junio 30th, 2010 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, julio.- El Grupo Teatral Tabla Mágica Producciones, con dos años de fundado, presentará su cuarto espectáculo “El Guardián del Tesoro” dedicado al público infantil, las funciones son los días 1 y 2 de julio en las Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, a las 2:00 pm.; una historia escrita y dirigida por Jesús Villarroel, quien también actúa en la obra.

Cabe destacar que la agrupación en poco tiempo ha conquistado las tablas con sus propuestas artísticas,  que no sólo se han dedicado a los niños, sino también a los adultos y a regalar muestras de títeres; piezas bajo la producción general de Luz Castellanos. En esta oportunidad regresan al teatro para alegrar los rostros de los más pequeños de la casa, con personajes creativos y ocurrentes que atraparán su atención con coloridos vestuarios.

“El Guardián del Tesoro” es una obra que relata las aventuras de cuatro piratas, cada uno en busca del tesoro encantado, quienes desean tomarlo para poder ser libres y poder alcanzar sus sueños, pero el Capitán, lleno de maldad, los aterra e intimida a través de sus historias inventadas, vía que utiliza para poder tener el control de la tripulación. Pero un día sus súbditos se arman de valor y descubren la verdad del llamado “come piratas”,  que no es otra que una de sus grandes mentiras.

Al enterarse de toda la verdad, los tripulantes deciden darle una lección a su mandamás, y así poder luchar por sus sueños y alcanzar lo que habían deseado, para logar esto contaron con el más grande de los tesoros, la amistad, algo que habían tenido siempre a su lado y no habían dado la importancia que se merecía. Es una historia aleccionadora que le recordará a los espectadores como los sueños y los sentimientos son más fuertes que las cosas materiales.

junio 28th, 2010 by admin

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, junio 2010 La Universidad Nacional Experimental de las Artes presenta  el recital de grado del percusionista Luis Méndez, quien optará a su licenciatura en música en esta casa de estudios el martes 29,  en la Sala de Conciertos de la UNEARTE-Plaza Morelos, a las  11:00 am.

La cita contará con el acompañamiento de  la pianista Mariela Arocha, incluye  varias piezas del repertorio universal, entre ellas:  “March” e  “Improvisation” de Elliot Carter (timpani); “Suite Popular Brasileira” de Ney  Rosauro (marimba); “A Minute of News”,  Eugene Novotney (redoblante);  “Yellow after the rain” de Mitchell Peters (marimba);  “Timpaniana” de E. Bigot (timpani) y  “Concierto para Marimba y Orquesta” 1er. Movimiento  (Saudacao). N. Rosauro

Méndez

Este estudiante de UNEARTE, es oriundo de Caracas, sus estudios musicales los inició en la Escuela José Ángel Lamas y en el Tecnológico de Música Valencia (TMV),  trayectoria académica a la que se incorporaron los estudios de percusión en el Conservatorio de Música del Estado Aragua.

Ha tocado batería en diversas agrupaciones de música popular, igualmente ha participado en recitales de las cátedras de percusión y de música de cámara del Conservatorio del Estado Aragua, así como también de la Escuela de Música Federico Villena. En su desarrollo profesional ha trabajado como percusionista en la Orquesta Sinfónica de Aragua, la Orquesta Filarmónica Nacional y el grupo instrumental de cámara Multifonía. Actualmente es timpanista de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho.

junio 28th, 2010 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, junio.– Por cuarto año consecutivo el Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) lleva a las salas de cine venezolanas la realidad de millones de refugiados y desplazados por las guerras y los conflictos armados en el mundo. En esta oportunidad se suma a la iniciativa la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, que cede su sala de cine Margot Benacerraf para mostrar este lunes 28 de junio, a las 5 :00 pm., el cortometraje Sin Fronteras (Ecuador) y la película La Fortaleza (Suiza).

Sin Fronteras es de los directores Edward Cabezas, Lucy Arana, Diego Báez y Elsa Castillo, 2008,  Ecuador, la duración es de 4’40. Este cortometraje realizado por miembros de la comunidad de Palma Real en Ecuador ofrece una visión de lo que es ser refugiado, a través de los ojos de un grupo de niños refugiados que llegaron a esa población fronteriza con Colombia. Sus historias, lo que añoran de su país y lo que esperan del futuro.

La película La Fortaleza, del director Fernand Melgar,  2008, Suiza, duración 104’; es una historia donde se seguirá a los personajes a través de su dolor, sus dudas y su alegría, e inevitablemente el público se preguntará cómo tratamos a los demás como ciudadanos, pero sobre todo, como seres humanos.

