abril 28th, 2010 by admin

Marina Bollaín y Teresa Folgueira se pasean por la música tradicional española.

PRENSA / UNEARTE

Caracas, mayo.- La Fundación Compañía Nacional de Música y la Embajada de España presentan el concierto “Canciones españolas” este domingo 2 de mayo, 11:00 am., en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las  Artes, Plaza Morelos; con la participación del dúo integrado por Marina Bollaín y Teresa Folgueira, quienes se pasearán por la música tradicional española.

Un espectáculo que exalta las raíces de la música popular hispana, con un repertorio que incluye los temas recopilados y armonizados por el poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (1898-1936), así como las piezas populares creadas por el reconocido compositor Manuel de Falla (1876-1946), considerado como uno de los músicos más importantes de la primera mitad del siglo XX en España.

Marina Bollaín, soprano y dramaturga de amplia trayectoria en la escena europea, aporta además de su bellísima voz, el encanto rítmico de las castañuelas, que junto a los acordes de la guitarra acústica, en las experimentadas manos de Teresa Folgueira, ofrecerán al público un recital sencillo pero de alto nivel musical.

El repertorio lo integran canciones populares españolas de toda la vida como: “Los cuatro muleros” o “El Café de Chinitas”; algunos pertenecen a la tradición de los romances medievales como “Las morillas de Jaén”, otros con romances pascuales como “Los peregrinitos”. De la tradición gitana toman el “Zorongo gitano” que se utilizó en “La zapatera prodigiosa”. En el concierto también se escucharán otras canciones populares de esta colección como “Los reyes de la baraja” y “Anda jaleo”.

Tanto las “Siete canciones populares españolas” como “Las canciones populares antiguas” de Federico García Lorca, son pequeñas historias con música, relatos cotidianos llenos de belleza y sencillez. El programa – canciones de Federico García Lorca, Albéniz y Manuel de Falla – tendrá el siguiente orden: Anda Jaleo, Los cuatro muleros, Las morillas de Jaén, Sevillanas, El café de Chinitas, Los peregrinitos, Los mozos de Monleón, Las tres hojas, Los reyes de la baraja, El paño moruno, Seguidilla murciana, Asturiana, Lota, Nana, Canción, Polo, Zorongo y La tarara.

abril 27th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, abril.- La agrupación Zarabanda Teatro llega a la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, del 28 de abril al 2 de mayo,  para presentar, en la Sala Horacio Peterson, la obra “El Rey de los Araguatos”, de Nestor Caballero y bajo la dirección de Mirna Bello. Las funciones son de miércoles a sábados 7:00 pm.y  domingo 6:00 pm. Entrada libre.

La historia se desarrolla en un núcleo familiar enmarcado en plena Guerra Federal. Al llegar el hijo mayor de la guerra se suscitan una serie de emociones y alegrías, pero todo diverge cuando la madre descubre  por qué el hijo menor no regresó a casa. A partir de allí aparecen una serie de conflictos y conmovedoras escenas que lleva a un desenlace inesperado.

Esta obra ha sido representada dentro y fuera del país en varias oportunidades, y participará el próximo mes de agosto en un Festival Internacional Teatral que se realizará en Colombia. La pieza es interpretada por Reinaldo Rivas, Mirna Bello, Keudy López, Eliécer Paredes, Andry Way, Ilan Cedeño y Valeryns López. La dirección técnica de Arnovi Parra y Heidi Urbina, la producción de Keudy López.  “El Rey de los Araguatos” obtuvo el Premio de Dramaturgia del Nuevo Grupo en 1978.

abril 27th, 2010 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, abril.- La agrupación Teatro del Laberinto regresa a la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, para celebrar sus 10 años de prolífica vida escénica, un acontecimiento que será festejado en las tablas con la propuesta teatral “Segismundo Somos Todos”, que se presentará del 6 al 16 de mayo en la Sala de Conciertos, obra escrita y dirigida por Ignacio Márquez, quien fusiona los versos clásicos de “La Vida Es Sueño” de Calderón de la Barca,

Una obra de teatro mutimedia cargada de música en vivo, proyección audiovisual, crónica urbana y rebeldía, que se entrelaza con la crítica, el humor y la descarga urbana del hip hop, para construir una historia contemporánea que denuncia con gran descaro y humor los elementos de dominación, opresión y colonización de la sociedad actual. Interpretada por Arnaldo Mendoza, Alexander Ramos y Nacho Marx, que conjugan sus textos con Anabel Llorca, Lorena González y Costa Palamides desde la proyección de un video.

