mayo 13th, 2010 by admin

La homenajeada del concierto Violeta Lárez

Caracas, mayo.- La música sigue engalanando a la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, donde se presentará el concierto “Ensamble de Música Contemporánea” el domingo 16 de mayo, en la Sala de Conciertos, 11:00 am. escenario que recibirá a estudiantes y profesores que cautivarán al público con sus notas, bajo la dirección de Beatriz Bilbao, un recital en el cual se le rendirá un merecido homenaje a la destacada maestra Violeta Lárez, insigne figura de la docencia musical y admirable visionaria. 

Esta iniciativa nació en el 2007, con la visión de llevar adelante un proyecto musical de trascendencia, donde se enalteciera la música academica y de la actualidad, dejando huellas del  desarrollo cultural de nuestro tiempo.  Una propuesta integrada por intérpretes de alto nivel de las Menciones de UNEARTE en  Ejecución Instrumental, Composición, Canto Lírico y Popular, Educación y Dirección Orquestal del Centro de Estudios y Creación Artística de Sartenejas.

Este talentoso grupo está en proceso de consolidación y   ávido de conocer,  exponer la música actual de diversas tendencias; obras de autores y autoras  pertenecientes al ámbito musical académico o popular, de índole universal  reconocido o inédito, planteándose a su vez, estrenar trabajos originalmente concebidos para la agrupación.

Para este concierto participarán como invitados especiales el maestro Federico Ruiz en el acordeón, la profesora y guitarrista Fidelia De Frías como narradora.  Mención especial  la contribución de la Cátedra de Canto Lírico a cargo de la Maestra Margot Parés-Reyna en el montaje del repertorio, también Manuel Gámez en el piano,  Yilmer Vivas en la percusión y Alí R. Paiva,  quienes integran un Trío de Jazz .

mayo 13th, 2010 by admin

El ciclo de lecturas dramatizadas “La historia de Venezuela a través de la dramaturgia venezolana” que desarrolla esta casa de estudios enaltece nuestra gesta independentista y despierta las fibras más sublimes de nuestro sentir histórico y de identidad nacional

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, mayo 2010. “La Historia de Venezuela a través de la dramaturgia venezolana”, se titula el ciclo de lecturas dramatizadas que ha venido desarrollando la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en el marco del Bicentenario de la Independencia de Nuestros Pueblos y que en esta ocasión presenta a “La víctima de la libertad o Policarpa Salvatierra”, de Lisandro Rueda, bajo la dirección de  Xiomara Moreno, este sábado 15 de mayo, en la Sala Horacio Peterson, UNEARTE – Plaza Morelos, a las 4:00 pm.

Polonia Salavatierra y Ríos, conocida bajo el nombre de Policarpa y ‘La Pola’, engrosa la estirpe de mujeres que luchó por la libertad de nuestros pueblos. Oriunda de Bogotá, esta heroína colombiana dejó su huella indeleble en el proceso emancipador de la Independencia entre sus estrategias se cuenta trasladar los mensajes anticoloniales camuflados en frutas, usar nombres y documentos falsos, emplearse como doméstica para espiar y facilitar emboscadas, ayudó a organizar destacamentos miliares de apoyo al Padre de la Patria, Simón Bolívar. Descubierta su actividad de espionaje y contraespionaje, fue fusilada en noviembre de 1817.

Humberto Orsini, dramaturgo, Premio Nacional de Teatro en 1995 es el responsable de conceptualizar y dirigir este ciclo que enaltece la gesta independentista y rescata nuestras raíces. “La historia de Venezuela a través de la dramaturgia venezolana” permitirá que el espectador transite  nuestra historia a través de obras emblemáticas que recorren distintos episodios tales como la colonia, la independencia y la guerra federal. En ese sentido, recordemos que la primera de estas lecturas correspondió a un capitulo aborigen como fue el caso de “Apacuana y Cuaicurián” de César Rengifo y la segunda fue “Joaquina Sánchez “ de Miguel Torrence.

mayo 12th, 2010 by admin

PRENSA/UNEARTE

Caracas, mayo.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta el 17 y 18 de mayo la propuesta teatral “Simón Rodríguez, El eterno caminante”, basado en textos de Juan Calzadilla Arreaza, Luis Manuel Peñalver y Adolfo Romero Luengo, con adaptación y puesta en escena del maestro Gonzalo J. Camacho, la cita es en la Sala de Conciertos a las 4:00 pm. Entrada libre.

