  el espacio “Recitales en domingo”, a Damián Guardia, César Mora,  Frank Maduro y Jhovan Martínez,  alumnos de la Cátedra de Guitarra Clásica conducida por el destacado músico Luis Zea,  un recital en la Sala de Conciertos de  UNEARTE-Plaza Morelos, a las 11:00 am.

Zea indicó que lo novedoso en este concierto es que por primera vez se estará presentando al público el cuarteto de guitarra, conformado por los estudiantes de ésta cátedra.  Al respecto dijo, que el concierto del cuarteto conforma la segunda parte del programa,  ya que el primer segmento estará dedicado a un solo de guitarra.

Agregó que es la segunda vez que los estudiantes se presentan  en los escenarios de UNEARTE ofreciendo un concierto como solistas. Dijo que cada estudiante ejecutará tres piezas de un repertorio, igualmente,  selecto que contempla piezas de la música universal, latinoamericana y venezolana. Entre ellas: Preludio (Suite Nº 2 para laúd) de Juan Sebastián Bach; Galerón de Vicente Emilio Sojo; La Comparsa de Ernesto Lecuona; El Diablo Suelto de Heraclio Fernández; Preludio Criollo de Rodrigo Riera y  Standchen de .Franz Schubert.

Cabe destacar que la Cátedra de Guitarra Clásica de la UNEARTE aspira formar músicos profesionales mediante el estudio de un repertorio que abarque todos los géneros, estilos y formas musicales,  orientado hacia una formación académica integral del estudiante. Asimismo, persigue afianzar y renovar la importante tradición guitarrística venezolana, cuya simiente proviene de las manos del maestro Raúl Borges, pionero que fundó la primera Cátedra de Guitarra en nuestro país en 1932, y de la cual surgieron grandes artistas como Alirio Díaz, Antonio Lauro y Rodrigo Riera.

Resaltamos que Zea, también es arreglista y compositor, estudió con Antonio Lauro y Leopoldo Igarza, y en su formación de postgrado en Inglaterra contó con el maestro John Duarte. Ha participado en numerosos festivales como solista y ha sido jurado de espacios nacionales e internacionales. La crítica especializada le ha honrado y entre otras cosas se dice que: puede producir la calidez y el vibrato del cello, el maduro y plateado sonido del arpa, la elegancia y claridad contrapuntística del clavecín y los sonidos fantasmales de los armónicos del violín.

febrero 9th, 2010 by admin

Caracas, febrero.- La Compañía Nacional de Música presenta este miércoles 10 de febrero, a las 7.00 pm., el concierto “Música Criolla sin Fronteras” en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos, escenario que recibirá a la agrupación Mio Matsuda & Dúo Sandoval-Collet quienes ofrecerán un exótico recorrido por la música folclórica de diferentes partes del mundo.

La agrupación, o tríada  musical,  está conformada por la cantautora japonesa Mio Matsuda, especialista del fado, de la música África luso-parlante y brasileña; por Ricardo Sandoval, mandolinista y bandolinista venezolano de amplia trayectoria internacional y por Matthias Collet, guitarrista francés de formación clásica y popular; tres músicos destacados que ofrecerán una velada inolvidable para dejar en claro que la música no tiene fronteras.

Un encuentro oportuno para apreciar el talento de estos virtuosos artistas que  han dejado sus huellas en diferentes escenarios. Recital donde su público podrá disfrutar de un excelente cóctel de música que revela la idiosincrasia  de diferentes puntos del hemisferio, aderezado con nuestro  repertorio venezolano, e interpretado por músicos de alto nivel

Esta iniciativa surge por la inquietud de la Fundación Compañía Nacional de Música de realizar producciones musicales escénicas que contribuyan a la preservación del repertorio nacional e internacional, fomentando la programación de eventos de alta calidad que privilegien la participación de intérpretes y ejecutantes venezolanos.

