junio 10th, 2010 by admin

Medea Material es dirigida por Diana Peñalver y Beto Benites

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, junio.-  Teatro La Bacante y Escena de Caracas  traen nuevamente a las tablas la obra “Medea Material”, original de Heiner Müller, que se presentará del 16 al  27 de junio en la Sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, de miércoles a sábado a las 7:00 pm. y domingo a las 6:00 pm. Entrada libre. Una puesta en escena que se inclina a lo coreográfico, dirigida a cuatro manos por los propios actores Diana Peñalver y Beto Benites;  un montaje compuesto por tres episodios: “Ribera despojada”, “Medea Material” y “Paisaje con Argonautas”, en los que se reflejan las imágenes de la violencia, el machismo y la conquista.

El escritor alemán Heiner Müller (1929-1995) construye su discurso poético a partir de la obra Medea, del autor griego Eurípides y de la leyenda helénica Jason y los Argonautas, para recontar la historia de la Europa devastada por infinitas guerras. Medea y Jasón son la mujer y el hombre que, ante sus circunstancias, intentan justificar sus acciones delante del poder, la traición y la venganza.

Para los directores del espectáculo, las temáticas griegas, aunque parezcan arcaicas, siempre se hacen cercanas y sacuden a los espectadores. De allí la universalidad de la obra, que del lado venezolano, se adapta a las circunstancias sociales, políticas y culturales,  se contextualiza con el uso de recursos escénicos y musicales próximos al mundo latinoamericano.

La visión artística de la Ribera despojada es un coro de mujeres conquistadas y poseídas desde la violencia, con imposición ideológica, religiosa y tecnológica. “Es la colonización del hombre frente a su espacio físico y a sus semejantes”, señaló Peñalver. El fragmento central se enfoca en el mito griego de Medea, quien al ser traicionada por Jasón asesina a sus hijos para vengarse de la infidelidad. Inocentes y allegados a esta pareja son víctimas de la demencia de Medea, y de la brutal seducción y ambición de Jason, quien se  casa con la hija del rey Creonte para obtener el poder.

Paisaje con Argonautas, representado por el coro masculino, es el episodio final que evidencia el naufragio de los hombres en su inútil y eterno afán de conquista, donde nunca nadie gana, porque tanto los conquistadores como los conquistados siempre pierden y terminan ocasionando caos. “Es el ángulo masculino de la historia y de la limitada evolución de los seres humanos a lo largo de ésta, especialmente comparada con la época clásica”, expresó Benites.

junio 10th, 2010 by admin

Con esta lectura dramatizada se enaltece la saga indomable independentista en el marco del Bicentenario de la Independencia de Nuestros Pueblos

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, junio 2010. Enmarcado en el ciclo “La Historia de Venezuela a través de la dramaturgia venezolana”, la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta la lectura dramatizada del “Pasajero de un largo viaje”, de la periodista, escritora y dramaturga Inés Muñoz Aguirre, bajo la dirección de Costa Palamides este sábado 12, en la Sala Horacio Peterson, a las 4:00pm.
La obra gira en torno a una entrevista imaginaria, realizada en una cabina de radio, entre dos locutores con el prócer Francisco de Miranda, tiene la intención de destacar aspectos pocos conocidos de este personaje emblemático de la historia universal, enfatizando de manera particular sobre el amor que profesaba por el arte y la cultura. El argumento maneja circularidad en el tiempo, con un juego entre la realidad y la fantasía, pero lo que queda son los hechos reales.
Las ideas de integración continental estructuraron los preceptos de Sebastián Francisco de Miranda Rodríguez (Caracas, 1750 / San Fernado, Cádiz, España, 1816), considerado precursor de la emancipación americana del imperio español. Gran parte de su vida la dedicó a viajar, participando en conflictos armados al servicio de diversos países, entre los que destacan: la Independencia de los Estados Unidos, la Revolución Francesa, acontecimientos en los cuales tuvo una participación destacada.