El maestro Camacho manifestó que este trabajo es un diálogo audiovisual que está basado en la vida de Simón Rodríguez, “del ilustre venezolano, maestro de maestros, ejemplo para todos los docentes que nacen y mueren enseñando. Un trabajo dedicado para todos los niños y jóvenes por su alto contenido didáctico. Es una entrevista que no pretende ser una obra de teatro, sino un diálogo”, acotó.

Al arribar a los 50 años de docencia teatral, este hombre de las tablas venezolanas, tuvo la iniciativa de hacerle un homenaje a este personaje de la historia venezolana, Simón Rodríguez, el eterno caminante, trabajo con el que espera captar la atención de un público muy joven que está ávido de información y buenos relatos. Un montaje enmarcado en sus lineamientos teatrales, que no es otro que ofrecer “espectáculos didácticos y de arte”, en esta oportunidad junto a una novel y talentosa actriz Rona Olivares.

Por su parte, Olivares expresó: “El eterno caminante es una obra que dejará mucho en niños y jóvenes sobre la enseñanza de conocer la vida y obra de grandes próceres y personalidades de nuestra historia. Como lo fuera el gran maestro Simón Rodríguez, que será interpretado por el también maestro y primer actor Gonzalo J. Camacho, con la ayuda de mi persona, la estudiante que representa a todos los estudiantes de la historia”.

mayo 11th, 2010 by admin

Esso Álvarez

La intuición, el entorno y el proceso evolutivo de cada uno de los trabajos de Esso Álvarez, maestro de la investigación visual conforman el eje temático de este espacio consagrado a debatir y reflexionar sobre las artes plásticas

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, mayo 2010. El proceso creativo que ha tenido el investigador visual Esso Álvarez, desde 1983 hasta ahora, será el motivo sobre el cual versará el “Foro sobre arte contemporáneo”, de este jueves 13 de mayo, enmarcado en el ciclo que ha venido desarrollando la Universidad Nacional Experimental de las Artes,dirigido a estudiantes y público interesado donde se debaten y reflexionan sobre temas de interés plástico y que en esta oportunidad se llevará a cabo a las 6:00 pm, en el Salón A, del 3er piso, UNEARTE-Plaza Morelos.

Este maestro del lente, afirmó que durante el foro transmitirá a los alumnos que “no se hagan tantas conjeturas banales, le hagan caso a la intuición y no se traicionen y trabajen constantemente su entorno”. Al respecto, hizo énfasis en que la universalidad está en el entorno de cada uno. Explicó que cada quien debe trabajar el suyo, “a ti mismo espiritual y materialmente” y en la medida en que uno realice ese trabajo allí estarán respuestas como que más nadie es igual a tí. Afirmó que resulta necesario que esta intuición sea constantemente alimentada “por la cultura y por la razón” añadió que el estar constantemente alimentándote intelectualmente permite que uno se ubique y no se quede únicamente con el hecho intuitivo.

Refirió la importancia conceptual de su formación en la Escuela de Arte y Diseño del Parsons Scholl, en New York, de Beneditte Fernández, la cual gira en torno a la fotografía intuitiva “es hacerle caso a tu instinto animal, responder ante eso y después utilizar la razón para clasificar o decidir qué hacer para presentar tu obra”., señala que eso es lo que transmitirá en el foro y lo que enseña en su labor como docente en la UNEARTE.