El lunes 12 de julio, a las 5 :00 de la tarde se presentarán dos piezas más,  la primera Alborada (“Sun Come Up”), 2010,  USA, duración 38’20;  un documental que sigue la reubicación de algunos de los primeros desplazados a la fuerza por fenómenos ambientales. Una comunidad procedente de las Islas de Carteret – una cadena de islas remotas en el Pacífico Sur.  “San Kamap” significa la salida del sol y refleja la resistencia de la comunidad, y la esperanza que está presente en el inicio de un nuevo día.

La segunda en proyectarse es “Mujeres en Refugio: testimonios de una frontera”, de la directora Irene Carolina Herrera,  2009, Venezuela, duración: 32’30; esta pieza producida por el Servicio Jesuita para los Refugiados, relata la historia de cinco mujeres refugiadas que residen en el Alto Apure; ellas nos cuentan sus historias de vida, cómo ha sido su integración en Venezuela y sus intentos por recuperar la vida que fueron obligadas a abandonar.

Esta actividad que el ACNUR promueve año tras año no tiene fines de lucro, sólo busca informar y sensibilizar al público sobre la consecuencia humanitaria de las guerras y los conflictos en la población civil, y muy especialmente, sobre la situación de más de 200 mil colombianos y colombianas que están en Venezuela por razones directamente vinculadas al conflicto armado en el vecino país.

junio 28th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, junio.- Las funciones de la Compañía Coreoarte “Leu Soley Leve (Cuando el sol se levanta), a ser presentadas en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos,  los días 25, 26 y 27 de junio, han sido cambiadas para la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, el día sábado 26 de junio, doble función, 3:00 y 6:00 pm. y domingo 27 a las 11:00 am.  Entrada libre

Coreoarte es una compañía que cuenta con 27 años dedicados a la formación de nuevos talentos y a las expresiones artísticas, un trabajo que les ha permitido manifestar sus raíces caribeñas; eso luego de entender el contacto de tres experiencias humanas en el mundo: la tierra del Abya Yala, Europa y la Madre África, convirtiendo a Venezuela en una sociedad pluricultural y multiétnica, fusión perfecta para sus creaciones como colectivo cultural y como escuela integral en la formación  de niños, niñas y jóvenes, quienes han podido desarrollar sus  inquietudes a través de la danza contemporánea.

Sobre su espectáculo “Leu Soley Leve (Cuando el sol se levanta)” es una propuesta que cuenta con 17 niñas de la Escuela Integral de Danza Coreoarte, quienes le rinden homenaje a uno de los pueblos más heroicos de la historia de este continente, Haití. Con la propuesta coreográfica de la artista  canadiense – haitina Roxanne D´Orleans, bailarina, maestra y subdirectora de la Compañía  José Limón de la ciudad de Nueva York. Un montaje que reafirma el espíritu caribeño, profundo, cargado de historias y  vidas como lo es el pueblo  afrohaitiano.

También se presentará el montaje  “Los Pies Desnudos”, creada en 1995 por el maestro y coreógrafo Carlos Orta, quien le rinde homenaje a África a través de las canciones de la cantante africana de Cabo Verde, Cesaria Evora, “la diva de los pies desnudos”, y que no es más que la inspiración que la artista le dio al coreógrafo cuando escucho su potente voz, cargada de nostalgia y alegría, aspecto que despliega en cada una de  sus canciones para definir la vida y la cotidianidad de su ciudad natal y del continente africano.

junio 25th, 2010 by admin

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, junio 2010. La Fundación al Periodismo Necesario, entregará este sábado 26 los Premios “Aníbal Nazoa” 2010, en un acto que se llevará a cabo en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, sede Plaza Morelos, a las 11:00 am.

El jurado que otorgó este reconocimiento al talento periodístico en las distintas facetas de la comunicación social como: la alternativa, comunitaria y estudiantil, entre otros y en diferentes formatos estuvo conformado por Cristina González, docente y periodista; Enrique De Armas, comunicador comunitario; Armando Carías, periodista; Esther Quiaro, periodista e Isidoro Duarte, comunicador popular así mismo Marialcira Matute como secretaria de organización.

