marzo 18th, 2010 by admin

La multiplicación de saberes en materia de actuación cobra especial fuerza en el quehacer de este talento artístico

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, marzo 2010, La Universidad Nacional Experimental de las Artes, presenta en el espacio “Diálogos” al creador  Asdrúbal Meléndez, quien estará conversando con estudiantes y público en general, el próximo martes 16, en la Sala A, del piso 3 de sede Plaza Morelos, a las 5:00 pm sobre sus experiencias y trayectoria profesional.

Premio Nacional de Cine en 1992, Meléndez, aparte de ser un reconocido actor de Teatro, Cine y TV, también comparte la sensibilidad creadora con otras disciplinas como la poesía, la escultura y la pintura. De manera particular, en lo que refiere a las artes escénicas, este artista integral, comparte saberes al multiplicar conocimientos con jóvenes talentos e interesados en la materia, por ello destacamos las clases de actuación cinematográfica en Barquisimeto, estado Lara, así mismo ha declarado darle importancia a la función didáctica de algunas obras.

“Un señor muy viejo con unas alas enormes” (1988), “La voz del Corazón”(1997), “Caballo Salvaje”(1983), “La Boda” (1982), “Manoa” (1980), “Oriana” (1985)”Amaneció de Golpe”(1998), “Manuela Sáenz” (2000), “Yotama se va volando” (2003), “El Caracazo” (2005), “La clase” (2007) y más recientemente “Zamora (2009), son algunas de las películas donde Meléndez ha participado en una vertiginosa carrera donde cuenta más de 64 cintas.

marzo 18th, 2010 by admin

La cineasta venezolana Elia Schneider visitó UNEARTE

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, marzo.- La consagrada cineasta venezolana, Elia K. Schneider,  elogiada por su trabajo en  “Punto y Raya” y “Huelepega”,  largometrajes que le han merecido importantes reconocimientos,  visitó la Universidad Nacional Experimental de las Artes para conversar sobre su tercera película  titulada “Des-autorizados”, protagonizada por el actor venezolano Erich Wildpret.

Al encuentro llegó acompañada por integrantes de esta nueva aventura cinematográfica, la charla se llevó cabo en la Sala Horacio Peterson, recinto que ha sido testigo de sus creaciones: “Es un placer estar acá, hace tiempo que no venía, yo hice gran parte de mi trabajo como creadora en este espacio, lo conozco muy bien, y me encanta volver a estar compartiendo con ustedes esta experiencia”, fueron las primeras palabras de la cineasta, quien intercambio impresiones con los estudiantes de esta casa de estudios y el público asistente.

Sobre la película explicó: “El caso de ésta película, no es una película que concebimos de una forma usual, donde se hizo un guión, se escribió la historia, y simplemente se filmó, no, este es un proyecto que se realizó de una forma muy parecida al teatro, un poquito de capas y más capas (…) También es importante señalar que el tema de la película es muy amplio, el tema del teatro, y del arte, la verdad en el teatro, hasta qué punto un personaje realmente es verdadero cuando está interpretado por un actor, o hasta qué punto hay que dejarlo solamente en la obra y que no salga nunca, pero si la obra de teatro es para ser interpretada, hasta dónde está la verdad y hasta dónde no existe, todo esto lo plantea la película”.

“Des- autorizados” es una historia, dentro de otra historia, dentro de otra historia. De personajes que salen a buscar a su autor, quien es la creación de otro personaje: Elia K., la directora de la película. Envueltos en una atmósfera de surrealismo caribeño, los protagonistas viven esta aventura alucinante contada en tres planos. En medio de una Caracas irreal, Elia K. inicia un viaje fantástico hacia lo profundo de su imaginación, en donde Elías, el autor de la obra teatral Amantes sin destino, se debate entre escribir lo que no quiere o afrontar las consecuencias de su libertad.

El humor y el amor, la crueldad y el peligro, se conjugan en un fresco pleno de delirios en el que aparecen amores prohibidos, traficantes de prótesis, actrices despechadas, un ex militar represor y decadente, un capo de la mafia de corazón ardoroso y un cortejo repleto de música, magia y otras maravillas. Detrás de la colorida apariencia de este espectáculo desbordado, todos podemos reconocer las verdades esenciales de nuestra existencia: el amor, el destino, la razón y la sin razón de los gestos más cotidianos. Al final, un giro sorprendente enfrenta a Elías con su costado más oscuro y a Elia K. con el resultado de su creación.

