marzo 29th, 2010 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, abril.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta “Al Maestro con Cariño”, un homenaje al reconocido hombre de las tablas, quien cuenta con 50 años de labor en el teatro, Gonzalo J. Camacho, el encuentro será el 7 de abril, en la Sala de Conciertos, a las 11:00 am. El presentador será José Luis Silva y el orador de orden,  José Gabriel Núñez.  Entrada libre.

Hablar del Maestro Gonzalo J. Camacho es hablar de 50 años de labor ininterrumpida en la formación de grandes valores del teatro y la actuación en América Latina, y en especial, en Venezuela. Desde 1969 cuando llegó a Venezuela, proveniente de su natal Bolivia, desarrolló en nuestro país una labor docente formando generaciones de importantes actores, tanto en el teatro, televisión y cine.

Ha participado en más de 60 obras teatrales. En sus talleres montaje ha dejado siempre marcado su sello de lo que es un desempeño de alta calidad artística sobre las tablas. También ha participado en la pantalla grande venezolana en las siguientes películas: Manon, La Oveja Negra , Miranda Regresa, Zamora  y  Patas Arriba, que se estrena este 2010. Será una emotiva cita  para reconocer el trabajo de un importante valor de las tablas nacionales.

marzo 26th, 2010 by admin

PRENSA/ UNERATE

Caracas, marzo  La Fundación Beatriz Miranda presenta el concierto “Sacro Sinfónico Coral oración armoniosa”, que se presenta el sábado 27 de marzo, en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes,  a las 2:00 pm., una iniciativa que busca promover y difundir la música coral religiosa de nuestros compositores a través de las diferentes muestras, y a su vez, dar a conocer el repertorio universal.

La Fundación Beatriz Miranda es una institución  sin fines de lucro, que tiene como objetivo fortalecer la interpretación de la música venezolana a través de la actividad coral, bajo la visión pedagógica y comunitaria en escenarios nacionales e internacionales. Desde sus inicios en 1989 ha capacitado a más de cinco mil niños, niñas y adolescentes, ha participado en diferentes eventos en el país. En 1997 visitaron el Estado de IOWA en Estados Unidos para el Festival Internacional de Coros, donde recibieron buenos elogios y reconocimientos por la critica especializada  en técnicas e interpretaciones.

Su directora, Beatriz Miranda, se ha dedicado a mostrar el trabajo educacional formativo y social de niños, jóvenes y adultos ante un público amante de las notas.  Comenzó en la música desde muy joven, con apenas 17 años ya era maestra de música. Es egresada de la escuela superior de música “José Ángel Lamas” donde realizó estudios de piano con la maestra  Susana Sadel, armonía con el insigne Vicente Emilio Sojo,  y la cátedra de contrapunto y fuga con Pablo Casa. Además de compartir con otros insignes maestros de la música venezolana.

marzo 26th, 2010 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, marzo.-  La agrupación 100% Impro presenta la pieza “Aleatorio Experimental”, del 8 al 11 de abril, en la Sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes,  los intérpretes creadores son: Ana Chin-A-loy, Carlos Penso, Pedro Alcalá y Rommel Nieves, quienes le dan vida a un  rompecabezas para armar a partir de 4 creadores que han ido haciendo propuestas experimentales, poco ortodoxas,  a veces irreverentes y en busca de un nuevo lenguaje dentro del campo de la danza contemporánea.

Con la iniciativa de la compañía 100% Impro, dirigida por Rommel Nieves desde 2002, surge este programa que propone la creación de lazos de apoyo entre bailarines que creen en la investigación, y desde el movimiento, buscan romper con patrones tradicionales dentro de la danza. Un colectivo que pretende abrir espacios escénicos para nuevos bailarines y propuestas más recientes, y de este modo darle cabida en la escena de la danza nacional.

Con cuatro solos distintos ejecutados por sus propios creadores, se construye de manera aleatoria, a modo de rompecabezas, un discurso conjunto que varía en cada función. Al inicio de las mismas se elige, al azar y  frente al público, el orden del programa. Así, cuatro lenguajes distintos, algunos llenos de fuerza, y otros de riesgo, no sólo corporal sino estético para crear cada día un espectáculo diferente.