En lo que refiere al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, despacho que al igual que el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, cotutela esta casa de estudios, el equipo de algunas de sus plataformas comunicacionales se vieron honrados con la primera edición de este premio, tal es el caso de las Menciones de Honor: Trabajo de investigación: Los Documentos del Golpe, editado por Fundación Editorial El Perro y la Rana, Defensoría del Pueblo y Fundación Juan Vives Suriá; Edición y montaje: Emisora ALBA CIUDAD 96.3FM y Trabajos sobre el Bicentenario de las Independencias de Nuestra América: A plena voz. Ver veredicto: http://www.periodismonecesario.com/?page_id=1495

Aníbal Nazoa:

(Caracas, Venezuela 12 de septiembre de 1928 / Caracas, Venezuela 18 de agosto de 2001). Polifacético al igual que su hermano Aquiles Nazoa; Aníbal se destaco como poeta, periodista y humorista. Su talento lo hizo merecedor de múltiples reconocimientos y premios, su legado vivirá por siempre en su insigne obra cargada de alegría y un particular sarcasmo.

junio 23rd, 2010 by admin

Roismar Guzmán

PRENSA / UNEARTE

Caracas, junio.-. La Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta el concierto de Roismar Guzmán y su “Jazz Fusión Venezolano”, que se llevará a cabo el miércoles 23 de junio, a las 7:00 pm., en la Sala de Conciertos; estará acompañada por Gabriel Borrero (violín), Miguel Siso (cuatro), Hermes Gallardo (bajo eléctrico), Orlando Molina (guitarra eléctrica) y Abelardo Bolaño (batería), quienes ofrecerán un ameno repertorio protagonizado por la virtuosa voz de esta fémina.

Cabe destacar que Guzmán cursó estudios musicales en el Centro de Educación Musical Integral (CEMI) en la ciudad de Puerto Ordaz (1993 / 2000). Participó como ejecutante de violín en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Ciudad Guayana. Realizó campamento intensivo de violín en la cuidad de L’Estrie, Canadá (2001). Estudió piano, canto y expresión corporal con la profesora María Cecilia Angarita en la Escuela de Música Anawakon (2002) y cursó clases de canto con el profesor Félix Formental (2003).

Desde hace 11 años se desempeña como cantante popular, ha participado en numerosos festivales de voz estudiantil y en el año 2005 , recibió el reconocimiento de voz liceista del Estado Bolívar. Para el 2008 participó en el Festival de Jazz de El Hatillo con el Ensamble Arekuna y la Orquesta de Vientos de El Hatillo. Actualmente forma parte del Ensamble de Música de Cámara Venezolana y se desempeña como cantante solista en el Roismar Guzmán Quartet.

En la actualidad, Guzmán está estudiando para optar al título de Licenciada en Música, mención canto popular y jazz, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), bajo la tutela de las maestras Biella Da Costa y Marisela Leal. El repertorio está integrado por los siguientes temas: Así eres tú deAldemaro Romero; Criollísima de Luis Laguna; Falsa Baiana de Roberto Martins; Lucerito de Luis Mariano Rivero; Cara Valente de María Rita; Novo amor deFlavio Venturi; Desesperanza de María Luisa Escobar; Media Luna Andina de César Prato y Tanto en ti de Luber Bulman.

junio 23rd, 2010 by admin

Este trabajador de la UNEARTE-Caño Amarillo, con su talento honra la célebre frase “los poderes creadores del pueblo” del maestro Aquiles Nazoa

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, junio 2010. “Cartas de póker y el vicio en el juego”, se titula la exposición organizada por la Universidad Nacional Experimental de las Artes para dar la bienvenida a un nuevo talento de las artes plásticas, concretamente de la escultura, se trata de Benito Villegas, un trabajador de 62 años de edad, quien se desempeña como obrero en el Centro de Creación Artística de Caño Amarillo y su obra podrá ser apreciada este miércoles 23, en la sala de exposiciones del citado centro, a las 2:00 pm.

Exhibir esta muestra compuesta por diez obras escultóricas, elaboradas en una técnica de vaciado en cemento gris, cabilla y arena cernida, fue una idea que floreció luego que Villegas llevara su obra a su sitio de trabajo, causando gran admiración el talento de este trabajador entre los profesores del CECA de la UNEARTE de Caño Amarillo, quienes vieron en él un creador en potencia, proponiéndole entonces Guillermo Abdala, artista plástico, docente e investigador que Villegas hiciera 5 o 6 piezas más para completar sólo 5 que tenía para ese entonces y poder ser expuestas.