La autora

En 1980 fundó el Taller de Teatro Expresión, que más tarde se daría a conocer como Nueva Gente. Entre las publicaciones destacan: el ensayo Teatro en tres tiempos así como las obras de teatro Violáceo, Color naranja satélite y no visión, Tocados de luna, Pasajero de un largo viaje y Estados circulares, entre otras. Ha trabajado como consultora en comunicación y editora. Ha desarrollado una extensa obra en poesía y narrativa.

junio 9th, 2010 by admin

Macjob Parabavis, Sueños del Deshielo, Caracas, 2002. Trabajo premiado en el Salón de Arte UCV

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, junio 2010.  “Prácticas creativas: performance arte” se titula el foro programado para este jueves 10,  que enmarcado en el ciclo sobre “Foros de Arte Contemporáneo”  dictará el artista plástico, docente e investigador Macjob Parabavis en la Sala B, de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, a las 6:00 pm.

Inmerso en el lenguaje del performance desde el año 1992, Parabavis, indica que basándose en su experiencia y desde su visión como artista, docente e investigador abordará en la charla dos ideas fundamentales: ¿cuál es el lugar que ocupa el performance en la enseñanza contemporánea? y ¿es posible estudiar el performance?

Al respecto, argumenta que el conocimiento está en uno y lo que ocurre es un proceso de aprendizaje,  donde el docente extrae el potencial  del ser interno de cada alumno para que a la vez cada alumno le de forma. Comulga con los preceptos del maestro Simón Rodríguez, “no se trata de imponer una enseñanza, la idea es potenciar lo que hay en ella. El producto final es transformarse a sí mismo y poder transformar otras realidades”.

Parabavis, desea transmitir en el foro que los creadores no partan de sus propias limitaciones, al respecto habla de la alienación que sufre el hombre con la cantidad de mensajes con las que es bombardeado: “el performance tiene que ir más allá de la información que se recibe”. En ese sentido, dice que parte del basamento teórico del filósofo  Edgar Morin  “Más vale una cabeza bien puesta que una cabeza bien llena”.

Igualmente dice que  enfatizará del performance y la enseñanza,  que los “alumnos son obras vivas de arte,  son consecuencia de un proceso continuo que no tiene fin,  porque se están transformando, modelando actitudes, conciencia, en fin ocurre la plasticidad en términos psicológicos, conductuales y de pensamiento”.

Indica que las apreciaciones convencionales acerca del performance  apuntaban a lo  capcioso y mal visto,  en ese sentido enfatiza en que abrirá y cerrará su charla citando la frase de dos hombres célebres,  las cuales  sintetizan la postura que se tiene del artista en la sociedad, el escritor Oscar Wilde: “Es triste que se olviden de la gente pero más triste es pasar desapercibido” y del cantante-compositor David Bowie: “Sí ahí van, esos chicos despreciados por querer cambiar sus vidas”.

Reconocido y laureado en varias oportunidades, menciona como referentes en su trabajo artístico pedagógico: al alemán Joseph Beuys; los norteamericanos: Chris Bruden y Paul Mc Carthy,  el uruguayo: Luis Camnitizer, los venezolanos: Claudio Perna y Antonieta Sosa,  así como las prácticas teatrales del maestro Antonin Artaud.

junio 8th, 2010 by admin

Miguel de Cervante y Lope de Rueda , autores de las piezas.

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, junio.- La agrupación Teatro del Gato Negro presenta la obra “Cornudos, Rufianes y Mujeres de la Mala Vida”, en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, del 10 al 13 de junio; pieza escrita por Miguel de Cervantes y Lope de Rueda, bajo la dirección de Paúl Williams, las funciones son de jueves a sábado a las 7:00 pm. y domingo a las 6:00 pm.

El espectáculo está integrado por los entremeses de Miguel de Cervantes: “El vizcaíno fingido” y “El viejo celoso”, y los divertidos pasos de Lope de Rueda: “Las aceitunas” y “El rufián cobarde”; pequeñas piezas teatrales que dan una divertida visión de la vida picaresca de las clases sociales del siglo XVI, y en las que desfilan – sin el menor recato – los infaltables villanos, alcahuetes, ladronzuelos, gentes rústicas, bobaliconas, damas pudorosas, otras muy desvergonzadas, cornudos, meretrices y pare de contar.

Una vida rufiana que es retratada por dos grandes genios del Teatro del Siglo de Oro español, como son: Don Miguel de Cervantes y Lope de Rueda. En estas piezas se mostrarán pequeños cuadros de gracia chispeante, donde se destacan una serie de personajes de las clases media y baja, reflejo de la época que les tocó vivir a ambos autores; donde su perspicacia y pluma no se quedaron calladas y revelaron todo los pormenores de estos años de historia.