Con respecto a los actores comentó: “La dirección de actores fue diferente, en este caso las circunstancias de los personajes no estaban plegadas a un papel, sino a las improvisaciones e inquietudes de la creadora”, enfatizó la directora. Confesó que lo más difícil de este proyecto fue “desafiar a la producción, que la gente entendiera lo que yo quería expresar durante toda la película, ese era el gran reto”, dijo  Schneider.

Reveló que se grabaron casi 70 horas para reducirlas a una hora y media, “tenemos como 10 versiones”, dijo la cineasta regocijada con el trabajo que logró. La historia está interpretada por: Eric Wildpret, Samantha Dagnino, Juan Carlos Alarcón, Dad Dager, Albi De Abreu, Paul Gamez, Ernesto Ceballo, José Maria Peña y Rafael Uribe. Con gran placer invitó a todos los venezolanos a ver su nuevo trabajo cinematográfico,  una película diferente, pero muy parecida a ella.

Schneider se inició desde muy joven en la danza y el ballet clásico. Luego coreógrafo y dirigió teatro por varios años. Su Grupo Teatro Dramma ha presentado todas sus obras en el Teatro La Mama de Nueva York, con el respaldo de críticas del New York Times, Village Voice y Dayly News. Su carrera cinematográfica comenzó en 1980 mientras hacía su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York. En esa época produjo y dirigió cuatro cortos.

marzo 17th, 2010 by admin

Abelardo Bolaño el baterista

 PRENSA/ UNEARTE

 Caracas, marzo.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos,  se complace en presentar a Trío Equilátero, una agrupación integrada por Abelardo Bolaño en la batería, Gustavo Medina en la guitarra eléctrica y Hermes Gallardo en el bajo eléctrico y cuyo principal objetivo es transmitir sus ideas y conmover a través de la música,  en un concierto que llevará el nombre de la agrupación este miercoles 17 de marzo a las 7:00 pm en la Sala de Conciertos de esta institución.

Sin haber cumplido todavía el año de formación, ya sus nombres se escuchan como virtuosos músicos que han cautivado diferentes escenarios y espectadores, al ofrecer un estilo genuino inspirado en el jazz. Desde su formación en el  2009,  la prioridad del grupo está en realizar un repertorio único y poco común en el ámbito del jazz venezolano, combinado con composiciones propias de sus integrantes, que se caracterizan por un sonido particular y una interpretación audaz.

El guitarrista, Gustavo Medina, manifestó que la agrupación nació en los salones de clases de esta casa de estudios, donde las paredes y los profesores fueron testigos de sus  habilidades musicales.  Un día decidieron unir su talento, luego de haber participado en algunos ensambles con sus tutores, con la iniciativa de crear un repertorio diferente llevado a  formato trío, “es decir, lo que habíamos hecho antes como cuarteto, pero ahora convertido en un repertorio más pequeño, ahí comenzó todo, ya teníamos mucho tiempo tocando”, dijo el joven.

Sobre su repertorio expresó que lo que han buscado es ofrecer algo diferente, “muchas de las composiciones son propias y están basadas en el jazz como tal. En noviembre cumplimos el año. Con nuestra música nos hemos presentado en varias ciudades y ahora estaremos en UNEARTE,  donde ya hemos tenido una experiencia previa con otras profesoras,  es algo muy bueno, el público es excelente, mucho de quienes asisten son músicos”, acotó el músico. El repertorio es el siguiente: Nardos de Miles Davis; Hottntot de John Slotfield;  24 de Gustavo Medina; Airegin de Abelardo Bolaño;  Intranquilidad de Pablo Gil y Inner Urge de Joe Henderson.

marzo 11th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, marzo.- En el marco del Día Internacional del Teatro, el 27 de marzo, la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, inaugurará las actividades de cine con la proyección de cuatro obras de teatro que han sido llevadas a la gran pantalla, como son Edipo Rey (Sófocles), Romeo y Julieta (William Shakespeare),  Un tranvía llamado Deseo (Tennessee Williams) y Marat Sade (Peter Weiss). Las funciones serán en la Sala Anna Julia Rojas, del 23 al 26 de marzo, a las 5:00 pm. Entrada libre.

