febrero 8th, 2010 by admin

Algunos de los integrantes de Ozono Jazz

La agrupación Ozono Jazz deleitará a los presentes a través de una música inmersa en sonidos y melodías que nos armonizan con la naturaleza y la madre tierra.

febrero 8th, 2010 by admin

La música será protagonista a través de la experiencia de este maestro en el espacio diseñado por UNEARTE para vincular público y creadores, fomentando así el conocimiento del hecho artístico y cultural.

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

febrero 4th, 2010 by admin

Pedro Mauricio González B. Director invitado para este concierto

Caracas, febrero.- La Compañía Nacional de Música regresa a la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos para presentar su concierto “Un Domingo Diferente”, este 7 de febrero, a las 11:00 am,  aprovechando la receptividad mostrada por el público durante la jornada musical realizada en el mes de enero. Entrada gratuita.

Este recital estará bajo la batuta del maestro Pedro Mauricio González, quien dirigirá la sección de vientos y percusión de la Orquesta Filarmónica Nacional (OFN), e incluirá piezas del repertorio popular de Simón Díaz, Hugo Blanco, Jesús Reyes, Amador Pérez “Dimas” y  Elvis Presley, con arreglos sinfónicos del mismo González. Además serán interpretadas algunas piezas musicales de de Giovanni Gabrieli, Antonin Dvorak y Aaron Copland.

El repertorio que ofrecerá la sección de vientos y percusión de la Orquesta Filarmónica Nacional se paseará por Canzon Septimi Toni á 8 (No. 2) de la Sinfonía Sacra (1597) de Giovanni Gabrieli; 1º y 4º movimientos de la Serenata para Vientos, Violoncello y Contrabajo de Antonin Dvorak; y la Fanfarria para un Hombre Común de Aaron Copland. Luego de un intermedio interpretarán  “Maracaibo en la Noche” de Jesús Ángel Reyes ‘Reyito’; Melodías de Simón y de Hugo Blanco, Tributo a Elvis Presley y Nereidas: Danzón de Amador Pérez “Dimas”.

Sobre el director invitado, Pedro Mauricio González, es un destacado director con títulos de Maestro Compositor y de Profesor Ejecutante de Contrabajo en 1990 en la  Escuela de Música Lino Gallardo. En 2005 obtuvo el título de Licenciado en Música, Mención Dirección Orquestal, en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM). Actualmente culmina la Maestría en Composición en la Universidad Simón Bolívar. Compositor de piezas sinfónicas y de cámara en el ámbito académico y popular, sus obras académicas se han ejecutado en festivales internacionales de Venezuela, Latinoamérica y Europa.

Como director invitado ha estado al frente de prestigiosas orquestas nacionales. Es miembro fundador de la Orquesta Filarmónica Nacional (1987). Desde 1990 hasta el año 2008 se desempeñó como docente en la Escuela de Música Lino Gallardo en las cátedras de composición y contrabajo y  desde 2005 a 2007, fue profesor de contrapunto a nivel técnico en el IUDEM. Desde enero de 2009,  es director de la Banda Marcial Caracas. Además de realizar arreglos a las orquestas más importantes del país, ha trabajado como arreglista de las agrupaciones Los Bellos Públicos, Saxomanía y artistas como Cheo Feliciano, Oscar D’León, José Luis Rodríguez, Francisco Pacheco y Andy Montañez.

Cabe recordar que entre los propósitos, objetivos y funciones de la Fundación Compañía Nacional de Música,  está la realización de producciones musicales escénicas que contribuyan a la preservación del repertorio nacional e internacional, fomentando la programación de eventos de alta calidad que privilegien la participación de intérpretes y ejecutantes venezolanos. La Orquesta Filarmónica Nacional fundada en 1987, forma parte de la Fundación Compañía Nacional de Música, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

febrero 4th, 2010 by admin

Guillermo Abdala

Esta casa de estudios se honra en presentar a tres maestros honorarios UNEARTE 2009 para debatir y reflexionar sobre la plástica y el hecho escultórico de nuestros días y su impacto en la sociedad

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, enero 2010. Los Maestros Eméritos de las artes plásticas, UNEARTE 2009, Belén Parada, Gabriel Marcos y Guillermo Abdala  participarán como ponentes en un foro con los estudiantes y el público en general para disertar sobre arte contemporáneo, en la Sala A, de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, sede Plaza Morelos, este jueves 4 a las 6:00 pm.

