Julio 29th, 2010 by admin

Nuevos licenciados en música, danza, teatro y artes plásticas

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, julio 2010. Este viernes 30 egresará la tercera cohorte de estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes, en un acto presidido por Emma Elinor Cesin, rectora de esta casa de estudios, el cual se llevará a cabo en la Sala Anna Julia Rojas de la UNEARTE-Plaza Morelos, a las 4:00 pm.

En esta oportunidad egresarán 26 licenciados en arte en las menciones: artes plásticas (9), danza (4), música (7) y teatro (4) así mismo se titularán 2 técnicos superiores en la mención música. Dichas menciones se distribuyen en las siguientes disciplinas para artes plásticas: artes gráficas (1), escultura (2), medios mixtos (3) y pintura (3) ; para danza: docente en danza clásica (1) e intérprete en danza contemporánea; (3) en música: composición (2), educación musical (1) y ejecución instrumental (4) y en la mención teatro en actuación (1) , diseño teatral (1), gerencia y producción teatral (1) y docencia (1).

Freddy Moncada, Vicerrector Académico; William Parra, Secretario General; Vivian Rivas, Vicerrectora de Desarrollo Territorial y Miguel Issa, Vicerrector del Poder Popular también estarán presentes en el acto solemne de la UNEARTE, el cual viene a ser el segundo en celebrarse en los espacios de la sede de Plaza Morelos.

Julio 7th, 2010 by admin

El cuerpo, sus proporciones y la relación de éstos con el espacio será objeto de exploración en esta muestra escultórica

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, julio  2010.  “La Divina Proporción” se titula la muestra que reúne a tres egresados de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, mención artes plásticas, en torno a un planteamiento cuyo hilo conductor es la relación del cuerpo, las proporciones y el espacio con el universo  que se llevará a cabo este jueves 8 de julio,  en el Museo de la Estampa y el Diseño “Carlos Cruz Diez”, a las 5:00 pm.

Prada Colón,  Gabriel López e Israel Alejandro son los artistas que presentan una selección de obras escultóricas e igualmente,  podemos señalar que bajo el principio de la Divina Proporción,  la muestra incluirá obras de la colección de la Fundación Museos Nacionales.

En lo que se refiere a los artistas egresados de UNEARTE, cabe destacar que las obras de Colón son el resultado de una armónica convergencia de equilibrios entre los materiales, las formas y las proporciones del cuerpo humano, en las que también propone la interacción del espectador.

Por su parte, Gabriel López, basándose en el canon del hombre de Vitruvio ( del maestro Leonardo Da Vinci, realizado alrededor de 1492), en el cual el maestro Da Vinci estudió las proporciones del cuerpo humano, a partir de  textos de arquitectura del arquitecto Vitruvio de la antigua Roma.

Finalmente, el otro talentoso creador, Alejandro, en su obra busca transmitir su percepción del universo, a partir de la necesidad por entender y asimilar cómo y por qué éste funciona.

Julio 2nd, 2010 by admin

La comunidad estudiantil podrá disfrutar de dos muestras paralelas, una en un formato delicado y pequeño y otra en mayores proporciones.

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, julio 2010. Con la apertura de la exposición “Cartas de Póker el Vicio del Juego” de Benito Villegas que cierra este jueves 15, fue retomado el espacio expositivo “Sala Unexus” del Centro de Estudios y Creación Artística de Caño Amarillo, ubicado dentro de la mencionada institución.

Penélope Aranda, Coordinadora del Poder Popular del CECA de Caño Amarillo, indicó que ahora cuentan con dos espacios para montar muestras paralelas que son: “tres vitrinas ubicadas en la biblioteca donde por tradición se han expuesto piezas de pequeño formato, más delicadas como por ejemplo “Títeres Populares de Asia” y ahora tenemos libros que pertenecen a las nuevas adquisiciones de UNEARTE, para que los alumnos las conozcan” agregó que por otra parte estaba la sala de exposiciones recién abierta donde se pueden ubicar piezas de mayor formato como las de “Don Benito que tienen más volumen, peso y necesitan de pedestales”.