“El objetivo de la muestra es ofrecer una visión cinematográfica de algunas propuestas teatrales que han marcado la historia, como es el caso de “Edipo Rey”, con la versión latinoamericana “Edipo Alcalde”, enmarcada en el Teatro Griego, el clásico de “Romeo y Julieta” de William Shakespeare en el Teatro Isabelino, la película “Un tranvía llamado deseo” dentro del Teatro Realista Psicológico y “Marat Sade” en el Teatro Contemporáneo”, manifestó el coordinador del Departamento de Cine de UNEARTE, Erasmo Ramírez, quien agregó que para cada día se contará con un especialista de teatro que ofrecerá un preámbulo de la historia y como fue llevada al cine.

La primera película en presentarse, 23 de marzo, será “Edipo Alcalde”, un largometraje escrito por Gabriel García Márquez, bajo la dirección de Jorge Alí Triana, cuenta  con las magistrales actuaciones de  Jorge Perugorría, Ángela Molina, Francisco Rabal, Jorge Martínez, Jairo Camargo, Myriam Colón, entre otros. La cinta fue estrenada en 1996, tiene una duración de una hora con 36 minutos. Aborda el drama de un alcalde enviado a un pueblo conflictivo de la cordillera andina,  quien como representante de la autoridad civil,  deberá propiciar un diálogo entre las partes que se enfrentan violentamente: la guerrilla, los terratenientes, los narcotraficantes y los campesinos.

El segundo día, 24 de marzo,  se presentará el clásico universal de William Shakespeare, “Romeo y Julieta”, producida en 1996, bajo la dirección de Baz Luhrmann, el guión de Craig Pearce & Luhrmann,  protagonizada por Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Edwina Moore y John Leguizamo. Todo transcurre en la ciudad italiana de Verona, donde los jóvenes viven un apasionado romance. Su difícil relación vendrá marcada por el enfrentamiento letal entre sus dos familias: los Montesco y los Capuleto. Duración 120 minutos.

El tercer día, 25 de marzo, se presentará “Un tranvía llamado Deseo”, una película por Elia Kazan de 1951, basada íntegramente en la obra de teatro de Tennessee Williams, protagonizada por Vivien Leigh (Blanche DuBois) y Marlon Brando. La película obtuvo 12 candidaturas a los Premios Óscar, entre los que se contó Mejor Película y Mejor Director, ganando cuatro de ellos: Mejor actriz (Vivien Leigh), Mejor actor de reparto (Karl Malden), Mejor actriz de reparto (Kim Hunter) y Mejor Dirección Artística en Blanco y Negro.  Duración 122 minutos.

La última película será “Marat Sade”, dirigida por el consagrado hombre de teatro, el inglés Peter Brook, protagonizada  por Patrick Magee,
Ian Richardson, Glenda Jackson, Clifford Rose y Brenda Kempner, filme que se estrenó el 8 de marzo de 1967,  duración 116  minutos.

marzo 11th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, 10 de marzo.- En el marco del Día Internacional de la Mujer,  se presentó en la Universidad Nacional Experimental de las Artes las cantantes venezolanas Corina Peña y Leonor Lanza, quienes con sus voces embelesaron al público que asistió, el pasado miércoles 10 de marzo, a la Sala de Conciertos de esta casa de estudios, escenario que las recibió para lucirse con sus impecables registros vocales, y una actuación que las cubrió de aplausos y cálidas palabras.

La cantante profesional, compositora y profesora de canto Corina Peña llegó con su aplomo musical para derrochar todo su talento. Desde muy temprana edad comenzó a recorrer los caminos de la música y el arte, presentándose por primera vez en público a la edad de cinco años, lo que marcó el comienzo de su intensa y fructífera carrera en el  canto. Estuvo acompañada por  Francis Peña  en los coros, Pedro Colombet  en la guitarra, Ivan Peña en el bajo y Leonardo Vargas en el cuatro y percusión.

Peña realizó estudios de lectura musical, piano, armonía moderna, técnica vocal para profesionales de la voz y profesores de canto, dicción y fonética; talleres especiales de fonoaudiología y patologías vocales, expresión corporal y actuación, dibujo artístico y artes plásticas visuales. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales de canto y composición de música popular de raíz tradicional venezolana, boleros y de música latinoamericana, obras de teatro para niños y adultos, además de poseer una amplia experiencia como profesora de canto popular.