Durante el encuentro, mostrará digital y analógicamente trabajos que ha hecho “desde los científicos, los netamente experimentales, conceptuales y la apropiación que estoy haciendo en este momento”. En esta suerte de “micro viaje creativo”, destacó la huella plástica indeleble que le ha dejado su tránsito por varias disciplinas “soy perito agrícola”, dice que también estudió agronomía, letras y comunicación pero no ha terminado ninguna. Agregó que esto traduce un flujo cognitivo que se refleja en los trabajos “tu trabajo se va influenciando para que tú conceptualmente lo trabajes y lo materialices”.

La simiente creadora de este maestro del lente despertó “sin ninguna pretensión” cuando haciendo su tesis de grado como perito agrícola, registró gráficamente con una “cámara muy pequeñita “la evidencia de la preparación de la tierra, la siembra, la cosecha y las labores culturales que se hacía en el campo”. El gusto total hacia la fotografía floreció por completo en Maracay, “cuando estudiaba agronomía en la década de los 80. Ahí descubrí la fotografía, descubrí la poesía”, comenta que la antesala a la fotografía fue la teoria “llego a la fotografía a través de la poesía y la literatura” fue un camino profuso de lectura donde se familiarizó antes de tomar la cámara con autores como Roland Barthes, Susan Sontang, Raúl Beceyro, María Teresa Boulton o María Elena Ramos. En ese ínterin, cargado de verbo, pensaba inclusive en cómo podría llevar a imágenes obras como “Mi padre el inmigrante” de Vicente Gerbasi

Álvarez se considera un “investigador visual o coleccionista” porque no quiere etiquetarse ‘”unos dicen soy artista” y a su juicio la gente que se etiqueta asume ciertas poses con las cuales no comulga “yo no estoy de acuerdo… prefiero ser simplemente una persona normal común y corriente que se sorprende visualmente con las cosas que ve en su andar cotidiano”

mayo 11th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, mayo -. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta a “Leo Vargas y Guataca Con- fusión”, una agrupación integrada por jóvenes músicos caraqueños quienes se han dedicado a la investigación y difusión de los diversos géneros musicales venezolanos este miércoles 12 de mayo en la Sala de Conciertos a las 7:00 pm.

Cinco integrantes multiinstrumentistas que tienen la virtud de cantar y ejecutar cordófonos larenses como el “Cinco, Medio Cinco y Requinto”, instrumentos de otras regiones como el arpa, cuatro, bandola y mandolina, junto a distintos tambores afro-venezolanos así como flauta transversa y bajo; logran reunir en un espectáculo joropos orientales y llaneros, merengues caraqueños, tambores de Aragua, Carabobo, Barlovento, golpes larenses y gaitas de tambora, otorgando un colorido y fresco recorrido cultural por la geografía venezolana.

Su principal objetivo es reflejar el mestizaje y la idiosincrasia del pueblo, con alegres cantos derivados de la religiosidad popular y la variedad de los sonidos e instrumentos que la caracterizan. Los integrantes son Leo Vargas en la voz, percusión, arpa, cuatro y cinco larense; Lester Paredes en la voz, flauta, mandolina, cuatro y medio cinco larense; Ronald Chacón voz, cuatro, maracas y charrasca; Carlos Martínez voz, bajo, bandola y requinto larense y Edwins Moreno voz, maracas y percusión.

mayo 11th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, mayo.- El Centro de Creación Artística TET se presenta en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, con el montaje  “El porvenir esta en lo huevos”, escrita por el consagrado dramaturgo  Eugene Ionesco y bajo la dirección del hombre de las tablas venezolanas Guillermo Díaz Yuma; las funciones son en la Sala Anna Julia Rojas del 12 al 16 de mayo,  miércoles a sábado 7:00 pm. y domingo 6:00 pm.  Entrada libre.

Es una de las primeras obras donde Ionesco cuestiona la producción en masa como objetivo principal de la civilización,  donde se muestra el encuentro de dos familias: los Jacobos y los Robertos, quienes representan un ejemplo claro de la sociedad burguesa, blanco constante de la crítica del dramaturgo. La pieza está interpretada por Alí Rondón, Jariana Armas, Claudio Laya, Yazel Parra, Louani Rivero , Areani Rondón, Manuel Chourio , Sara Valero y Vera Linares.

