diciembre 2nd, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, diciembre). En la Sala Anna Julia Rojas de UNEARTE-Plaza Morelos se presentará en forma gratuita,  este sábado 3 y domingo 4 de diciembre,  el proyecto multidisciplinario del artista plástico Rommel Hervez: “Tránsito al silencio. Diálogo de Er”.

“La obra plantea la transfiguración del ser humano, pasando por tres momentos que le llevan a encontrarse consigo mismo: el caos, la dualidad y la unidad. En esa unidad recupera su lengua interior y se inicia el diálogo con el silencio. El blanco expone este planteamiento con el cual convergen movimientos rituales, sonidos graves y agudos orientados hacia la representación de una resonancia de lo sagrado.
La obra parte de un texto literario al cual se integran elementos de música, danza, literatura y plástica, explora los bordes de varias disciplinas de las artes y como éstas traducen en unidad un planteamiento común. A este creador le interesa poner sobre escena cómo el arte contemporáneo borra las barreras de la especialización y por ello explora la psicología y la espiritualidad del “ser” como metáfora mediante la cual es posible interpretar la vida.   De allí que desarrolle una narrativa que simboliza lo humano en cuerpo, mente y espíritu. Dos personajes representarán en escena la tensión del interior y el exterior del ser.

 
A esta experiencia artística será posible acercarse en UNEARTE el sábado 3, a las 7:00 pm y el domingo 4 de diciembre, a las 6:00 pm, en la Sala Anna Julia Rojas. Entrada libre.

noviembre 23rd, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, noviembre.- Dentro del marco del proyecto Seccionarte que presenta la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, se inaugura este jueves 24 de noviembre, a las 5:00 de la tarde la exposición de esculturas de Israel Alejandro, artistas plástico que se instalará en los espacios abiertos de esta casa de estudios para atrapar al público con su novedosa propuesta,  de lunes a domingos de 10:00 de la mañana a 7:00 de la noche. Entrada libre.

Para este joven creador su muestra es una forma de meditar a través de la materia, meditaciones que parten de reflexiones e inquietudes sobre su percepción de la realidad. Pero antes de llegar a las concreciones  en el espacio como objetos, hay un proceso formal muy importante sobre la técnica, el conocimiento del material y la espacialidad, aspectos que se unifican para construir un lenguaje que parte de intuiciones.

El hierro forjado y soldado da lugar a la estructura, estructuras simétricas y geométricas que devienen en lo orgánico, imágenes que pudieran remitirnos al mundo natural del microcosmos y de igual manera, al espacio del macrocosmos. Estas estructuras monocromas, fieles al color del hierro, sugieren una movilidad o la encarnan, lo cual pudiera dar apertura para ser exploradas.

Según el profesor Rommel Hervez, conceptualmente este artista trata de conjugar imágenes para crear símbolos que hablan de sus inquietudes metafísicas, el origen de las cosas, el infinito, la compleja relación entre lo grande y lo pequeño. En ese sentido, su investigación es un proceso de conocimiento a través de una hermenéutica que tiene su origen en intuiciones, las que le permiten desarrollar su propio lenguaje para luego crear interpretaciones, que darán paso a símbolos e imágenes que contengan y expresen esa captación.

«La circularidad, lo esférico, lo puntiagudo, la tensión, la alas, lo diagonal, el movimiento interior son imágenes y conceptos que intentan construir una narración poética de una  mecánica del vuelo, del ascenso, del tránsito en espacios macros y micros, observar estos objetos nos alertan de un posible despegue, que rompen con su presencia estática», comentó Hervez respecto al trabajo de Israel.

noviembre 18th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, noviembre.-  Dentro del VI Encuentro Mundial de Arte Corporal,  Iván Hernández Rojas, artista corporal con gran sensibilidad por las culturas primigenias  y  el arte dramático, se presentará el sábado 19 de noviembre en los espacios abiertos del Teatro Teresa Carreño y UNEARTE,  entre las 3:00 y las  6:00 de la tarde y el público podrá disfrutarlo gratuitamente.