En ese sentido,  el maestro Abdala indicó que se hará un esbozo sobre el trabajo de cada uno. En lo particular, hablará de tópicos tales como la manera en la que fue transformándose  su trabajo y su visión en el universo de la escultura. Así mismo resaltará las búsquedas que lo han inquietado, entre ellas: las raíces y el elemento aborigen “estudiarlo, interpretarlo e incorporarlo a lo contemporáneo”, el tiempo, significativo en su obra, ” hablaré de mi serie que se titula como la novela de Marcel Proust ‘En busca del tiempo’ “; también la exploración del elemento urbano será motivo de estas reflexiones “cómo esa inquietud me hace participar de la escultura vertical a la horizontal en búsqueda de esa visión de ciudad”.

Abdala, agregó que hará énfasis en  el movimiento escultórico “El Buho que masca chimó”, que se produjo a finales de la década de los 70 e inicios de los 80, donde participó como miembro fundador y que contó entre sus integrantes artistas como Gaudi Esté, Carlos Mendoza, Javier Level y Jorge Salas.

Por su parte, Marcos explicó que  hablará de aspectos de su vida personal como sus raíces la vida artística de su padre como actor de teatro, sus experiencias como estudiante de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas en 1954, de cómo dos premios mientras estaba estudiando significaron una estadía en Roma y en París, “estudios que fueron reconocidos por la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas”.

También charlará sobre la oportunidad que les dio a los estudiantes el maestro Alejandro Otero cuando hizo una exposición donde participaron los alumnos egresados “vendí todas mis obras en esa muestra y con ese dinero me fui a Europa nuevamente”. “En Paris estudié 3 años, a partir de 1959, en la Escuela Superior de Bellas Artes, paralelamente asistía a  clases de sociología del arte”. Marcos de igual manera relatará sus experiencias como docente, 25 años como profesor en la Cristóbal Rojas; su labor en el Instituto Pedagógico de Caracas;   y su desempeño de 11 años en el IUESAPAR dictando Lenguaje Plástico. Los grupos a los que ha pertenecido y el debate que se abra en torno a las preguntas hechas por el público de igual manera serán motivo de su charla.

Mientras Parada, igualmente ganadora de innumerables reconocimientos nacionales e internacionales cuyo trabajo expositivo ha sido protagonista de numerosos espacios dentro y fuera del país, al igual que sus homólogos en el foro, complementa la triada de maestros que debatirán sobre plástica, en este espacio de intercambio que va más allá de la formación académica tradicional.

febrero 2nd, 2010 by admin

Alberto Rowinsky con su espectáculo en clave de humor

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, febrero.-  El Teatro del Silencio y la Palabra llega a la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos para presentar la obra “Rowinsky…en clave de Humor”, del 11 al 21 de febrero en la Sala de Conciertos. Un espectáculo que constituye un divertimento estructurado  a partir de  historias  independientes entre sí, cuyo nexo es simplemente el humor en sus diferentes facetas. Las funciones son de jueves a sábados  a las 7:00 pm. y domingo a las 6:00 pm. Entrada libre.

La  creación  y dirección es de Alberto Rowinsky, quien busca plasmar el humor,apoyado en textos de la narrativa latinoamericana (“El perro, el chivo y los tigres” de Aquilez Nazoa, “Francisca y la Muerte” de Jorge Onelio Cardozo) canciones (El amor de mi mismo) y juegos silentes,a partir de la técnica del mimo (los mosquitos, tarde de toros, historia absurda, el cirujano); técnicas escénicas que permiten desplegar una serie de situaciones hilarantes, disparatadas, en las que el público encontrará temas como: la solidaridad, el compañerismo, el narcisismo, el amor al prójimo o simplemente  la alegría de vivir.

En “Rowinsky…en clave de humor”,el público se verá envuelto en una atmósfera de mosquitos que molestan, donde las peripecias absurdas de un hombre al levantarse en la mañana, o un extraño y extravagante personaje convertido en cirujano, serán los protagonistas; todo un universo enmarcado en cuadros de pintores famosos como Picasso, Chagall, Paul Klee y Van Gogh. Es un  montaje que intenta rescatar el sentido de la picaresca latinoamericana que pide prestado,sin rubor,mucho de lo que nos dejaron los grandes maestros del cine mudo: Chaplin, Keaton, Linder y el gran maestro francés Marcel Marceau.

Este trabajo teatral contó con el vestuario de Valentina Rodríguez, diapositivas de Néstor Silva y  asistente de dirección Nova Rowinsky. Con la música de diferentes compositores universales. La creación, actuación, iluminación y dirección es de Alberto Rowinsky.