Miguel de Cervantes fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español. Se estima que nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares y murió el 22 de abril de 1616 en Madrid; es considerado la máxima figura de la literatura española, y es conocido universalmente, sobre todo por haber escrito El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Lope de Rueda (1510, Sevilla – 1565, Córdoba) fue uno de los primeros actores profesionales españoles; además fue un dramaturgo de gran versatilidad que escribió comedias, farsas y pasos (o entremeses), se le considera el precursor del Siglo de Oro del teatro comercial en España.

junio 8th, 2010 by admin

El maestro de la música Vicente Emilio Sojo

Caracas, junio.-  Producciones con los Pies en las Tablas y la Compañía de Arte Lírico y Popular Siberia Caracas Express, presentan Ciclo de Teatro – Musical, en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, quienes ofrecerán un atractivo repertorio donde  destaca el concierto “Canto a Sojo y al Sojismo”, que se llevará a cabo mañana miércoles, 9 de junio,  a las  7 :00 pm.

El elenco está formado por los maestros María Elena Vargas (soprano), Nicolay Nazarov (tenor) y Teresa Cos (pianista) quienes le dan vida a un hermoso espectáculo que revive las joyas más hermosas de la música venezolana  y las tradiciones llenas de colorido y sentimiento nacional;  al recorrer a través de las canciones típicas de cada estado y región  la música que los identifica, la oriental, central, occidental y del sur del país

Cabe destacar que la Escuela Nacionalista Venezolana, fundada por el maestro  Vicente Emilio Sojo, constituye uno de los mayores valores patrimoniales de nuestra nación. El espectáculo ofrece de forma didáctica y amena, un paseo por la música de la escuela nacionalista del este gran maestro y sus pupilos, rememorando las tradiciones venezolanas con influencia indígena y negroide, sin dejar de lado la interpretación de la  música académica con gran influencia europea, recreando así, los elementos de nuestra idiosincrasia con un alto nivel artístico y educativo.

Será un recital donde el público se pondrá su cinturón para viajar por Venezuela, disfrutando de sus paisajes y folclore, pero a través de la música académica y popular del gran maestro y  sus  discípulos,  como son los virtuosos: Antonio Estévez, Antonio Lauro, Gonzalo Castellanos, Modesta Bor,  Inocente  Carreño,  Ángel  Sauce y otros. Productor del espectáculo Luis Bernal.

junio 8th, 2010 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, junio.- Del 8 al 13 de junio la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta la  “Muestra de Danza” de esta casa de estudios, donde participan los alumnos de todos los años de ésta carrera;  una presentación que les permite  mostrar sus logros artísticos de la mano de destacados maestros de este arte, donde no necesitarán de  palabras para expresar sus emociones.  Las funciones son en la Sala Anna Julia Rojas, martes a viernes a las 7:00 pm., sábado  (doble función) 3:00 y 7:00 pm. y domingo a las 11:00 am. y 6 00 pm.

Para las primeras presentaciones (martes a  jueves) se presentará el Taller Montaje I con la pieza “Paranoia #5”, bajo la tutela de la profesora Carolina Petit, donde participan estudiantes de las menciones intérprete de danza contemporánea 2do año, docencia danza clásica y contemporánea 3er año.   Seguido del Taller Montaje II (tercer año de la mención intérprete de danza contemporánea) quienes presentan “Boquerón Dos”, bajo la dirección de la profesora Inés Rojas.  A su vez, se presenta “El Cambote”, pieza interpretada por el Taller Montaje II de tercer año intérprete en danza contemporánea, bajo  la dirección de Félix Oropeza.

Para los días viernes, sábados y domingo el programa cambia, se presenta el Taller Montaje III con la pieza “Fuga”, del profesor Rafael González,  una obra que forma parte del repertorio de la compañía de danza Espacio Alterno estrenada en el año 2006 en la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, en el marco de la temporada de la agrupación. En esta obra convive el movimiento, la forma, los elementos escultóricos y pictóricos,  los cuales dan un carácter integral a la pieza.