Personajes que establecen un diálogo permanente, enlazados por un video, a lo largo de todo el espectáculo, trabajo que sirve a veces para acompañar el canto a modo de video clip, y otras, para generar interacción directa con los actores que se desplazan en el escenario en un original juego teatral en el cual el video interactúa con la escena en vivo.

Sobre la puesta en escena, el autor y director manifestó: “De los padecimientos de Segismundo, de la pluma de Calderón, han surgido, quizás, los más bellos versos existenciales escritos en nuestro idioma que claman por la libertad, contra la dominación. Es un trabajo de reescritura y reinterpretación donde se fusiona el espíritu libertario que Calderón expresara a través de Segismundo con el poder narrativo, confrontador, contestatario y urbano del hip hop. Transformamos los versos clásicos en una crónica contemporánea para denunciar los condicionamientos que la sociedad actual usa como dominación, opresión y colonización, que van desde Mc Donald´s hasta el dinero plástico, desde la mala praxis de la religión hasta las vallas publicitarias de las autopistas, desde la imposición de los cánones de belleza hasta las telenovelas”.

El espectáculo cuenta con la música original de Big Bad y el colectivo Nueva Cúa Bloques Records, quienes cumpusieron las pistas musicales originales para la puesta en escena, bajo la producción general de Ignacio Márquez y Arnaldo Mendoza. Las funciones serán de viernes a sábado 7:00 pm. y doble función los domingos 3:00 pm. y 6:00 pm. Entrada libre.

abril 27th, 2010 by admin

La destreza adquirida por los estudiantes de Guitarra Clásica deleitará al público en una presentación de obras selectas del repertorio nacional y universal

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, abril 2010. La Universidad Nacional Experimental de las Artes presentará este domingo 2 de mayo, en el espacio “Recitales en Domingo” a Damián Guardia, César Mora, Frank Maduro y Jhovan Martínez, estudiantes de  Guitarra Clásica dictada por el reconocido músico Luis Zea, un recital en la Sala de Conciertos de UNEARTE-Plaza Morelos, a las 11:00 am.

El programa que deleitará al público estará compuesto por obras selectas de la música nacional y universal: “Cantemos, Melodía Alemana”. Arm. de Inocente Carreño; “In Dulci Jubilo” de Johann Sebastian Bach; “La muerte y la doncella” y “Tres danzas” de Franz Schubert; “Música acuática” Georg Friedrich Haendel; “Pavana para una infanta difunta” de Maurice Ravel; “Paisaje cubano con lluvia” de Leo Brouwer; y las Cuatro Danzas Venezolanas: “La bartolada” (merengue), “Cuando yo quiera casarme” (bolera), “El guarenero” (vals) y “Contradanza venezolana” Arm. de Vicente Emilio Sojo, Trans. de Luis Zea.

La Cátedra de Guitarra Clásica de la UNEARTE tiene como objetivo la formación de músicos profesionales mediante el estudio de un repertorio que abarca todos los géneros, estilos y formas musicales bajo una visión holística. A la vez, persigue afianzar y renovar la importante tradición guitarrística venezolana, cuya simiente proviene de un pionero como el maestro Raúl Borges, quien fundó la primera Cátedra de Guitarra en nuestro país en 1932, de la cual surgieron grandes artistas como Alirio Díaz, Antonio Lauro y Rodrigo Riera.