Un mismo escenario con múltiples lecturas, donde los protagonistas: Rommel Nieves, Pedro Alcalá, Ana Chin-A-Loy y Carlos Penso, son los cuerpos de una alianza donde la improvisación y lo distinto prevalece, el experimento y la fuerza son las premisas conjuntas, y el público el verdadero crítico al que desean  impactar. Las funciones son de miércoles a sábados 7:00  pm. y domingo 6:00 pm. Entrada Libre.

marzo 26th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, marzo.-  La agrupación musical Gang Jazz Trío se presenta en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, el miércoles 7 de abril, a las 7:00 pm., en la Sala de Conciertos; trío integrado por tres estudiantes de la mención Ejecución Instrumental de UNEARTE, ellos son: Gustavo Medina en la guitarra, Abelardo Bolaño en el bajo y Germán Sánchez en la batería y voz.

La agrupación musical fue fundada en el 2009 y dedicada a la interpretación de los standards del repertorio del jazz y el funk, así como a la adaptación de los temas más conocidos del repertorio del rock; una propuesta musical que ha conquistado a personas de diferentes edades y gustos, quienes se han deleitado con una iniciativa musical novedosa que se aleja de los esquemas tradicionales.

Los jóvenes ofrecerán el siguiente repertorio: Cantaloup Island (Herbie Hancock), Water Melon Man (Thelonious Monk),  Blue Monk (Germán Sánchez),  Come Together ( John Lennon / Paul McCartney),  Hey Jude (John Lennon / Paul McCartney)  y Message In A Bottle ( Sting & Police). Concierto que forma parte del ciclo  Música de Hoy en UNEARTE, el cual   ha cautivado al público capitalino con su variada programación , enmcarcada en diferentes géneros musicales.

marzo 25th, 2010 by admin

La película de Marat Sade del consagrado hombre de las tablas Peter Brook (1967)

PRENSA/ UNEARTE

Caracas,  marzo.-  Por cuatro días consecutivos, del 23 al 26 de marzo,  el cine se instaló en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos,  espacio que recibió al teatro, pero desde la  perspectiva del séptimo arte, para  presentar las películas “Edipo Alcalde”, “Romeo y Julieta”, “Un Tranvía Llamado Deseo” y “Marat Sade”, en el marco de la Semana Mundial del Teatro.

El Coordinador del Departamento de Cine, Erasmo Ramírez, manifestó que esta  propuesta de cine en UNEARTE ha sido muy satisfactoria: “Para ser la primera actividad formal en el área de la exhibición cinematográfica, la receptividad del público ha sido positiva, y se ha manifestado satisfecho y entusiasmado por las nuevas iniciativas emprendidas en la universidad, donde los asistentes han mostrado su interés e importancia  por el cine”.

Completó diciendo que estas nuevas propuestas de exhibición consisten en “confrontar la versión teatral con la cinematográfica”, lo que contribuye a consolidar el trabajo formativo de la universidad, y a su vez,  estimular al público que está ávido de nuevas propuestas culturales, señaló Ramírez.

Manifestó que la selección de estas películas consistió en ofrecer  las cuatro corrientes teatrales más importantes de este arte, donde la versión cinematográfica de “Edipo Alcalde” versiona el Teatro Griego; “Romeo y Julieta”  el Teatro Isabelino; “Un Tranvía Llamado Deseo” el Teatro Realista- Psicológico y  “Marat Sade” el Teatro Contemporáneo. “Estas piezas siguen causando impacto en el público e influencia tanto a los artistas como al público”.

Con respecto a la sala de cine de UNEARTE adelantó que en estos momentos esta casa de estudios se encuentra reacondicionando este espacio,  buscando una mejor calidad de sonido e imagen, “y de este modo, poder ofrecer a la comunidad caraqueña y a los estudiantes, una programación alternativa y de alta calidad, en donde también se incluirá al público infantil”, acotó el coordinador.

marzo 25th, 2010 by admin

El universo de la dramaturgia será abordado por el reconocido creador en este espacio de reflexión e intercambio

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, marzo 2010.  En el marco del ciclo “Diálogos”, la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE,  presenta el martes 6 de abril,  al dramaturgo,  escritor y guionista de radio y TV Néstor Caballero, quien se reunirá con los estudiantes y público interesado en este espacio de debate y reflexión en la Sala “A”, de UNEARTE – Plaza Morelos, a las 5:00 pm.