Atmósferas musicales que propician la creación, producción y difusión del quehacer artístico musical nacional, desde el conjunto de las distintas expresiones tradicionales, populares; hasta la clásica y contemporánea.

febrero 9th, 2010 by admin

Al fondo el músico Elíazar Yánez con sus tambores

Caracas, febrero.-  A pocos días de su partida, La Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos le rinde un homenaje al reconocido músico Elíazar Yánez, quien compartió su talento – por mucho tiempo – en las aulas de clase de esta institución. Será un concierto de danza, música y video con la participación de Rafael González, Inés Rojas, Claudia Capriles, Agente Libre, Reinaldo Guédez, Tomás Fajardo, Richard Parada y Dionis Bhamonde, en la Sala Anna Julia Rojas, miércoles 10 de febrero a las 7:00 pm.  Producción general Carlos Paolillo y dirección artística Rafael González. Entrada libre.

Cabe destacar que Elíazar Yánez acompañó los procesos de la danza contemporánea venezolana durante casi 30 años, tiempo suficiente donde pudo orientar alrededor de tres generaciones de bailarines, dentro de los postulados de la rítmica no asentada en métodos científicos, sino en una particular intuición y una poderosa necesidad expresiva.

Su desempeño creativo y docente en el Taller Pisorrojo de la UCV, el Instituto Superior de Danza, el Instituto Universitario de Danza y más recientemente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, lo convirtió en un factor discreto, pero efectivo en la formación de intérpretes, aportando con asombrosa sencillez y desaprensivo pragmatismo sus visiones sobre las intrínsecas vinculaciones entre música y movimiento.

Con las compañías Neodanza, Espacio Alterno y en eventos como el Festival de Jóvenes Coreógrafos y el Festival de Danza Postmoderna, Yánez develó la dimensión espiritual de la acción reiterativa de percutir sonidos, aunado a su compromiso como artista, donde se destacaban sus experimentos permanentes, y el riesgo creativo.  “Su presencia diaria en el salón de clases era mesurada, pero fundamental”, expresó el destacado crítico de danza, Carlos Paolillo.

Paolillo manifestó que la rutina de ejercicios corporales cobraba, con el acompañamiento de sus tambores, sentido y vitalidad distinta. Por contraste, su figura sobre el escenario se acrecentaba y competía en veracidad gestual con los bailarines con los que alternaba.  Los sonidos generados por el músico, además de su imponente imagen, ocuparon algunos episodios significativos de la danza nacional en los últimos años.

Su  última aparición en el escenario fue en diciembre 2009 en el evento Video-vida-danza, en el que compartió las acciones corporales experimentales con Rafael González, Inés Rojas y Claudia Capriles. “La muerte de Elíazar Yánez ha dejado para la danza venezolana las evidencias de lo importante que fue y de lo necesario que será”, expresó Paolillo.

febrero 8th, 2010 by admin

Ulises Farías en una ceremonia sagrada en el río Ganges de la India

El destacado músico Ulises Farías conversará con el público sobre el Tabla de la India, instrumento de percusión que se emplea tanto en estilos religiosos y populares como en la música clásica del norte de la India, conocida como Hindustani Sangeet

Prensa UNEARTE / Teresa Quilez

Caracas, febrero 2010. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, se complace en presentar en el espacio “Música de Hoy”, a Ulises Farías, emblemático creador, dedicado a la música clásica del norte de la India, quien el próximo miércoles 17 a las 6 de la tarde en la Sala de Conciertos de UNEARTE-Plaza Morelos,   brindará una charla a los estudiantes y público en general,  sobre el instrumento de percusión hindú denominado Tabla de la India.

Farías ha explorado en las entrañas de la ciudad sagrada de Varanasi, en la India, viviendo allí, por lo tanto es conocedor de sus costumbres, secretos y música. En su trayectoria se cuenta que el  maestro percusionista Ganesh Shankar Mishra fue quien lo inició en la destreza de este instrumento.

El Tabla consiste en dos tambores, uno pequeño y otro más grande, que tienen  la particularidad de poseer en el centro de la parte superior un círculo compuesto de madera de sándalo o de una pasta especial, llamado shai, shahi o syahi (literalmente ‘tinta’), el cual permite una sonoridad diferente y una complejidad armónica al ser ejecutado.

Dedos, palma izquierda, muñeca de la mano y palma derecha en un ritmo que permite un lenguaje de sonidos,  formarán parte de esta amena charla que nos trasladará a la India  y a este particular instrumento que suele reposar en dos cojines en una forma igualmente singular que llaman chutta, elaborados en fibra vegetal y envueltos de tela.