Por su parte, la talentosa Leonor Lanza, quien es músico, compositor e intérprete México-Venezolana, ofreció un recital lleno de magia donde su inquietud musical quedó reflejada en el escenario. Sus estudio fueron en el Conservatorio Nacional de Música “Juan José Landaeta” en el año 1980 cuando inició su carrera musical que aún no abandona, allí realizó estudios correspondientes a la formación de músico compositor bajo la enseñanza de los maestros: Violeta Lares, Erin Várgas, Victor Varela, Roberto Cedeño, José Peñín, Miguel Astor, Juan Francísco Sans y María Antonia Palacios.

Paralelo a sus estudios formales realizó los estudios de Armonía de Jazz con el Maestro Gerry Weill, piano clásico con las maestras Diana Franklin y Georgette Martelli, canto lírico con la maestra Gisela Hollander y cursos complementarios a su formación musical como locución, técnica de grabación de audio, gerencia de proyectos artísticos con la profesora Iraida Tápias entre otros.

Para su formación musical ha sido fundamental el trabajo coral que comenzó en la fila de Contraltos de La Camerata Barroca de Caracas por más de cinco años,  luego en la fila de Mezzo-sopranos del Coro de la Ópera del Teatro Teresa Carreño por siete años, donde desarrolló su pasión por el drama cantado y la necesidad de componer para las múltiples disciplinas que conforman el hecho teatral. Fue un encuentro magistral de talento venezolano engalanado por mujeres.

marzo 8th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, marzo.-  El pasado 6 de marzo se inauguró la exposición “Títeres Populares de Asia”, con el colorido y la belleza de delicadas piezas,  cuyos particulares diseños crearon un ambiente  mágico y colmaron de espectadores la Sala de los Espacios Cálidos de La Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos.

Son más de 50 piezas artesanales, tradicionales y modernas, que reflejan la cultura de un continente, entre hilos, madera y varillas, procedentes de diferentes partes de Asia.  Marionetas que han sido coleccionadas a través de los años del quehacer profesional y en el deambular por los mercados, tiendas populares, escenarios y exposiciones, y que ahora llegan a esta casa de estudios para mostrar todo sus encantos.

Conversamos con la artista y dueña de estas deslumbrantes piezas, quien tiene más de 30 años dedicada  a éste oficio, pero que desde hace dos años ya no está en los escenarios. Toda una maestra de la construcción de geniales muñecos que hablan por sí solos, su nombre Norma Bracho.

-          ¿Qué muestra la exposición?

-          Son títeres de Asia que vienen principalmente de Indonesia; está el Wayang Golek que son títeres de volumen, y el Wayang Kulit que son títeres de sombra, ellos cuentan leyendas muy antiguas de la India que pasaron luego a  Indonesia. También hay títeres de la India,  que son muestras de tradiciones muy populares que se presentan principalmente en las calles y en algunos escenarios abiertos. Hay títeres de Birmania, que son importantes porque son muy elaborados, tienen una confección muy minuciosa, tanto de vestir como el mismo títere en sí, ellos cuentan con una articulación muy precisa tanto en boca, ojos,  manos y tienen multiplicidad de hilos.

-         ¿Cuántos tipos de títeres se exhiben?

-         Hay títeres de hilo, varilla y de sombras; también hay unos títeres de Vietnam que son una replica de los verdaderos, los auténticos son muy difíciles de obtener, tienen una talla de 40, 50 o 60  centímetros, y lo particular de ellos es que son manejados dentro del agua. Son replicas que se consiguen en los mercados echas por artesanos, porque los originales son escasos.

-         ¿Cuántas veces han sido expuestos?

-         Esta es la cuarta vez que se exponen, pero la primera vez en Caracas, antes había sido en el interior del país. También es la primera vez que son sólo los títeres asiáticos.

-         ¿Cómo se siente al exponerlos?

-         Muy contenta, agradezco a UNEARTE y a todo el equipo que ha trabajado,  porque realmente siento que ha sido con mucho profesionalismo y amor a lo que estaban haciendo.

-         ¿Hay  algún títere que sea su consentido?

-         Aquí hay un títere muy especial porque es muy difícil de encontrar, es la Mujer Noble de los Wayang Golek, ella tiene los rasgos muy refinados e incluso es muy elegante, sus manos son realmente finas. Es un títere difícil de conseguir, es una de mis preferidas.