Caballero explicó que en este encuentro hablará de sus  comienzos en el Teatro El Triángulo que dirigía César Rengifo, Luis Márquez Páez y Gilberto Pinto, así mismo indicó que conversará “sobre mi primer montaje profesional ‘El Rey de los Araguatos’  llevado a cabo por el Nuevo Grupo bajo la égida de Isaac Chocrón, José Ignacio Cabrujas y Román Chalbaud.”

Sus obras de teatro montadas tanto en Venezuela como en el exterior y su labor como guionista de cine en la película “Huelepega”, también serán motivo de esta amena charla donde el escritor indicó que enfatizará “sobre estos treinta y tantos años que llevo haciendo teatro en Venezuela, de las obras que he visto, de los autores que he conocido. En fin, hablaré de esos protagonistas de siempre y fundadores del teatro venezolano contemporáneo”.

Caballero cuenta en su dilatada trayectoria profesional con más de 19 obras de teatro, las cuales han sido traducidas a varios idiomas y llevadas a las tablas  en diversos países; así mismo es autor de la novela “Naranjas Dulces”.  Por otra parte, se ha desempeñado como docente,  siendo multiplicador de conocimientos entre los noveles talentos. La labor de este creador ha merecido numerosos reconocimientos y premios  nacionales e internacionales entre los que destacan: Premio Nacional de Dramaturgia César Rengifo 1981; Premio Mención de Honor Instituto Internacional del Teatro 1982;  Premio UNESCO de Dramaturgia 1984; Premio Nacional de la Crítica Mejor Obra del Festival Nacional de Teatro 1991; Premio Nacional de Cine Mejor Guión por el largometraje “Huelepega”. Año 2000 y Premio Municipal del Dtto. Federal. A la mejor Obra de Teatro Para Niños Año 2000.

marzo 24th, 2010 by admin

Venezuela Güele a Oro contó con un reparto de excelente actores

PRENSA /UNEARTE

Caracas, marzo.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta el montaje profesional de la III Promoción del Programa Profeser de la institución, “Venezuela Güele a Oro”, escrita por Miguel Otero Silva y Andrés Eloy  Blanco en 1942,   estrenada ese mismo año en el Nuevo Circo de Caracas y  en esta ocasión llegó a la Sala Anna Julia Rojas, del 18 al 21 de marzo, para mostrar un montaje fresco y divertido,  bajo la dirección del destacado hombre de las tablas Juan José Martín.

Venezuela Güele a oro es un sainete que presenta las situaciones más inverosímiles a través de escenas cortas en las que desfilan una serie de personajes ironizados e hiperbolizados, tanto por los nombres, como por las situaciones. Estos  momentos  absurdos  surgen  cuando tres turistas americanos (Morrockfeller, Joan Crawford y Miss Kakatúa) llegan a Venezuela en busca de petróleo, pero se encuentran con un grupo de venezolanos muy  particulares que reflejan la idiosincrasia de una tierra llena de gracia.

Después de 60 años de su estreno, regresa a las tablas bajo una nueva mirada, la del destacado director de teatro venezolano Juan José Martín, quien le dio vida, junto a un grupo de talentosos actores, a una parodia de nuestra  sociedad . Los personajes se hiperbolizarán en las situaciones más disparatadas. Con este montaje la III  Promoción de Licenciados en Teatro, correspondientes al programa Profeser de UNEARTE, cerró un ciclo importante para la culminación de su  carrera y con los aplausos por parte del público que asistió a cuatro únicas funciones.

Sobre el director y actor, Juan José Martín, se formó en el Teatro del Contrajuego y en el Centro de Creación Artística Taller Experimental de Teatro. Ha dirigido las siguientes obras:  Pasos de Antonio Álamo; Galileo de Bertolt Brecht ; Una petición de mano (Tres miradas a Chéjov) de Antón Chéjov; El empresario teatral de W. A. Mozart; La almohada mágica de Kantán;  Las asambleístas de Aristófanes; Juego del amor y del azar de Marivaux; Cartas de amor de la monja portuguesa atribuidas a Mariana Alcoforado, entre otras. Ha hecho talleres internacionales de crítica teatral (Eduardo Pérez Rasilla, España), de actuación (Mario González, Francia), y dirección (Declan Donnellan, Reino Unido; Frank Castorf, Alemania).