Aranda indicó que se han dado casos en que la exposicion promueve el trabajo del artista: “no es la idea ni el propósito que nos planteamos, pero por ejemplo cuando se expuso “Puro Veneno” de Claudio Almedia, creador de la comunidad de Guatire, muchos le compraron piezas; igual ocurrió cuando expusieron unas ceramistas de la comunidad”. Agregó que en las vitrinas ubicadas en la biblioteca de la institución suelen programar montajes con los trabajos de cerámica de los estudiantes.

Amante de las artes plásticas y la docencia en el área, esta egresada de la UNEARTE, indicó que la sala que fue retomada también ha tenido otro propósito como ha sido el de “espacio para la defensa de las tesis de grado del CECA Caño Amarillo”, finalmente adelantó que la próxima exposición que se ubicará en este espacio para el disfrute de todos será con trabajos de los estudiantes de la mención “Artes Gráficas”, coordinada por Carolina Campos.

Junio 28th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, junio.- Las funciones de la Compañía Coreoarte “Leu Soley Leve (Cuando el sol se levanta), a ser presentadas en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos,  los días 25, 26 y 27 de junio, han sido cambiadas para la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, el día sábado 26 de junio, doble función, 3:00 y 6:00 pm. y domingo 27 a las 11:00 am.  Entrada libre

Coreoarte es una compañía que cuenta con 27 años dedicados a la formación de nuevos talentos y a las expresiones artísticas, un trabajo que les ha permitido manifestar sus raíces caribeñas; eso luego de entender el contacto de tres experiencias humanas en el mundo: la tierra del Abya Yala, Europa y la Madre África, convirtiendo a Venezuela en una sociedad pluricultural y multiétnica, fusión perfecta para sus creaciones como colectivo cultural y como escuela integral en la formación  de niños, niñas y jóvenes, quienes han podido desarrollar sus  inquietudes a través de la danza contemporánea.

Sobre su espectáculo “Leu Soley Leve (Cuando el sol se levanta)” es una propuesta que cuenta con 17 niñas de la Escuela Integral de Danza Coreoarte, quienes le rinden homenaje a uno de los pueblos más heroicos de la historia de este continente, Haití. Con la propuesta coreográfica de la artista  canadiense – haitina Roxanne D´Orleans, bailarina, maestra y subdirectora de la Compañía  José Limón de la ciudad de Nueva York. Un montaje que reafirma el espíritu caribeño, profundo, cargado de historias y  vidas como lo es el pueblo  afrohaitiano.

También se presentará el montaje  “Los Pies Desnudos”, creada en 1995 por el maestro y coreógrafo Carlos Orta, quien le rinde homenaje a África a través de las canciones de la cantante africana de Cabo Verde, Cesaria Evora, “la diva de los pies desnudos”, y que no es más que la inspiración que la artista le dio al coreógrafo cuando escucho su potente voz, cargada de nostalgia y alegría, aspecto que despliega en cada una de  sus canciones para definir la vida y la cotidianidad de su ciudad natal y del continente africano.

Junio 23rd, 2010 by admin

Este trabajador de la UNEARTE-Caño Amarillo, con su talento honra la célebre frase “los poderes creadores del pueblo” del maestro Aquiles Nazoa

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, junio 2010. “Cartas de póker y el vicio en el juego”, se titula la exposición organizada por la Universidad Nacional Experimental de las Artes para dar la bienvenida a un nuevo talento de las artes plásticas, concretamente de la escultura, se trata de Benito Villegas, un trabajador de 62 años de edad, quien se desempeña como obrero en el Centro de Creación Artística de Caño Amarillo y su obra podrá ser apreciada este miércoles 23, en la sala de exposiciones del citado centro, a las 2:00 pm.