Luis Zea

Arreglista y compositor, Zea, estudió con Antonio Lauro y Leopoldo Igarza, de igual manera contó con la enseñanzas del maestro John Duarte en sus estudios de postgrado en Inglaterra. Ha participado en numerosos festivales como solista y ha sido jurado de espacios nacionales e internacionales. Es reconocido por la crítica especializada, la cual destaca que este músico puede producir la calidez y el vibrato del cello, el maduro y plateado sonido del arpa, la elegancia y claridad contrapuntística del clavecín y los sonidos fantasmales de los armónicos del violín.

abril 27th, 2010 by admin

Director y Músico - Carlos Rodríguez

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, abril.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes presenta el concierto “Carlos Rodríguez y su Jazztrata” el 5 de mayo en la Sala de Conciertos, 7:00 pm., escenario que recibirá a la talentosa agrupación  formada en el 2008 con el propósito de difundir la música de compositores venezolanos y extranjeros, fusionándola con el jazz (improvisación, armonías) y elementos de la música venezolana como son los tambores afro-venezolanos.

La agrupación está formada por Carlos Rodríguez,  (contrabajo, bajo eléctrico y dirección), Willian Flores (saxo tenor y soprano), Miguel Hernandez (bateria), Leandro Garcia (piano) y  Miguel Sisso (cuatro). El repertorio estará formado por los siguiente temas: Amanecer , Compón , Siempre así , Puedo , Una esperanza  y  Estoy aquí  de Carlos Rodríguez y  Caprichoso de Paganini.

Sobre su director y músico, Carlos Rodríguez, nació en Caracas y es hijo de un gran músico venezolano, Miguelito Rodríguez (Arpa). Inició sus estudios musicales en la escuela superior de música y en la escuela Juan José Landaeta, estudiando armonía y composición con el profesor Piero Pezzuti y contrabajo con los profesores Omar Sanzone y Telésforo Naranjo. Actualmente pertenece a la fila de contrabajos de la Orquesta Filarmónica Nacional. Durante cinco años fue integrante de la Orquesta de Cámara de la UPEL

Ha tocado con reconocidos artistas nacionales e internacionales como Aldemaro Romero (trío),  Soledad Bravo, Federico Brito, Ilan Chester, Gonzalo Mico, María Teresa Chacin, Gerry Weill, Marisela Leal, Nene Quintero, Juan Carlos Nuñez, Alfredo Naranjo, Domingo Sánchez Bo, Alberto Naranjo, Ofelia del Rosal, Juan Pablo Torres, Dave Samuel (vibrafonista de spyrogyra), Orlando Poleo, Gerardo Rosales, Paquito Guzmán, José Luis Rodríguez, Diego el Cigala, entre otros.

Ha participado en muchos eventos internacionales expo Lisboa, expo Hannover,  feria del libro (cuba), Festival Latinoamericano (Brasil), Festival Internacional de Jazz (Margarita), Festival de Jazz (República Dominicana) y ha realizado giras por España, Ecuador, Colombia. En el 2005 se presentó en Londres, Viena y en el New Morning de París; en el 2006 estuvo en el Festival Onda Latina en Austria; en el año 2007 tocó con Isabel Pantoja en el Teatro Teresa Carreño y compartió tarima con Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina. En el año 2010 grabó en Cuba con Pancho Amat y 4×4. Actualmente toca con Alfredo Naranjo, Goyo Reina, Alberto Barne, Soledad Bravo, Trío  Big Band, Porfi Jiménez, Ensamble 4×4 de Ángel Martínez, entre otros

abril 23rd, 2010 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, abril .- La Compañía Nacional de Música presentará este domingo 25 de abril, a las 11 am., en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos a la Orquesta Filarmónica Nacional (OFN) junto al joven flautista Carlos Pabón en un recital magistral que tendrá como antesala el estreno mundial de cuatro composiciones del músico venezolano Efraín Arteaga. Entrada libre.