La historia gira alrededor de Roberta hija y Jacobo hijo quienes están por casarse, ambas familias se reúnen en casa de Roberta hija para acelerar el proceso, hace tres años que la pareja se corteja sin llegar a consumar la boda, por lo tanto, no hay resultados, y lo más importante es la producción. Se consuma la unión y empieza la incesante producción de huevos, lo que da el sentido de la vida para los personajes de esta obra.

Los Jacobos y los Robertos de cierta forma se enfrentan, aunque en realidad son lo mismo; dos núcleos en los que en cada generación se repiten iguales patrones de comportamiento, similares rituales. El padre Jacobo le dice a su hijo: “El porvenir de la raza blanca está en tus manos. Es necesario que se conserve, que continúe, que extienda cada vez más su poder (…) mediante la producción. Todo lo que desaparece debe ser sustituido por nuevos productos, más numerosos y más variados. A ti te corresponde provocar la producción”.

Una pieza que nos da la oportunidad de pensar cómo se manejan las sociedades, más allá de proponer nuevos sistemas políticos o económicos, la obra busca generar una reflexión sobre la condición humana, analizándola desde la perspectiva del núcleo familiar. El humor, vuelto sarcasmo e ironía, se expresa en situaciones hilarantes y aparentemente absurdas con una aguda y punzante visión crítica de la realidad.

Ionesco pone a su público en contacto con un universo mágico desde la perspectiva de un escudriñador del corazón humano. La obra devela una sociedad sumida en una serie de esquemas y modos de actuar cercanas a lo inhumano, a estados absolutamente inverosímiles, donde sólo puede accederse por la vía de lo absurdo, de la risa, de lo grotesco. Así, a través del arte, se brinda un espacio a la reflexión, al debate, a la risa colectiva sobre uno mismo y los otros.

mayo 7th, 2010 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, mayo.- La Universidad Nacional de las Artes, Plaza Morelos, retoma su ciclo de lecturas dramatizadas con la obra “Joaquina Sánchez”, este sábado 8 de mayo en la Sala Horacio Peterson, a las 4:00 pm., pieza escrita por Miguel Torrence y bajo la dirección de Maritza Mendoza. Un proyecto que está bajo la dirección del maestro Humberto Orsini, y que en esta oportunidad está enmarcado en el Bicentenario de la Independencia de Venezuela. Entrada libre

Con respecto a la obra, “Joaquina Sánchez” es una heroína nacional de las luchas independentistas venezolanas. Interrogada brutalmente en prisión, a pesar de su embarazo, se resiste a delatar el paradero de su esposo, el patriota José María España, finalmente ajusticiado en la Plaza Mayor por haber iniciado uno de los primeros movimientos revolucionarios contra la corona española.

Sobre el autor, Miguel Torrence, comenzó su carrera teatral en los años 50 con Eduardo Moreno en Valencia, y se destacó como autor y director en la Asociación Carabobeña de Arte Teatral ACAT. En el III Festival de Teatro tuvo un gran éxito con “Experimento Nº 1” , un montaje dentro de la corriente del teatro total. Desde aquella época fundo y actualmente dirige el “Teatro Estable de Carabobo Arlequín”.

mayo 6th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE 

Caracas, mayo.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos,  presenta al Grupo Instrumental de Cámara Multifonía el domingo 9 de mayo en la Sala de Conciertos a las 11:00 am., en una cita propicia para festejar el Día de las Madres escuchando la presentación de su “Minikoncert”,    un recital que se paseará por Suecia, Austria y Alemania.

La agrupación nació 1981 con un estilo moderno y particular, que combina mandolinas, mandolas, guitarras y – según el repertorio – algunos instrumentos orquestales de percusión o viento; dándole vida a la música universal de todos los tiempos; quienes propician, en el panorama musical venezolano, la formación de un público y un tipo específico de repertorio que va a ofrecer al oyente esa rica y distinta música del pasado y el presente, a través de su exquisita calidad de sonido, precisión rítmica y combinaciones tímbricas en claroscuro, notas que llevan implícito un mensaje sonoro nuevo y refinado.