Exhibir esta muestra compuesta por diez obras escultóricas, elaboradas en una técnica de vaciado en cemento gris, cabilla y arena cernida, fue una idea que floreció luego que Villegas llevara su obra a su sitio de trabajo, causando gran admiración el talento de este trabajador entre los profesores del CECA de la UNEARTE de Caño Amarillo, quienes vieron en él un creador en potencia, proponiéndole entonces Guillermo Abdala, artista plástico, docente e investigador que Villegas hiciera 5 o 6 piezas más para completar sólo 5 que tenía para ese entonces y poder ser expuestas.

Villegas enfatizó que desea que su trabajo escultórico, del cual se siente muy orgulloso sirva de motivación y ejemplo a los alumnos de la UNEARTE por quienes profesa gran cariño “a veces algunos se desaniman y quiero que sigan para adelante que vean que yo que sólo soy un obrero sin estudios, todo lo he adquirido en visión, viéndolos a ellos el tiempo que tengo trabajando aquí y puedo hacer esto, ellos también pueden llegar porque tienen la oportunidad de los estudios” . Agrega que quiere llevar ese mensaje a través de sus piezas, dándolas a conocer no sólo a la comunidad universitaria de Caño Amarillo sino de otras sedes de la UNEARTE.

Villegas quien tiene aproximadamente 13 años laborando en la UNEARTE, primero en el Instituto Universitario de Artes Plásticas “Armando Reverón” , explicó que la “motivación sobre las artes plásticas me nació con el correr del tiempo, viendo trabajar a los profesores y a los estudiantes”. Agrego que un día “fui adquiriendo una visión respecto a un trabajo que me motivara y empecé a hacer un dibujo de una carta de póker, luego lo llevé a mi casa y me pareció bien hacer un vaciado de cemento, arena cernida y cabilla y por allí empecé, hice esa pieza y me quedó tan bien que me puse hacer otras piezas más hasta que llegué a 5 piezas”.

Recuerda que cuando lo vieron trabajando en su casa, uno de su hijos y su esposa dijeron: “ahora sí nos compusimos con este viejo”, y él les contestó: “está bien, está correcto pero ya verán”, añade que cuando hizo la primera pieza cambiaron de parecer y ya no dijeron nada, la actitud cambió hacia una gran admiración “puse las piezas en un cuarto y mi señora me las cuidada ella tomó amor y respeto a lo que hice”. Dice que su trabajo le ha merecido de parte de los docentes los calificativos de obra de gran calidad y cargada de simbología entre otros.

Indica que este tema lo motivó porque él ha estado inmerso de alguna manera en el mundo del juego, conoce su lenguaje, sus códigos que a veces llevan implícito el dinero y otras la diversión, habló de las consecuencias del juego y entonces lo “relacioné con el circulo del vicio. Es como una inquietud, una orientación a las personas que son jugadores”.

Junio 16th, 2010 by admin

Caracas, junio.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes y la Fundación Museos Nacionales invitan a la inauguración de la exposición “David Bello: la Escuela de la Vida”, este domingo 20 de junio, a partir de las 10:00 am., en las salas 1 y 2 del Museo del Oeste Jacobo Borges. Muestra retrospectiva del artista visual y activista cultural que da cuenta de sus 20 años de trayectoria. El título proviene de un precepto fundamental para este creador: “La obra de un artista académico, o profesional, es reflejo de la Escuela de Arte. La obra de un artista ingenuo o autodidacta es reflejo de la Escuela de la Vida”.

David Bello nació en Caracas en 1950, es un artista de formación autodidacta que inició su carrera a finales de la década de los años 80. Su obra recibió un reconocimiento temprano, especialmente en diversos salones de arte popular. En 1997 el Museo Jacobo Borges presentó su primera exposición individual titulada “Después de la muerte. David Bello”.

Un creador que destaca por el manejo de una técnica y un lenguaje expresivo muy personal, y por la escogencia de diversas temáticas estrechamente vinculadas a realidades sociales y políticas, tanto locales como mundiales. Temáticas que conjuga con elementos de un imaginario en el que se contraponen íconos de la cultura popular, imágenes de la historia del arte, entre otros múltiples referentes culturales.