Foto Mayling Peña

marzo 23rd, 2010 by admin

Este espacio creado bajo una perspectiva transdisciplinaria fomenta el diálogo  y el  intercambio de ideas

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, marzo 2010.  “Actor-objeto vs dramaturgia, en el proceso creativo y transcreativo”, se titula el espacio de debate que estará desarrollando la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE,  durante los días jueves 25, viernes 26 y sábado 27, en el marco del “Foro Actores que Dialogan con Actores”, el cual se llevará a cabo de jueves a viernes de  8:30 am a 12:30 pm y de 2:00 a 6:00 pm, y el sábado de 9:00 am a 12:30 pm, en  la Sala Horacio Peterson, y el día jueves en la mañana en el piso 4, de UNEARTE de Plaza Morelos.

El encuentro que aglutina una veintena de actores y actrices, tuvo su génesis el año pasado con un primer espacio, donde un grupo nutrido de Directores dialogaron con los Directores, en un espacio diseñado por UNEARTE para el cruce de criterios en el sector teatral nacional y en especial en la comunidad universitaria.

En ese sentido, Carlos Herrera, Coordinador de Producción y Recreación de Saberes del Centro de Estudios y Creación Artística de  Teatro de UNEARTE,  explicó que el nacimiento de este espacio fluido donde convergen  creadores  y sus pares,  era una necesidad  a la que ha sabido responder UNEARTE, ya que a su juicio, en este encuentro se establece entre los creadores un diálogo necesario para  discutir y reflexionar de diversos conceptos, estéticas, experimentaciones, búsquedas, maneras de asociarse, capacidades de generar redes e inquietudes de los creadores.

Herrera enfatiza que se generarán papeles de trabajo concretos en el foro; también  habla de los jóvenes talentos; de la importancia de reflexionar, de conocerse y  reconocerse; de los nuevos conceptos que surgen en una nueva década y de lo imperativo que resulta mirar al pasado para comprender el futuro.  Indica además que se le dará permanencia a los diálogos entre pares y al decir esto, anuncia que el teatro infantil en la modalidad de títeres dará continuación  a la programación de este espacio.

Ludwig Pineda, Vicente Peña, Luis Vicente González, Christian Jiménez, Natalia Paolini, Alexander Rivera, Arnaldo Mendoza, Anibal Grunn, Simona Chirinos, Heirinch Frank Weiss, Francis Romero, Diana Volpe, Fermín Mena, Gerardo Luongo, Wiliam Escalante, Gregorio Magdaleno y Alma Blanco, son algunos de los creadores que se darán cita  en este encuentro.

marzo 22nd, 2010 by admin

Pedro Mauricio González

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, marzo.- El nacionalismo venezolano y el clasicismo musical se hicieron presentes en el concierto que ofreció la Compañía Nacional de Música el pasado domingo 21 de marzo en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental Arte, Plaza Morelos, un recital donde la Orquesta Filarmónica Nacional (OFN) interpretó un variado repertorio en el que se destacó la obra “Meditación”, de Vicente Emilio Sojo, y se escuchó el Concierto para Viola de Hoffmeister con Gastón García como solista y la Sinfonía N° 4 de Beethoven.

Bajo la dirección del maestro Pedro Mauricio González, el concierto dominical – enmarcado en el Ciclo Solistas de la OFN  - abrió su magistral recital con “Meditación” del maestro Vicente Emilio Sojo (1887-1974), considerado como uno de los máximos representantes del nacionalismo musical venezolano. La obra es una de las primeras composiciones de Sojo para el género de música de cámara, realizada aproximadamente entre 1911 y 1912 y editada en 1979 por el Instituto Latinoamericano de Investigación y Estudios Musicales Vicente Emilio Sojo (ILVES).