La programación del concierto, dedicado al Ciclo Solistas de la OFN, se inicia con el debut en la escena musical de las obras: “Modulaciones I, II y III” y “Valseando” del maestro Arteaga, quien llevará la batuta de la orquesta como director invitado. Cabe destacar que Arteaga ha formado parte de importantes agrupaciones como el Quinteto Cantaclaro y el Quinteto Contrapunto. Como compositor sus obras contribuyen al enriquecimiento y desarrollo de la cultura venezolana.

El encuentro musical continuará con el Concierto para Flauta y Orquesta en Re Mayor del compositor y pianista austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia, quien a sus 21 años compuso esta obra, y aunque la flauta no fue uno de sus instrumentos favoritos, tuvo la sensibilidad para imprimir a la composición el toque de refinamiento que caracterizó su trabajo. El “Concierto para Flauta” tendrá como solista al joven venezolano Carlos Pabón, quien forma parte de la plantilla de músicos de la OFN.

Efraín Arteaga nació en Caracas e inició su formación musical en la Escuela de Música José Ángel Lamas, bajo la dirección de los maestros Vicente Emilio Sojo, Eduardo Plaza, Primo Casale, Raimundo Pereira y Francisco Rodrigo. Realizó estudios de piano y guitarra, recibió formación coral, orquestal y de cámara en el Instituto Nacional de Bellas Artes; ha formado parte de importantes agrupaciones corales y orquestales; ha sido director invitado de numerosas orquestas sinfónicas dentro y fuera de Venezuela y es fundador del Coro de Ópera de la Fundación Teresa Carreño, de la Coral de la Facultad de Ciencias de la UCV, de la Coral del Tribunal Supremo de Justicia y del Quinteto Cantaclaro, entre otras.

Dentro de los propósitos, objetivos y funciones de la Fundación Compañía Nacional de Música, está la realización de producciones musicales escénicas que contribuyan a la preservación del repertorio nacional e internacional, fomentando la programación de eventos de alta calidad que privilegien la participación de intérpretes y ejecutantes venezolanos. A su vez, propicia la creación, producción y difusión del quehacer artístico musical nacional en todas sus pluralidades, desde el conjunto de las distintas expresiones tradicionales, populares, hasta la clásica y contemporánea.

abril 23rd, 2010 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, 22 de abril.- En el marco de la Semana Internacional de la Danza, la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta el 28 de abril, en la Sala de Conciertos, a la 7:00 pm.,  la propuesta artística “Video Vida Danza”, un evento de características multimedia que combina la presentación de videodanza con acciones en vivo, propuesta que forma parte de la campaña mundial de la lucha contra el VIH,  auspiciado por ONUSIDA y la Fundación de Jóvenes Coreógrafos, bajo la dirección de Reinaldo Guédez.

Iniciativa que agrupa a creadores de videodanza, quienes presentan trabajos relacionados con este difícil tema que preocupa al mundo entero. Para formar parte de este proyecto los artistas se guiaron por similares parámetros de estilo, color, formato y duración, donde mostrarán trabajos individuales y colectivos, diseñados de la siguiente manera: coreógrafos + video artista,  que se fusionaron de forma perfecta.

Los videos participantes son de Goar Sánchez y José Miguel Vivas, Leonardo, Luis e Ivelice Brown, Luis Villasmil, Anaisa Castillo y Reinaldo Guédez.  La experiencia contará en vivo con la participación de los docentes de UNEARTE Danza: Claudia Carriles, Rafael González e Inés Rojas, destacados artistas de esta casa de estudios.  Cabe señalar que el evento va acompañado de la presentación previa de videos informativos y testimoniales, donde se hace un llamado a unir esfuerzos en pro de la lucha contra el VIH-Sida. Un evento que se llevó con éxito, en su primera presentación, el año pasado.

“En esta oportunidad la búsqueda se orienta a esa nueva mirada de la danza a través de los ojos del artista audiovisual. La danza muta de su carácter de hecho irrepetible y explora medios electrónicos capturando y dando una relectura al movimiento del cuerpo vivo, mostrando así productos autónomos  caracterizados por un diálogo interdisciplinario articulado desde las artes visuales”, comentó Guédez.