Otra de sus cualidades es haber ideado una técnica que ha denominado “mosaico plástico” y que ha venido perfeccionando a través del tiempo. Se trata del uso de plástico de desecho como materia prima para sus composiciones, aprovechando el color y textura visual propia del material. El notable desarrollo técnico y conceptual de la obra plástica de David Bello ha permitido que pueda ser comprendida hoy como una propuesta contemporánea, con un sólido compromiso crítico con su contexto histórico

Entre las obras que podrán ser apreciadas en la exposición se destacan: La cara de la corrupción, 1987; Tacoa, 1988; El coloso invasor, 1990; Positivo en SIDA, 1994; Capitalismo salvaje, 1999; Tres tristres niños del tercer mundo, 2000; Los niños de la ONU, 2000; Lágrima negra y lluvia negra (homenaje a la tragedia de Vargas), 2000; Paisaje codificado de Lomas de Urdaneta, 2000; Hacinamiento, 2003; Caca del diablo, 2005; Maniqueismo, 2009; Variaciones en rojo, 2004-2010.

Bello ha realizado cuatro exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas. Ha recibido distinciones y premios, entre los que resaltan: primer premio III Salón de pintura Corpoven (1987); premio único XXVII Salón de arte Lagoven (1996); primer premio XXVIII Salón de arte Lagoven (1997); menciones especiales, premio municipal de artes visuales Juan Lovera, ediciones: 1997, 1999, 2004 y 2005; mención especial I Salón Bigott de arte popular (1999); The award of excellence, Salón hispanoamericano de arte religioso, Miami; Premio municipal de cultura popular Aquiles Nazoa (2005). Su obra está representada en Fundación Museos Nacionales – Museo Jacobo Borges, Fundación Arturo Michelena, Banco Industrial de Venezuela, Museo del Indio Americano, Washington, D.C.

Junio 9th, 2010 by admin

Macjob Parabavis, Sueños del Deshielo, Caracas, 2002. Trabajo premiado en el Salón de Arte UCV

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, junio 2010.  “Prácticas creativas: performance arte” se titula el foro programado para este jueves 10,  que enmarcado en el ciclo sobre “Foros de Arte Contemporáneo”  dictará el artista plástico, docente e investigador Macjob Parabavis en la Sala B, de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, a las 6:00 pm.

Inmerso en el lenguaje del performance desde el año 1992, Parabavis, indica que basándose en su experiencia y desde su visión como artista, docente e investigador abordará en la charla dos ideas fundamentales: ¿cuál es el lugar que ocupa el performance en la enseñanza contemporánea? y ¿es posible estudiar el performance?

Al respecto, argumenta que el conocimiento está en uno y lo que ocurre es un proceso de aprendizaje,  donde el docente extrae el potencial  del ser interno de cada alumno para que a la vez cada alumno le de forma. Comulga con los preceptos del maestro Simón Rodríguez, “no se trata de imponer una enseñanza, la idea es potenciar lo que hay en ella. El producto final es transformarse a sí mismo y poder transformar otras realidades”.

Parabavis, desea transmitir en el foro que los creadores no partan de sus propias limitaciones, al respecto habla de la alienación que sufre el hombre con la cantidad de mensajes con las que es bombardeado: “el performance tiene que ir más allá de la información que se recibe”. En ese sentido, dice que parte del basamento teórico del filósofo  Edgar Morin  “Más vale una cabeza bien puesta que una cabeza bien llena”.

Igualmente dice que  enfatizará del performance y la enseñanza,  que los “alumnos son obras vivas de arte,  son consecuencia de un proceso continuo que no tiene fin,  porque se están transformando, modelando actitudes, conciencia, en fin ocurre la plasticidad en términos psicológicos, conductuales y de pensamiento”.

Indica que las apreciaciones convencionales acerca del performance  apuntaban a lo  capcioso y mal visto,  en ese sentido enfatiza en que abrirá y cerrará su charla citando la frase de dos hombres célebres,  las cuales  sintetizan la postura que se tiene del artista en la sociedad, el escritor Oscar Wilde: “Es triste que se olviden de la gente pero más triste es pasar desapercibido” y del cantante-compositor David Bowie: “Sí ahí van, esos chicos despreciados por querer cambiar sus vidas”.