Este proyecto surge en la convulsionada historia musical del siglo XX,   presenta los estilos y tendencias de los compositores con  líneas directas, entre vanguardias que van de autor a autor, de Europa a los EEUU y viceversa,  que ahora viéndolo desde el nuevo siglo,  permite descubrir obras maravillosas como las que presenta Multifonía en esta oportunidad,  piezas originales para esta instrumentación, que satisfacen y explotan a cabalidad los recursos instrumentales,   a la vez alegres, accesibles, divertidos de escuchar y tocar.

Los conciertos están llenos de alegría, ritmo, dinamismo musical y juventud, conformado por los siguientes músicos: Edwin Arellano (director), Heriberto Rojas y Jorge Torres en las mandolinas; Richard Medina y David Linarez en las mandolas; Rafael Piñero y   Manuel Rangel en las guitarras;  Jesús Eduardo Milano en el contrabajo,  Leowaldo Aldana en la percusión; Raimundo Pineda en la flauta  y la narración de Marilú Espinoza.

Multifonía cuenta con el interesante trabajo del director artístico y musical Edwin Arellano, quien tomó la decisión de afrontar un repertorio original para su agrupación, evitando la tentación de los arreglos y adaptaciones, y resaltando la obra original de autores que, enfrentándose a una instrumentación muy popular, satisfacen a cabalidad las necesidades del ensamble y de su público.

mayo 3rd, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, mayo.- Caracas Roja Laboratorio (CRL) regresa a la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, del 12 al 16 de mayo con la pieza “Ojos de Niña”, que en el mes de noviembre del 2009 recibió aplausos y buenos elogios. Las nuevas funciones son de miércoles a sábados 7:00 pm. y domingo 6:00 pm., Sala Horacio Peterson. Entrada libre.

“Ojos de Niña” es el resultado de un proceso de estudio, creación y convivencia, donde colectivamente cada uno de sus intérpretes ha aportado su subjetividad. “Buscamos sincerarnos con la realidad desde la experiencia propia, experiencia contenida, esencial, en ese todo que somos, indivisible, cuerpo que piensa y siente, contenedor de una identidad colectiva, individual y universal”, expresó Caracas Roja Laboratorio.

Agregaron que es una propuesta corporal donde la subjetividad apuesta al reconocimiento mutuo entre el espectador y la obra, “acercándonos a temas de estudio corporales donde el compromiso viaja constantemente entre lo que queremos decir y lo que necesitamos hacer, generando un espacio lúdico y vital”. La música es de Paul Desmond, Miles Davis, Bob Brookmeyer, Dizzy Gillespie, Joao Gilberto, Herbie Mann, Tamba 4, Mongo Santamaría y Antonio Carlos Jobim.

Enfatizaron que la obra está dirigida a todo público, haciendo énfasis en el trabajo del intérprete con la menor cantidad posible de artificios y otorgando a cada uno un espacio de expresión propia a través de lo colectivo. Siendo la confrontación de algunas necesidades colectivas el punto de partida para generar trabajos y experiencias, las cuales son necesarias para reflejar una conciencia crítica de nuestra cotidianeidad.

CRL es una agrupación cuyo objetivo primordial es la difusión de la Danza Contemporánea a la par de mantener un espacio abierto para la investigación, la creación y la libre expresión del arte en general, y sus múltiples variantes en la escena. El laboratorio tiene como norte experimentar dentro del campo del arte escénico, donde al haber nacido y crecido en Caracas, no sólo como personas, sino como artistas, los hace escogerla como epicentro de sus propios procesos reflexivos. Trabajo donde las necesidades colectivas son el punto de partida para generar experiencias que se hacen necesarias a través de una conciencia crítica de la cotidianeidad.