Su propuesta apunta hacia visión plena de símbolos y referentes de nuestras raíces aborígenes y afro-americanas,  la obra  aborda dos eventos con distintas temáticas: una leyenda proveniente del estado Delta Amacuro “La princesa Kaya” y la segunda,  encantos y espíritus de la selva que se apoderan del arte.

Este trabajo que convocará a 12 modelos-soportes  corporales,   romperá  con los estereotipos de belleza convencionales, en cuanto a la  altura, color de piel y contextura. El artista reveló que los encantos y espíritus  de la selva  serán realizados  en colectivo, con otros cinco artistas y el objetivo del evento, además de transportarnos a la profundidad espiritual de lo extra-terrenal,  busca reivindicar y comunicar visualmente que la belleza externa es efímera y lo más importante es el valor espiritual de los seres humanos.

Iván Hernández Rojas se define como un artista visual integral, utiliza diferentes técnicas  que van desde el salpicado  con pinturas, aplicaciones con materiales mixtos y elementos naturales indígenas sobre el cuerpo de los modelos, hasta utilización  de esponjas,  juguetes, muñecos y accesorios increíbles con los que procura dar  efecto y múltiples lecturas,  a través  de propuestas estéticas  cargadas  de símbolos.  Busca comunicar y proyectar sus  sueños y mensajes,  la idea del juego como valor  de  vida e integración, recuperar la visibilidad de nuestras  raíces aborígenes y afro-americanas  exaltadas a través  de este  arte milenario.

noviembre 17th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, noviembre.- La artista venezolana Marielena Roqué forma parte del VI Encuentro Mundial del Arte Corporal y se presentará en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, el sábado 19 de noviembre a las 6:00 pm. y el domingo 20 en la Sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño a las 5:30 pm. Entrada libre.

A su participación se suma el taller que en la actualidad imparte en UNEARTE: El Personaje y su Traje de Escena. «El Taller me interesa porque quiero que los jóvenes descubran que personaje tienen por dentro en este instante, por si no saben, lo descubran para poder construir para los demás”, dijo la creadora, quien ha trabajado con todo tipo de materiales inusuales, «el asunto es construir vestuarios que sean dinámicos, que estén vivos y que sean los que pide la dramaturgia, la música y la poética».

Enfatizó que sus manos se han paseado por «sedas exquisitas o cosas que encuentro en la calle, o materiales industriales, son cosas realmente del arte contemporáneo ya que,  a mediados del siglo 20,  se rompió la construcción clásica y se incorporaron muchos materiales nuevos”.

¿Cómo hace para darle vida a esos materiales?

Con el intérprete, yo construyó para y con el intérprete, hasta convertirlo en su propia escenografía. Lo he hecho para ballet, teatro y ópera por muchos años. Durante 25 años tuve mi propia compañía en Europa con músicos, agrupación que me permitió hacer lo que quería.

En Venezuela trabajó con el maestro Hugo Márquez, también es actriz y participó en varias películas venezolanas. «Es todo el mismo patio, el taller, el intérprete, las confluencias de muchas artes, para que la obra sea potenciada al máximo, pero todo pasa a través del intérprete», dijo la creadora quien lleva 29 años residenciada en España.

noviembre 15th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, noviembre.- La emblemática artista mexicana Astrid Haddad, conocida como la «Reina del Arte Ilimitado», participará en el VI Encuentro Mundial de Arte Corporal que se llevará a cabo del 17 al 20 de noviembre en Caracas, evento que también ocupará los espacios de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, donde la creadora mostrará su espectáculo irónico que conquistará al público por lo impredecible.

La artista mexicana se presentará en la Gala Inaugural el 17 de noviembre en el Teatro Teresa Carreño, el viernes 18 en la Sala Anna Julia Rojas, a las 7:00 pm. con su espectáculo “Vivir Muriendo” y estará en el Museo Bellas Artes del 18 al 20 de noviembre, en el horario de la mañana. Entrada libre.