Reconocido y laureado en varias oportunidades, menciona como referentes en su trabajo artístico pedagógico: al alemán Joseph Beuys; los norteamericanos: Chris Bruden y Paul Mc Carthy,  el uruguayo: Luis Camnitizer, los venezolanos: Claudio Perna y Antonieta Sosa,  así como las prácticas teatrales del maestro Antonin Artaud.

Junio 2nd, 2010 by admin

En esta oportunidad un grupo de estudiantes del Centro de Estudios y Creación Artística de Caño Amarillo serán los protagonistas en este espacio de debate y disertación

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, mayo 2010. “Cultura de Masas” se titula el “Foro sobre Arte Contemporáneo” que desarrollará la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en el cual los estudiantes Ingrid Briceño; Alexander Capote: Kruskheylim Delgado; Valeria Castillo; Néstor García; Carolina Sanz, Ernesto Dávila; Nury Sepúlveda y José Miguel Ramírez del Centro de Creación Artística de Caño Amarillo disertarán con la comunidad universitaria y con el público interesado, este jueves 3 de junio, a las 6:00 pm , en la Sala B, de la UNEARTE – Plaza Morelos.

Al respecto, Dávila, de 22 años, cursante del noveno semestre de escultura, mención artes gráficas, quien trabaja en propuestas de artes gráficas tradicionales y digitales, indicó que este espacio será utilizado “para que cada quien hable sobre la vertiente que toma su trabajo plástico, así como para que planteemos la visión que tenemos sobre el arte contemporáneo”.

Por su parte, Sanz, también de de 22 años, estudiante de pintura, indicó que espera que este encuentro “sea un diálogo abierto donde cada uno de nosotros aprenda del otro, así como, de las técnicas y del manejo de las técnicas que utiliza”. Sanz, igualmente, hablará de su trabajo que es sobre la línea y su movimiento en el espacio en cualquiera de sus dimensiones: bidimensional o tridimensional.

Por otra parte, en este encuentro se busca transmitir y disertar sobre una serie de ideas, entre ellas, Sepúlveda, resalta como fundamental la formación académica del artista y la importancia de tomarlo en cuenta y respetarlo en la sociedad como una suerte de médico espiritual, el cual trabaja en torno a la emoción y los sentimientos . Sepúlveda es estudiante de escultura, trabaja en torno a la textura y manifestó que su arte es de denuncia: “trabajo sobre el devenir, sobre lo que veo y siento del entorno”

Mientras, Briceño de 27 años, del noveno semestre de escultura, dijo que estos foros resultan un espacio bastante interesante para que se presenten a debatir y reflexionar sobre arte tanto los artistas consagrados y especialistas en la materia como “nosotros que estamos incursionando en el mundo de la plástica. Nos catapulta, sirve para proyectarnos, para dar a conocer nuestro trabajo y nuestros planteamientos porque los profesores ya conocen nuestra metodología de investigación  y propuestas plásticas pero el público no”.

Mayo 27th, 2010 by admin

El artista Ricardo Ferreira ha impulsado a crecer a las nuevas generaciones.

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, mayo.- La Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, junto con la Galería de Arte Nacional, inauguró recientemente la exposición “Maestros. La vocación de enseñar, una forma del hacer”, muestra que forma parte de la conmemoración del Día del Artista Plástico que se celebró el pasado 10 de mayo, iniciativa que busca enaltecer el trabajo de virtuosos hacedores de arte, quienes con sus manos ingeniosas están construyendo la historia de la plástica en Venezuela, y a su vez, impulsan a las nuevas generaciones.

Los artistas participantes son: Belén Parada, Consuelo Méndez, Corina Briceño, Dyetenick Myetec, Esso Alvarez, Guillermo Abdala, Ina Baainova, Javier Level, Juan Pedro Posani, Luz María Varela, María Eugenia Arria, Maruja Herrera, Manuel Espinoza, Nan González, Ricardo Ferreira, Teresa Gabaldón y Theovald D Arago, quienes con sus trabajos se han destacado como creadores, docentes, fundadores y precursores de los estudios universitarios de las artes plásticas en el país.