Villegas enfatizó que desea que su trabajo escultórico, del cual se siente muy orgulloso sirva de motivación y ejemplo a los alumnos de la UNEARTE por quienes profesa gran cariño “a veces algunos se desaniman y quiero que sigan para adelante que vean que yo que sólo soy un obrero sin estudios, todo lo he adquirido en visión, viéndolos a ellos el tiempo que tengo trabajando aquí y puedo hacer esto, ellos también pueden llegar porque tienen la oportunidad de los estudios” . Agrega que quiere llevar ese mensaje a través de sus piezas, dándolas a conocer no sólo a la comunidad universitaria de Caño Amarillo sino de otras sedes de la UNEARTE.

Villegas quien tiene aproximadamente 13 años laborando en la UNEARTE, primero en el Instituto Universitario de Artes Plásticas “Armando Reverón” , explicó que la “motivación sobre las artes plásticas me nació con el correr del tiempo, viendo trabajar a los profesores y a los estudiantes”. Agrego que un día “fui adquiriendo una visión respecto a un trabajo que me motivara y empecé a hacer un dibujo de una carta de póker, luego lo llevé a mi casa y me pareció bien hacer un vaciado de cemento, arena cernida y cabilla y por allí empecé, hice esa pieza y me quedó tan bien que me puse hacer otras piezas más hasta que llegué a 5 piezas”.

Recuerda que cuando lo vieron trabajando en su casa, uno de su hijos y su esposa dijeron: “ahora sí nos compusimos con este viejo”, y él les contestó: “está bien, está correcto pero ya verán”, añade que cuando hizo la primera pieza cambiaron de parecer y ya no dijeron nada, la actitud cambió hacia una gran admiración “puse las piezas en un cuarto y mi señora me las cuidada ella tomó amor y respeto a lo que hice”. Dice que su trabajo le ha merecido de parte de los docentes los calificativos de obra de gran calidad y cargada de simbología entre otros.

Indica que este tema lo motivó porque él ha estado inmerso de alguna manera en el mundo del juego, conoce su lenguaje, sus códigos que a veces llevan implícito el dinero y otras la diversión, habló de las consecuencias del juego y entonces lo “relacioné con el circulo del vicio. Es como una inquietud, una orientación a las personas que son jugadores”.

junio 22nd, 2010 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, junio.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes informa a los medios de comunicación y público interesado que la obra “Profundo”, de José Ignacio Cabrujas, estrenada el pasado jueves 17 por los alumnos del noveno semestre de teatro como requisito indispensable para su graduación (montaje profesional),   fue suspendida el viernes 18  debido a fallas técnicas detectadas a último momento y  ha sido reprogramada para este viernes 25 de junio a las 7:00 pm. en la Sala Anna Julia Rojas, Plaza Morelos;  con funciones el sábado 26 a las 4:00  y 7:00 pm y  el domingo 27 a las 3:00 y 6:00 pm.

La decisión de suspender obedeció a la necesidad de afinar algunos detalles de la puesta en escena y por ello,  se realizó una intensa jornada de discusión este lunes 21,  a fin de evaluar exhaustivamente la situación planteada en un espacio donde tuvo lugar la reflexión, la discusión y la auto evaluación entre los estudiantes, profesores y consejo académico. Esta reunión,  donde todos participaron y expusieron sus ideas, se hizo con la intención de trabajar en conjunto para una óptima presentación que contribuya con el talento y la carrera incipiente de jóvenes actores que aspiran a desarrollarse en el mundo de las tablas.

La propuesta fue dedicarse hasta el jueves 24  a la revisión de la puesta en escena de “Profundo” junto al director, estudiantes y un comité técnico que trabajarán para poner a punto el montaje de la obra de Cabrujas.  Las autoridades universitarias de UNEARTE manifestaron que la decisión tomada el pasado viernes obedeció a la intención de resguardar a los estudiantes de esta universidad,   quienes  están comenzando su carrera en el marco del teatro universitario.

junio 16th, 2010 by admin

Caracas, junio.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes y la Fundación Museos Nacionales invitan a la inauguración de la exposición “David Bello: la Escuela de la Vida”, este domingo 20 de junio, a partir de las 10:00 am., en las salas 1 y 2 del Museo del Oeste Jacobo Borges. Muestra retrospectiva del artista visual y activista cultural que da cuenta de sus 20 años de trayectoria. El título proviene de un precepto fundamental para este creador: “La obra de un artista académico, o profesional, es reflejo de la Escuela de Arte. La obra de un artista ingenuo o autodidacta es reflejo de la Escuela de la Vida”.