Fotografías créditos Meredith Kohut

abril 22nd, 2010 by admin

La soprano Samia Ibrahim

Caracas, abril.- Nuevamente Cantarte Producciones regresa a la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos – luego del éxito de sus conciertos en  marzo y abril -  para presentar el cuarto y último recital del I Ciclo de Recitales de Música Vocal de Cámara “Viaje por el Mundo” , en esta oportunidad contarán con la participación de artistas internacionales del mundo lírico venezolano como: Dorian Lefebre, Adriana Portales, Zaira Castro, Luis Gabriel Cabrera,  Natalia Díaz, Jerónimo Ramos, Amelia Salazar y Samia Ibrahim, quienes ofrecerán el recital Alemania – Austria el domingo 25 de abril, a las 11:00 am., en la Sala de Conciertos.

El maestro del piano Serguei Pylenkov.

Estarán acompañados en el piano por maestros de la talla de Teresa Cos, Pedro Toro,  Adela Barreto y Serguei Pylenkov. Un concierto que agrupa a reconocidos artistas de la cotidianidad musical venezolana que harán un viaje a través de sus hermosas voces y acompañamientos,  quienes se pasearán por los principales países que dieron origen a emblemáticas canciones del mundo, tales como: Alemania y Austria al lieder, Italia a la musica vocale da camera o canzone italiana, Francia a la chanson française, España a la canción española y su influencia en Venezuela, que a su vez, cuenta con un hermoso repertorio de canciones de arte.

Cabe destacar que Cantarte Producciones busca con este I Ciclo recuperar la presencia de nuestros artistas líricos venezolanos en la agenda cultural capitalina, a través de un formato que tiene un público que añora el regreso de propuestas de esta índole, considerando que al mismo tiempo pueden  atraer nuevos amantes a la música. Su meta es recuperar y mantener este formato vocal de cámara en Venezuela, y aspiran continuar con otras  iniciativas que den plataforma a nuevos talentos, artistas que permitan disfrutar de este género.

Este cuarto y último recital del ciclo estará dedicado a la música vocal de cámara de Alemania y Austria, en las voces de la soprano Samia Ibrahim y la mezzosoprano Amelia Salazar, acompañados por el maestro pianista Serguei Pylenkov. La presentación estará a cargo de las mismas cantantes, el concepto artístico girará en torno a la cualidad intimista de los poemas y la música del repertorio seleccionado, Se hará un especial homenaje a los compositores Schumann y Mahler en conmemoración de sus respectivos aniversarios.

abril 22nd, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, abril.- En el Mes Nacional de la Danza,  la Universidad Nacional Experimental de las Artes  presentará la “Semana Internacional de la Danza”, con actividades que se llevarán a cabo del 26 de abril al 2 de mayo,  en diferentes escenarios y  espacios de UNEARTE-Plaza Morelos. Una iniciativa donde participaran diferentes agrupaciones y noveles talentos que en la actualidad cursan nuestros programas de estudios .

Para el día inaugural, lunes 26 de abril a las 5:00 pm. , se ofrecerá la Gala de Danza Tradicional Popular, que lleva por nombre “Homenaje a nuestra tradición”, donde participaran estudiantes de UNEARTE  de la Cátedra Baile Popular, Fundación Cultural Contraseña, Andanza, Elia Díaz y la Parrandita de San Juan de Guatire, Itanera, Yermi Martínez, Muga y Convenezuela.

Ese día se dedicará un espacio a la danza tradicional y sus diversas manifestaciones, a su vez, se realizará un homenaje a los hacedores no presentes, quienes dedicaron su vida a la promoción y trabajo cultural, entre ellos: Cleotilde de Billings (cultora y hacedora del Calipso del Callao), Juan de Dios (Cultor y hacedor de los Chimbagueles),  Kenton (Cultor y hacedor de la cultura callaoense y compañero de Cleotilde), Juan Vicente Segovia (hacedor y cultor de las manifestaciones del edo. Miranda), Félix Mijares (cultor de los Diablos de Turiamo), entre otros.