El público visitante pudo disfrutar de una exposición que refleja la pluralidad de visiones plásticas; en donde se rinde un tributo especial a la constancia, compromiso y entrega de este conjunto de creadores, que en sus oficios de pintores, escultores, fotógrafos, grabadores, ceramistas y activadores de nuevos medios y tecnologías, han mantenido una responsable y meritoria labor con sus continuos procesos creativos, así como en la formación de nuevos artistas.

El acto inaugural contó con la presencia de algunos de los artistas participantes, quienes emocionados vieron exhibir sus obras y revelar sus discursos, técnicas, perspectivas y complejidades; colocándolos como puntos de referencia para quienes se forjan en el pensamiento creativo, herederos directos de tradiciones del hacer, quienes están ávidos de conocimientos, y en un futuro, deseosos de mostrar su legado.

Los espectadores se deleitaron a plenitud con cada una de las
obras, lo que los hizo transformarse en intérpretes potenciales, siendo sus miradas partícipes de este arte; testigos de un encuentro donde formadores entregan sus visiones e interpretan la realidad a través de los elementos que componen la materia. Los horarios de miércoles a viernes de 2:00 a 6:00 pm. sábados y domingos 11:00 am. a 6:00 pm.

Mayo 25th, 2010 by admin

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, mayo 2010. “Arte Porno”, dictado por el investigador de arte Sergio Carrasquel, es el eje temático que se desarrollará en el marco del ciclo de “Foros sobre arte contemporáneo” que adelanta la Universidad Nacional Experimental de las Artes y que se llevará a cabo este jueves 27, en la UNEARTE-Plaza Morelos, Sala “B”, piso 3, a las 6.00 PM.

Carrasquel indicó que la idea de la charla es explorar “cómo el arte utiliza la pornografía como una forma de expresión”. A su juicio, “la pornografía no es sólo el acto sexual” sino que lleva inmersas otras implicaciones “al verla, el público debe tener reflexiones acerca de la sociedad y eso debe permitir entender otros aspectos de la sociedad en que viven”.

El investigador ha desarrollado un trabajo profuso en torno al tema, explicó que en el foro también hablará “sobre la evolución del Arte Pornográfico a partir del 5.000 A.C. Mostraré desde algunas pinturas rupestres de Libia hasta algunos performances de la actualidad”. Indicó que en Venezuela hay pocos intentos de ese contenido y refirió la exposición “Experiencias triple X”, del Museo de Bellas Artes, la cual aglutinó el trabajo de algunos artistas venezolanos pero que a su juicio “el contenido predominante era erótico y no pornográfico”.

En ese sentido dijo que en el foro, también estableceré las diferencias entre arte erótico y arte pornográfico lo que permitirá entender ambos. Lo erótico es lo velado y apela a lo sensual y lo pornográfico apela a la parte notoria de la sexualidad”. Así mismo, agregó que existe una pornografía que se encuentra en la mente, ya que, “la pornografía depende del esquema mental, contexto, entorno, formación y de las creencias de las personas”. Enfatizó, de manera particular, que cuando se habla de arte porno “no hace diferencias ni distinción alguna”, por lo tanto, “me refiero no sólo a la parte heterosexual sino a la lésbica y homosexual”.

Entre los autores emblemáticos sobre el tema mencionará a Jeff Koons, uno de los artistas contemporáneos más importantes”; Pablo Picasso y Salvador Dalí quienes hicieron algunas obras al respecto; Tom de Finlandia cuyo trabajo está inmerso en la preferencia homosexual y Tamara de Lempicka que refleja en su obra imágenes mayormente lésbicas.
Finalizó diciendo que tiene como expectativa que luego de la charla el público tenga “un concepto distinto de lo que es el arte porno y que hay otras visiones para desarrollar, otras posibilidades y temas relacionados con el arte porno y que no se cohiban ante lo porno como algo que es sucio y obsceno”