La exposición se presenta en los Espacios Cálidos, piso 1, UNEARTE, en el siguiente horario miércoles a sábado de 3:00 a 7:00 pm. y los domingos de 2:00 a 6:00 pm. La muestra se extiende  a la sede del CECA Caño Amarillo, edificio Armando Reverón,  en el siguiente horario,  de lunes a viernes de 9:00 a 4:00 p.m. Entrada libre.

marzo 8th, 2010 by admin

Levy_Rosell

PRENSA / UNEARTE

Caracas, marzo.- La agrupación Sentimiento Escénico presenta en la  Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, la obra “Caracas…¡Urgente!”, un montaje que rinde homenaje al gran actor, dramaturgo y reconocido director de teatro venezolano Levy Rossell, bajo la dirección de Idelson Sojo. El estreno es este 18 de marzo en la Sala de Conciertos, las funciones son hasta el 28, viernes y sábados a las 7:00 pm. y domingos a las 6:00 pm. Entrada libre

Caracas… ¡Urgente! es un espectáculo músico-teatral de 75 minutos, dedicada a todo público; que se sitúa en cualquier tiempo, cualquier lugar y busca plantear constantemente muchas interrogantes acerca de la propia existencia, en medio de un sinfín de emociones, exaltando experiencias (que como el propio autor expresa,  afectan a todos.

Sobre el dramaturgo, el consagrado Levy Rossell, es una de las personalidades más representativas del teatro venezolano, desde los años 60 su nombre se dio a conocer con su primera obra “Vimazoluleka”, que escribió con apenas 16 años,  un híbrido de teatro y música que intenta ser una caja de trucos donde hay oculta una idea total y universalista. Llena de innumerables pequeños momentos que transcurren vertiginosamente y le dan su propia personalidad.

La pieza se presentó con éxito en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela,  posteriormente en el Ateneo de Caracas en 1966. Un  prolífero trabajo que le valió una beca que lo llevó a Nueva York, donde además de estudiar, le permitió lucirse nuevamente con su espectáculo músico – teatral, pero en suelos foráneos. Convirtiéndolo es una promesa para el teatro venezolano.

Rossell nació el 23 de abril de 1945 en la ciudad de Coro.  Posteriormente su creatividad se desplegó en los escenarios capitalinos. Actualmente su trabajo se ha expandido durante las últimas cuatro décadas,  su nombre lo lleva la sala de teatro ubicada en el sótano 1 de Parque Central, al lado de la Torre Oeste, Caracas;  espacio donde participó para su creación, pero que después  tuvo que abandonar por sus elevados costos. En un principio se llamó  “Arte de Venezuela”, ahora lleva su nombre con orgullo y admiración.

En múltiples oportunidades,  el dramaturgo ha confesado que se considera un actor “frustrado” porque cuando regresó a Venezuela (1968), deseaba encontrar un buen director que lo llevara al éxito, cosa que no sucedió.  Aunque contó con muy buenos maestros en este arte, como fueron: Nicolás Curiel, Alberto Castillo Arráez, César Rengifo, Eduardo Fernández Salomón;  y en Nueva York era la estrella de Joe Chaiquin, al retornar a su país fueron otras las responsabilidades que ocuparon su tiempo. En su carrera cuenta con 17 piezas escritas y estrenadas, unas cuantas aún sin concluir y más de dos mil  obras montadas desde 1961 hasta la fecha.

marzo 4th, 2010 by admin

Juan Carlos Nuñez

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, marzo 2010.   La Universidad Nacional Experimental de las Artes presenta a Juan Carlos Nuñez, reconocido compositor, director de orquesta y arreglista,  este martes 9 de marzo,  para conversar  sobre el universo de la música con estudiantes y público interesado  en el espacio titulado “Diálogos,”  a las 5:00 pm, en la Sala A, de UNEARTE de Plaza Morelos.

La sensibilidad hacia el hecho musical floreció en él tempranamente,  dentro del entorno familiar ,  y en una oportunidad declaró: “Soy músico por responsabilidad total de mis padres. Mi papá, Miguel Modesto Núñez, fue un artista, popular, guitarrista. Recibí las primeras luces de él. Tocaba la guitarra muy bien, recuerdo los acordes y la gran importancia que le daba la modulación”.  En ese ambiente de sonoridad y armonía,  a los tres años de edad,  escuchó el Réquiem de Mozart y las Sonatas de Hayden.

Tan sólo tenía 6 años de edad cuando inició estudios formales en la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas,” siendo sus maestros de composición Vicente Emilio Sojo, Inocente Carreño, Evencio Castellanos y Francisco Rodríguez,  recibió clases de piano de Sergio Moreira y Moisés Moleiro.  En 1971, compone la Toccata Nº 1, con la cual gana el Premio Nacional de Música en 1972. Un año después, estudió dirección de orquesta y composición en el Conservatorio de Varsovia, Polonia, en el Curso del PWSM con el maestro Stanislaw Wislocki.