David Bello nació en Caracas en 1950, es un artista de formación autodidacta que inició su carrera a finales de la década de los años 80. Su obra recibió un reconocimiento temprano, especialmente en diversos salones de arte popular. En 1997 el Museo Jacobo Borges presentó su primera exposición individual titulada “Después de la muerte. David Bello”.

Un creador que destaca por el manejo de una técnica y un lenguaje expresivo muy personal, y por la escogencia de diversas temáticas estrechamente vinculadas a realidades sociales y políticas, tanto locales como mundiales. Temáticas que conjuga con elementos de un imaginario en el que se contraponen íconos de la cultura popular, imágenes de la historia del arte, entre otros múltiples referentes culturales.

Otra de sus cualidades es haber ideado una técnica que ha denominado “mosaico plástico” y que ha venido perfeccionando a través del tiempo. Se trata del uso de plástico de desecho como materia prima para sus composiciones, aprovechando el color y textura visual propia del material. El notable desarrollo técnico y conceptual de la obra plástica de David Bello ha permitido que pueda ser comprendida hoy como una propuesta contemporánea, con un sólido compromiso crítico con su contexto histórico

Entre las obras que podrán ser apreciadas en la exposición se destacan: La cara de la corrupción, 1987; Tacoa, 1988; El coloso invasor, 1990; Positivo en SIDA, 1994; Capitalismo salvaje, 1999; Tres tristres niños del tercer mundo, 2000; Los niños de la ONU, 2000; Lágrima negra y lluvia negra (homenaje a la tragedia de Vargas), 2000; Paisaje codificado de Lomas de Urdaneta, 2000; Hacinamiento, 2003; Caca del diablo, 2005; Maniqueismo, 2009; Variaciones en rojo, 2004-2010.

Bello ha realizado cuatro exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas. Ha recibido distinciones y premios, entre los que resaltan: primer premio III Salón de pintura Corpoven (1987); premio único XXVII Salón de arte Lagoven (1996); primer premio XXVIII Salón de arte Lagoven (1997); menciones especiales, premio municipal de artes visuales Juan Lovera, ediciones: 1997, 1999, 2004 y 2005; mención especial I Salón Bigott de arte popular (1999); The award of excellence, Salón hispanoamericano de arte religioso, Miami; Premio municipal de cultura popular Aquiles Nazoa (2005). Su obra está representada en Fundación Museos Nacionales – Museo Jacobo Borges, Fundación Arturo Michelena, Banco Industrial de Venezuela, Museo del Indio Americano, Washington, D.C.

junio 10th, 2010 by admin

Lo sublime del verbo se conjuga con el drama de la escena para dar vida a una obra signada por los recuerdos.

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, junio 2010.  “El Cristo de las violetas”,  poema dramático del maestro Andrés Eloy Blanco,  dirigido por el polifacético Costa Palamides, constituye otra de las lecturas dramatizadas que la Universidad Nacional Experimental de las Artes y la Fundación Arteú, en el marco del ciclo “La Historia de Venezuela a través de la dramaturgia venezolana”, presentará este sábado 12, en la Sala Horacio Peterson, de la UNEARTE,  Plaza Morelos, a las 4:00pm

La obra  gira en torno a hechos que cuenta la historia  los cuales inspiraron los versos del memorable Andrés Eloy Blanco, se trata de la devoción del  Libertador Simón Bolívar  orando a los pies de la hermosa imagen del Cristo de las Violetas, imagen que se encuentra en el Altar Mayor de la iglesia San Agustín de Guacara. Este  poema dramático en dos actos, desarrolla su acción en la Caracas de la época de Bolívar, precisamente en casa de su familia, en donde se guarda una réplica del Cristo.

La evocación, innumerables recuerdos, nostalgias, remembranzas de héroes, de amores imposibles y de pasiones políticas constituyen algunos de los ingredientes de una pieza considerada característica de la poesía cívico-romántica, como a veces han signado la obra de este autor, donde demuestra su versatilidad poética, muy amplia en sus dramas.

Fundación Arteú

Fundado por antiguos integrantes del Teatro Universitario (TU) de la Universidad Central de Venezuela, que, una vez egresados, decidieron unirse con un objetivo claro y bien definido: ser un grupo de trabajo estable y profesional, apostando por la calidad en los montajes, el trabajo en equipo, la disciplina y la investigación, dentro del mundo de las artes escénicas.nada por los recuerdos