La programación continuará el martes 27 de abril con la Gala de Danza Clásica “Expresiones neoclásicas”, donde  participarán: Roumen Rachev, Laura Fiorucci, Walter Castillo, Francisco Otarola, Mariela Delgado, Danisa Sabino y Ricardo Rodríguez,  la muestra será en la  Sala Anna Julia Rojas  7:00 p.m.  Para el miércoles 28 de abril se presentará “Video-Vida-Danza” con  Rafael González, Inés Rojas, Claudia Carriles, Reinaldo Guédez,  Luis Villasmil, Goar Sánchez, Anaisa Castillo, Ivelice Brown y Luis Brown.  Sala de Conciertos  a las  7:00  p.m.

Continuará el jueves 29 de abril con “Experiencias libres”, danza experimental,  trabajos creativos de los estudiantes de  4to y 5to año de la Mención Intérprete de Danza Contemporánea, cátedras Historia de la Danza en Venezuela y Apreciación Crítica de la Danza de UNEARTE,  en la  Sala Anna Julia Rojas y Espacios Abiertos a las  4:00 p.m.  El  viernes 30 de abril se ofrecerá “Gala de Danza Contemporánea”, con la participación de Danzahoy, Aktion Colectiva, Neodanza, Espacio Alterno, Dramo, Agente Libre, Plan Cero y Caracas Rojas Laboratorio, Sala Anna Julia Rojas  7:00  pm.

Para el sábado 1º y domingo 2 de mayo el “Taller Montaje de Danza Contemporánea”, (obras en proceso creativo), serán los protagonistas,  estudiantes del 3º y 4º año Intérprete en Danza Contemporánea, a cargo de los profesores Inés Rojas,  Félix Oropeza y  Rafael González, Sala Anna Julia Rojas  a las 7:00 pm.  y 6:00  pm. Entrada libre

abril 20th, 2010 by admin

Reconocido en la plástica nacional e internacional este maestro conversará sobre vivencias, experiencias y trayectoria profesional con los estudiantes de UNEARTE

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, abril 2010.  El maestro Mateo Manaure, será el próximo invitado de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos  a presentarse en el espacio “Diálogos”, el próximo martes 27, en la Sala B,   a las 5:00 pm, donde conversará con estudiantes y público interesado sobre sus experiencias y trayectoria profesional.

La obra de este creador, nacido en el Municipio Uracoa, estado Monagas, el 18 de octubre de 1926, ha recorrido diferentes técnicas y diversas manifestaciones del universo plástico: pintura, escultura, artes gráficas, ilustración y diseño, signándolo como uno de los creadores monaguenses más universales.

Realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas entre 1941 y 1946. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Destacamos el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1947,  con el cual obtuvo una beca para estudiar en Europa. Viajó a París en dos oportunidades, en una de ellas participó en la fundación del emblemático grupo “Los Disidentes” junto a otros artistas venezolanos como: Alejandro Otero, Luis Guevara Moreno, Jesús Soto, Narciso Debourg y  Carlos González Bogen, entre otros.  En una oportunidad expresó: “…La modernidad del arte en Venezuela tuvo un comienzo. Ese comienzo fue Carlos Raúl Villanueva en la arquitectura y el grupo “Los Disidentes” en el arte”

En 1952, formó parte del movimiento de integración artística que aglutinó diversos y reconocidos creadores en la construcción de la Ciudad Universitaria, para la cual efectuó 26 obras entre murales, policromías, vitrales y mobiliario arquitectónico realizados dentro del concepto del abstraccionismo geométrico que representaba la vanguardia artística del momento.

Ese mismo año, junto al maestro Carlos González Bogen, fundó la Galería Cuatro Muros, donde organizaron la Primera Exposición Internacional de Arte Abstracto en el país.

El 19 de noviembre de 2008, en  reconocimiento a su labor y como estimulo a las nuevas generaciones, en  su estado natal fue inaugurado un Museo que lleva su nombre, una estructura que tiene 15 mil metros cuadrados  y cuenta entre su colección con varias piezas que fueron donadas por este maestro.