Su trayectoria es profusa en las distintas facetas de su devenir profesional, como docente, director, compositor y arreglista, destacando en música para orquesta, sinfónico vocal, óperas, música para teatro, música de cámara, e inclusive también  composiciones de música para el cine.

marzo 3rd, 2010 by admin

PRENSA/UNEARTE

Caracas, marzo.- En el mes internacional de la mujer la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, le rinde homenaje a las venezolanas a través del espectáculo “Recital de Coreógrafas”, donde las propuestas escénicas estarán bajo la mirada de cuatro mujeres que han hecho de la danza su vida y la manera más perfecta para expresarse. El estreno será el jueves 4 de marzo,  a las 7:00 pm., en la Sala Anna Julia Rojas,  hasta el domingo 7. Las funciones de jueves a sábado a las 7:00 pm. y domingo a las 6:00 pm.

El director del proyecto, Carlos Paolillo, manifestó que esta es una fecha que se celebra con gran fuerza en el mundo, y en esta oportunidad será enaltecida desde el punto de vista artístico,  en los escenarios. “El año pasado se inició en Unearte, y esperamos repetirlo todos los años para exaltar  a la mujer desde la perspectiva de la danza. Esta es la segunda edición y contamos con cuatro obras, dos coreógrafas de Valencia: Milagros y Yacanna,  y Carolina Petit y el colectivo Amaka. Son visiones distintas, cuadro propuestas sobre el tema de lo femenino, donde la expresión corporal a través de la danza se adueñará del escenario. Todo tiene un gran sentido de identidad, donde las coreógrafas se desplazarán en un contexto y serán las protagonistas”.

El repertorio coreográfico será el siguiente: Ausencia, coreografía e intérprete Yacanna Martínez,  música Tributo a Pablo Neruda y Tribalistas. Conjuro de aromas (fragmento), dirección coreográfica  y concepto Carolina Petit, intérprete María Isabel Franco, música Adrián Suárez, Piana, Enigma y Culture Clash.  Laberinto (fragmento en solo) coreografía e intérprete Milagros Bordones, música Elías Castro, video César Arrayago y la pieza  Corazón de cacao, cabeza de flores… dirección general Akaida Orozco y Marcela Rodríguez, intérpretes Elisa León, Ana María Guerrero, Karla Herrera (bailarina invitada de Mundanza) , Akaida Orozco, Sain-ma Rada y Marcela Rodríguez, músicos Jaime De Armas y Ruper Vásquez.

La  iluminación será de Gerónimo Reyes y coordinación artística de Gioer Bolaños. Una iniciativa que atrapará al público,  sin importar el género, por sus movimientos dóciles que le regalarán a las féminas una estampa perfecta de siluetas entrelazadas que honrarán su esencia de mujer.

marzo 3rd, 2010 by admin

Foto Ricardo Ferreira

Este artífice del lente será el invitado en este espacio diseñado por UNEARTE para debatir y reflexionar sobre diversos tópicos de la plástica de nuestros tiempos

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, marzo 2010.  En ocasión del  Foro sobre Arte Contemporáneo que ha venido desarrollando  la Universidad Nacional Experimental de las Artes, el fotógrafo Ricardo Ferreira, estará como invitado este jueves 4, en la Sala “A”,  de la sede de UNEARTE-Plaza Morelos, a las 6:00 pm.

En este encuentro que sostendrá con estudiantes e interesados en la materia, Ferreira hablará  sobre su devenir profesional, “38 años que ilustraré mostrando unas 30 o 40 fotografías que pertenecen a distintas épocas y etapas de mi trayectoria”.  Agregó que mostrará al público trabajos de los años 80, 90 y del 2000, ilustrativos de su experiencia en el mágico mundo del lente y además enfatizó que luego de este recorrido, abordará diversos tópicos sobre la fotografía contemporánea.

“La idea es motivar a los estudiantes y explicar la importancia que tiene la fotografía, a pesar de haber sido considerada ‘La Cenicienta de las Artes’,  ya que antes se valoraban más otras expresiones artísticas como la escultura y la pintura, y  fue a partir de los años 80 cuando se le dio relevancia y entrada en varios espacios”,  finalmente acotó que estará abierto a preguntas e inquietudes así como también al debate que se genere en torno a ellas durante el encuentro de esta semana.