Se le suma el espectáculo “Código”, de Luz Urdaneta, con sus alumnos de quinto año, quienes reflejan a plenitud ese hombre inmerso en la sociedad, quien está rodeado de códigos que impregnan cada aspecto de su vida. Un individuo sin referentes, envilecido y codificado, un ser humano que en vez de ser brújula,  es veleta, la conciencia oscila entre ser sujeto y ser objeto.

junio 4th, 2010 by admin

Continuando con el ciclo “La Historia de Venezuela a través de la dramaturgia venezolana” llega esta lectura dramatizada inmersa en los hechos de 1828

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas,  Junio 2010. “El Atentado de Bogotá”,  original de Alberto Ravara,  se titula la obra que presentará como lectura dramatizada la Universidad Nacional Experimental de las Artes, enmarcada en el ciclo  “La Historia de Venezuela a través de la dramaturgia venezolana”, diseñado por esta casa de estudios para rendir tributo al Bicentenario de la Independencia de Nuestros Pueblos, este sábado 05, en la Sala Horacio Peterson, UNEARTE – Plaza Morelos, a las 4:00 pm.

La obra bajo la dirección de Ravara y  coordinada por el Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela, (IIAVE); el Teatro de los Invisibles y el Consejo de los Movimientos Sociales del ALBA-Capítulo Caracas, reza en la sinopsis que la heroína Manuela Sáenz, durante su vejez, recuerda un heroico pasado protagonizado por su gran amor,  Libertador Simón Bolívar y su incansable lucha por conseguir la libertad y la unidad de los pueblos de América. Particularmente, evoca los sucesos del 25 de septiembre de 1828 en Bogotá, cuando el Libertador es víctima de un atentado por parte de sus detractores políticos.

El concepto de este ciclo  que enfatiza los valores patrios pertenece al dramaturgo, Humberto Orsini, Premio Nacional de Teatro 1995 y asesor de la programación de esta casa de estudios

junio 3rd, 2010 by admin

Javier Triana, todo un virtuoso en la guitarra.

PRENSA / UNEARTE

Caracas, junio.- El guitarrista Javier Triana llega a la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, este domingo 6 de junio a las 12 del mediodía, con el recital “De la antigüedad hasta hoy”, un encuentro que le permitirá a los asistentes regocijarse en las virtuosas manos de este joven, quien con disciplina y esmero se ha dedicado a la perfección de su instrumento. Dentro de poco obtendrá el título de Licenciado en Música en esta casa de estudios, donde ha afinado sus cualidades artísticas de la mano de  destacados músicos.

Triana es un guitarrista aragüeño que inició sus estudios en Berlín (Alemania) y en Maracay (Conservatorio de Música del Estado Aragua) donde se graduó en el 2004; prosiguió estudios del instrumento a nivel de Licenciatura en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), hoy UNEARTE. Sus maestros en la guitarra han sido Efraín Silva, Luis Ochoa, Franka Verhagen y Efrén Suárez.

Paralelo a sus estudios de las cuerdas, Triana estudió canto lírico, incursionó en el canto coral y en la composición musical, lo que lo llevó a ser merecedor de un premio en la competencia del senado berlinés Schüler komponieren (Jóvenes compositores) en 1993. Ha sido miembro de la Orquesta Nacional de Guitarras de Venezuela, bajo la dirección de Luis Ochoa, desde 1998 hasta 2008, y desde 2007 es miembro de la Camerata Barroca de Caracas. Igualmente fue alumno de los cursos de extensión de vihuela en dicha institución bajo la guía del guitarrista y laudista Rubén Riera.

Actualmente Javier Triana cursa décimo semestre de la mención Ejecución Instrumental – guitarra en UNEARTE, al mismo tiempo que se desempeña como docente en el Conservatorio de Música del Estado Aragua, así como incipiente compositor para su instrumento y ocasionalmente participa como laudista con la Camerata de Caracas.

junio 2nd, 2010 by admin

En esta oportunidad un grupo de estudiantes del Centro de Estudios y Creación Artística de Caño Amarillo serán los protagonistas en este espacio de debate y disertación

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, mayo 2010. “Cultura de Masas” se titula el “Foro sobre Arte Contemporáneo” que desarrollará la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en el cual los estudiantes Ingrid Briceño; Alexander Capote: Kruskheylim Delgado; Valeria Castillo; Néstor García; Carolina Sanz, Ernesto Dávila; Nury Sepúlveda y José Miguel Ramírez del Centro de Creación Artística de Caño Amarillo disertarán con la comunidad universitaria y con el público interesado, este jueves 3 de junio, a las 6:00 pm , en la Sala B, de la UNEARTE – Plaza Morelos.

