junio 9th, 2010 by admin

Macjob Parabavis, Sueños del Deshielo, Caracas, 2002. Trabajo premiado en el Salón de Arte UCV

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, junio 2010.  “Prácticas creativas: performance arte” se titula el foro programado para este jueves 10,  que enmarcado en el ciclo sobre “Foros de Arte Contemporáneo”  dictará el artista plástico, docente e investigador Macjob Parabavis en la Sala B, de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, a las 6:00 pm.

Inmerso en el lenguaje del performance desde el año 1992, Parabavis, indica que basándose en su experiencia y desde su visión como artista, docente e investigador abordará en la charla dos ideas fundamentales: ¿cuál es el lugar que ocupa el performance en la enseñanza contemporánea? y ¿es posible estudiar el performance?

Al respecto, argumenta que el conocimiento está en uno y lo que ocurre es un proceso de aprendizaje,  donde el docente extrae el potencial  del ser interno de cada alumno para que a la vez cada alumno le de forma. Comulga con los preceptos del maestro Simón Rodríguez, “no se trata de imponer una enseñanza, la idea es potenciar lo que hay en ella. El producto final es transformarse a sí mismo y poder transformar otras realidades”.

Parabavis, desea transmitir en el foro que los creadores no partan de sus propias limitaciones, al respecto habla de la alienación que sufre el hombre con la cantidad de mensajes con las que es bombardeado: “el performance tiene que ir más allá de la información que se recibe”. En ese sentido, dice que parte del basamento teórico del filósofo  Edgar Morin  “Más vale una cabeza bien puesta que una cabeza bien llena”.

Igualmente dice que  enfatizará del performance y la enseñanza,  que los “alumnos son obras vivas de arte,  son consecuencia de un proceso continuo que no tiene fin,  porque se están transformando, modelando actitudes, conciencia, en fin ocurre la plasticidad en términos psicológicos, conductuales y de pensamiento”.

Indica que las apreciaciones convencionales acerca del performance  apuntaban a lo  capcioso y mal visto,  en ese sentido enfatiza en que abrirá y cerrará su charla citando la frase de dos hombres célebres,  las cuales  sintetizan la postura que se tiene del artista en la sociedad, el escritor Oscar Wilde: “Es triste que se olviden de la gente pero más triste es pasar desapercibido” y del cantante-compositor David Bowie: “Sí ahí van, esos chicos despreciados por querer cambiar sus vidas”.

Reconocido y laureado en varias oportunidades, menciona como referentes en su trabajo artístico pedagógico: al alemán Joseph Beuys; los norteamericanos: Chris Bruden y Paul Mc Carthy,  el uruguayo: Luis Camnitizer, los venezolanos: Claudio Perna y Antonieta Sosa,  así como las prácticas teatrales del maestro Antonin Artaud.