El repertorio continuó con el Concierto para Viola y Orquesta en D Mayor del compositor alemán Franz Anton Hoffmeister (1754-1812), representante del clasicismo musical europeo.  Esta obra tuvo como solista al violinista valenciano Gastón García, quien actualmente se desempeña como Viola Asistente en la Orquesta Filarmónica Nacional, actividad que comparte con una intensa labor como docente y como director y arreglista de la agrupación ‘Da Camera’.

El público también se deleitó con la Sinfonía N° 4 del erudito Ludwig Van Beethoven (1770-1827), compositor, director de orquesta y pianista alemán, cuyo legado musical se extiende desde el período clásico hasta los inicios del romanticismo musical. Beethoven creó la Sinfonía N°  4 en Si bemol mayor en 1806, durante una de las etapas más tranquilas de su vida, lo cual se refleja en la apacible intensidad de la obra.

Sobre el director, Pedro Mauricio González, nació en Caracas en 1959. En 1990 obtiene el título de Maestro Compositor y el de Profesor Ejecutante de Contrabajo en la Escuela de Música Lino Gallardo. En 2005 se gradúa como Licenciado en Música Mención Dirección Orquestal en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM). Compositor y arreglista de obras sinfónicas y de cámara, en el ámbito académico y popular; arreglista de música popular en diferentes géneros, compositor de música incidental y de música para mensajes publicitarios de radio y televisión. Ha participado en diversos festivales internacionales en Europa y América y ha sido director invitado de más importantes agrupaciones orquestales de Venezuela. Trabaja como docente en prestigiosas escuelas de música y actualmente opta al Magíster en Música en la Universidad Simón Bolívar.

marzo 22nd, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, marzo.-  En el marco de la Semana Mundial del Teatro, la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta el Concierto Música Barroca el lunes 22 de marzo, a las 5:00 pm. en la Sala de Conciertos de la institución. Recital engalanado por el Ensamble Académico, agrupación que ha sido incluida recientemente en el Proyecto Grupos Estables, adscrito al Vicerrectorado del Poder Popular, y que surge de una propuesta de la Dirección de Promoción Artística CECA Plaza Morelos.

Agrupación musical que tiene como misión difundir una imagen de excelencia de los trabajos que la Universidad está realizando, y servir como plataforma para el crecimiento de los estudiantes inscritos en el CECA Sartenejas, ex alumnos, profesores y compositores en general, a quienes se les está brindado la oportunidad de tomar parte en proyectos comunes de los diferentes centros de estudio. Un espacio abierto para el desarrollo de habilidades, y así, sumar experiencias para la ejecución e interpretación con la práctica de la música de cámara.

En esta ocasión el grupo ha sido invitado a participar en la celebración de la Semana Internacional del Teatro, para este espectáculo se ha organizado un programa basado en trío sonatas, sonatas y conciertos para solistas, orquesta y bajo continuo compuestos por diversos autores del período barroco como: Vivaldi, Händel, Telemann y Pepusch. Actuarán como solistas Ana Paola Rincones, Francisco Guillén y Rafael Font, todos acompañados por la orquesta de cámara bajo la dirección de Rubén Guzmán.

Los músicos que integran la agrupación son Rafael  Font, Kailbeth Chacin, Valter Izzo, Peyber Medina y Daniela Pinzón en los violines; Gilmer Mendoza y Melissa Peraza en las violas; Carlos Ferrer y María José Bellorin ejecutan los violoncellos; los contrabajos Guillermo Soteldo y Dayana Guevara; corno Francisco Guillen; flautas Ana Paola Rincones y Irais Martinez, flauta dulce Rubén Guzman y clavecín Adela Barreto y Rubén Guzmán.

El programa es el siguiente: Trío sonata en re menor para violín, viola y bajo continuo, Johann Christoph Pepusch (1667– 1752); trío sonata en fa mayor para flauta, viola y bajo continuo, Georg Philipp Telemann (1681-1767); Sonata en mi mayor para violín y bajo continuo, Georg Friedrich Händel (1685-1759);  trío sonata en do menor para flauta dulce, violín y bajo continuo, Georg Friedrich Händel (1685-1759); Concierto  en la menor para piccolo, cuerdas y bajo continuo, Antonio Vivaldi (1678-1741) y concierto en re mayor para corno, cuerdas y bajo continuo, Georg Philipp Telemann (1681-1767).