Al respecto, Dávila, de 22 años, cursante del noveno semestre de escultura, mención artes gráficas, quien trabaja en propuestas de artes gráficas tradicionales y digitales, indicó que este espacio será utilizado “para que cada quien hable sobre la vertiente que toma su trabajo plástico, así como para que planteemos la visión que tenemos sobre el arte contemporáneo”.

Por su parte, Sanz, también de de 22 años, estudiante de pintura, indicó que espera que este encuentro “sea un diálogo abierto donde cada uno de nosotros aprenda del otro, así como, de las técnicas y del manejo de las técnicas que utiliza”. Sanz, igualmente, hablará de su trabajo que es sobre la línea y su movimiento en el espacio en cualquiera de sus dimensiones: bidimensional o tridimensional.

Por otra parte, en este encuentro se busca transmitir y disertar sobre una serie de ideas, entre ellas, Sepúlveda, resalta como fundamental la formación académica del artista y la importancia de tomarlo en cuenta y respetarlo en la sociedad como una suerte de médico espiritual, el cual trabaja en torno a la emoción y los sentimientos . Sepúlveda es estudiante de escultura, trabaja en torno a la textura y manifestó que su arte es de denuncia: “trabajo sobre el devenir, sobre lo que veo y siento del entorno”

Mientras, Briceño de 27 años, del noveno semestre de escultura, dijo que estos foros resultan un espacio bastante interesante para que se presenten a debatir y reflexionar sobre arte tanto los artistas consagrados y especialistas en la materia como “nosotros que estamos incursionando en el mundo de la plástica. Nos catapulta, sirve para proyectarnos, para dar a conocer nuestro trabajo y nuestros planteamientos porque los profesores ya conocen nuestra metodología de investigación  y propuestas plásticas pero el público no”.

junio 1st, 2010 by admin

Inmersos en el vocal jazz, su interesante repertorio y estilo explora con el soul y el corno francés.

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, mayo 2010. Para deleite de los amantes del jazz, la Universidad Nacional Experimental de las Artes presenta a “Laura Osorio y su banda”, en el espacio “Música de hoy en UNEARTE”, este miércoles 2 de junio, en la Sala de Conciertos de Plaza Morelos, a las 7:00 pm.

El nutrido repertorio de la gala incluye: “Honeysuckle Rose” de Thomas Waller y Andy Razaf; “Chega de Saudade” de Antonio Carlos Jobim; “Cheek to cheek “de Irving Berlin; “Sophisticated Lady” de Duke Ellington; “Straight no chaser” de Thelonious Monk; “Lush Life” de Billy Strayhorn; “The best is yet to come” de Cy Coleman y Carolyn Leigh; “Samba em Preludio” de Moraes De Vinicius; “I’ve Fallen in love with you” de Joss Stone; “Cry me a river” de Arthur Hamilton y “Twisted” de Annie Ross y Wardell Gray.

Al respecto, Osorio indicó que algunas de las piezas más emblemáticas y tradicionales del vocal jazz formarán parte del programa, igualmente agregó que incluyeron “I’ve Fallen in love with you” de Joss Stone, “la cual no es tradicional del estilo, sin embargo quisimos experimentar con el soul, género que nos aporta algunas herramientas para enriquecer nuestro trabajo”. Agregó igualmente que en esta oportunidad “incluimos al corno francés porque queremos experimentar el sonido de este instrumento en un quinteto de jazz, lo cual no es muy común, sin embargo el color que este instrumento aporta nos resulta muy interesante”
Al respecto, Liber Oscher, cornista de la Sinfónica de Venezuela, será el artista invitado, quien interpretará entre otros temas: “The Best its yet to become” y “Cry me a river”.

La Banda
Los integrantes de la banda son Laura Osorio, voz; Joseph Costi, piano; Hermes Gallardo, contrabajo, Oscar Julián Osorio, batería. La vocalista indicó que el jazz de estudio fue la simiente de esta agrupación, la cual actualmente desarrolla una propuesta de jazz tradicional, enfocándose de manera particular “en el vocal-jazz y su extenso e interesante repertorio”. A su juicio considera que ésta modalidad específica del género “a pesar de su riqueza y versatilidad no ha tenido mucho auge en nuestros países latinoamericanos”.