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  • CONCIERTO DE GRADO CON LA ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL EN UNEARTE

    abril 6th, 2010 by admin

    CONCIERTO DE GRADO CON LA ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL EN UNEARTE

    Sergio López, novel talento musical de UNEARTE ha cumplido con un exigente programa de estudios y una apretada agenda de trabajo que lo ha llevado a más de veinte países en América, Europa y Asia.

    Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

    Caracas, abril 2010. La Universidad Nacional Experimental de las Artes invita al Concierto de Grado del Bachiller Sergio López, quien estará acompañado por la Orquesta Filarmónica Nacional de la Fundación Compañía Nacional de Música, este domingo 11 de abril a las 11:00 de la mañana en la Sala Ana Julia Rojas de la sede de Plaza Morelos.

    Durante el concierto el público podrá disfrutar de la Sinfonía Nº 35 en Re Mayor, K. 385 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Suite infantil de Moisés Moleiro compuesta por: El Manantial, El Gárgaro y La Rueda; así mismo el programa contempla la intervención de López como solista, durante la ejecución del Concierto para percusión y orquesta de André Jolivet. López con este concierto cumplirá con el requisito académico de grado para optar a su licenciatura en música.

    Sergio López, cuenta que desde temprana edad la música le sedujo, sintiendo especial atracción hacia los instrumentos de percusión “de pequeño agarraba las ollas como si fuesen una suerte de redoblante, luego mi primer instrumento fue un tambor de gaita zuliana”. A medida que fue creciendo se amplió el gusto musical dando cabida a un panorama ecléctico: rock, folclore nacional y música clásica.

    A los 11 años, López inició sus estudios formales en el Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente en el año 2.000 entró al Instituto Universitario de Estudios Musicales, IUDEM, instituto que junto al IUDANZA, IUESAPAR y el IUDET dieron origen a la UNEARTE y próximamente egresará de esta casa de estudios como licenciado en música.

    En el 2004, paralelamente a sus estudios musicales, comenzó a trabajar en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar “desde ese momento no he parado de trabajar, he ido de gira a muchísimos países de tres continentes, sólo me falta Oceanía y África, también he tenido la fortuna de trabajar con los mejores maestros del mundo, entre ellos Gustavo Dudamel, Claudio Abbado y Simón Rattle”.

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    • Posted in Música

    UNEARTE EXPLORA LAS ICONOGRAFÍAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

    abril 5th, 2010 by admin



    Códigos y lenguajes de la plástica contemporánea serán el eje temático de la charla de Gabino Matos en esta casa de estudios

    Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

    Caracas, marzo 2010. “Una aproximación a las iconografías del arte contemporáneo”, se titula la ponencia que ofrecerá el curador, docente y crítico de arte Gabino Matos,  en el marco de los  “Foros sobre Arte Contemporáneo” que desarrolla la Universidad Nacional Experimental de las Artes y que en esta ocasión se llevará a cabo el  jueves 8 de abril, en la Sala A, en la sede de Plaza Morelos.

    Este foro diseñado por UNEARTE para la reflexión, el debate y el análisis de  códigos y lenguajes de la plástica contemporánea, se ha  llevado a cabo con gran aceptación entre el  público estudiantil de diversas disciplinas de esta casa de estudios e interesados en la materia.

    Gabino Matos tiene tres licenciaturas en pedagogía religiosa, filosofía – Universidad Santa Rosa de Lima- y comunicación social – Universidad Católica Cecilio Acosta-, por otra parte tiene estudios de postgrado en Tecnología Educativa – UCV, Gerencia educativa – UPEL-, Museología –UNEFM- y los doctorados en  Arte y Educación –Universidad de Sevilla en convenio con la UPEL- y Cultura Latinoamericana y del Caribe –UPEL.  Así mismo, cursos, conferencias, curadurías y publicaciones nutren el devenir profesional de este experto en la materia.

    UN ARTISTA POPULAR QUE ES “PURO VENENO” EN UNEARTE DE CAÑO AMARILLO

    abril 5th, 2010 by admin

    Veneno’, el creador de esta muestra, toca maracas, compone, baila, realiza tallas y se encarga de transmitir jocosamente la tradición oral urbana de su localidad en un lenguaje donde arte y comunidad establecen un único código

    Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

    Caracas, marzo 2010.  “Puro Veneno” , se titula la exposición del artista popular Claudio Lupercio Almeida, conocido con el seudónimo de “Veneno”, quien estará presentando su trabajo en los espacios de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Caño Amarillo, desde el miércoles 7 al viernes 30 de abril.

    En ese sentido, Penélope Aranda, de la Coordinación del Poder Popular  del Centro de Creación Artística de UNEARTE de Caño Amarillo,  explicó que la exposición contempla una selección de más de 20 piezas de diferentes dimensiones,”  desde miniaturas hasta una obra inmensa que tituló ‘Barrio Moscú’ ejecutada en el tronco de un árbol’”. Agregó que los materiales que utiliza este creador provienen de la naturaleza, del entorno que lo rodea: “son semillas que recolecta en Guatire, zona de donde es oriundo”.  Así semillas de varias frutas como el mango,  tapara, maderas y palmas propias de la localidad dan vida a las piezas donde resaltan ensamblajes, tallas y relieves

    Aranda indicó que el espíritu de esta exposición está inmerso en el firme propósito que tienen los estudiantes de la UNEARTE de rescatar valores y creadores de la comunidad.

    Claudio Lupercio Almeida (Veneno)

    Nació en el cerro Buena Vista de Guatire, estado Miranda, el 30 de octubre de 1935. Este talento que se caracteriza por ser humilde y auténtico. Sobre el autor podemos citar el testimonio que brinda en el trabajo de grado de  Virgilio Álvarez, del CECA Caño Amarillo, allí Veneno dijo   “… Siempre he trabajado de mi cuenta, no he tenido enseñanza de que alguien me haya venido a enseñar, sino solamente el Ser Supremo”.

    También en esta tesis Veneno explicó que le gusta más utilizar el cedro y la caoba “porque da mejor detalle a la escultura que se va a instalar…” Enfatizó, en esa oportunidad  que rinde especial homenaje a la tapara, lo que denomina “llamamiento”, puesto que “en el principio de la humanidad, vamos a decir, que nadie tenía un plato para comer ni posillo para tomar el alimento, el agua… y la tapara dio eso: esa semilla y cáscara que la gente utiliza para comer, para beber, bueno, para hacer lo que se le viniera a la mente, pues,  a la imaginación.”

    Álvarez, V (2009). De cómo germina una obra de arte en la cotidianidad y se hace fruto en un fragmento social, trabajo especial de grado, Universidad Nacional de las Artes, UNEARTE.

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