El trabajo de Astrid Haddad es considerado por algunos expertos como una de las propuestas más sugerentes y alucinadas de los últimos tiempos. “Para mí es cabaret. Es un estilo sincrético, estético, patético y diurético donde se muestran sin ningún pudor el machismo, el masoquismo, el nihilismo y el valemadrismo inherente a toda cultura”, dijo la artista.

El espectáculo de la polifacética Haddad va acompañado de cinco músicos llamados Los Tarzanes, un híbrido de música, teatro y arte corporal, con su vestimenta, música caribeña tradicional, la estética del cabaret, de las películas rumberas y de la época de oro del cine mexicano, conjugado con originalidad y sin perder la referencia de la figura de Lucha Reyes. Es una artista genuina que no sigue estereotipos, se aleja de tabúes y se centra en la creatividad extrema.

Su trabajo exhibe performances con su cuerpo, mostrando en escena impresionantes vestuarios, obras plásticas con riqueza conceptual, donde concilia las imágenes barrocas de la pintura indígena de Diego Rivera, con una virgen inquieta o una mujer seductora acompañada por mariachis. Se suma a su propuesta la crítica a la violencia doméstica, el temor y la debilidad de la víctima cifrados en clave de humor.

noviembre 11th, 2011 by admin

La diversidad cultural en Venezuela

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, noviembre). Este domingo 13 de noviembre, a las 11:30 de la mañana,  el Museo Universitario “Jacobo Borges” celebra la diversidad cultural con la apertura de tres exposiciones alusivas a la interculturalidad. La entrada es gratuita.

Bajo el título “Ojos de la interculturalidad”, se exponen en la Sala 1,  fotografías de la artista de origen libanés Laila Chemekh Saab, Premio Nacional de Fotografía 2010. Este trabajo fue realizado entre los años 2003 y 2008 y  logró captar como vivía la colonia musulmana en Venezuela. Enfocó también la figura del emigrante en la sociedad cosmopolita de la Europa occidental y de este modo, Saab,  expuso su mirada sobre problemáticas características de la sociedad del siglo XXI que ahora compartirá con el público asistente a la muestra.

En la Sala 2 se mostrará el trabajo de Martín Zabala, bajo el título “Intervención Animal”, este creador presenta una  original forma de intervenir con luz, color y emoción objetos de consumo masivo desechados por la gente. Él toma estos objetos y los pone a dialogar con dibujos y pinturas de animales o de rostros que hablan a través de sus ojos.

En las Salas 3 y 4 el Museo presentará “La Diversidad Cultural de Venezuela en el Siglo XXI”, mediante la cual se exponen territorios y gentes nunca mencionadas en los textos paradigmáticos de la cultura europea. Se trata de nombres silenciados, ausentes, borrados por la estructura del poder de entonces.

Se ofrece en estos espacios un recorrido por las diversas formas de vida y de culturas que conforman la venezolanidad, haciendo especial énfasis en elementos tradicionales de expresión caribeña, andina y amazónica.  Estas miradas hacia el mundo son producto de una alianza entre el Centro de la Diversidad Cultural y la Universidad Nacional Experimental de las Artes. La entrada es gratuita.

noviembre 7th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, noviembre). Del 17 al 20 de noviembre tendrá lugar el Sexto Encuentro  Mundial de Arte Corporal en Venezuela y el evento estará presente en las salas de Concierto, Horacio Peterson y Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes Plaza Morelos,   con entrada  gratuita.

Artistas de Austria, Australia, Bolivia, Brasil, Colombia,  Cuba, Chile, Ecuador, EEUU, España, Japón, Luxemburgo, Italia, México, Polonia, Sudáfrica y  Nueva Zelanda participarán en este evento donde la piel es lienzo y el cuerpo un instrumento para potencializar el imaginario artístico.

El Teatro Teresa Carreño, los Museos de Arte Contemporáneo, Bellas Artes y Ciencias, así como también la Plaza de los Museos en Los Caobos,  acogerán también a los creadores en esta edición donde se representarán expresiones como la arquitectura y la pintura corporal, suspensiones, artes del cabello, performances, tatuajes y propuestas extracorpóreas. Dentro de la programación se contemplan conferencias, talleres y expo de tattoo.

Por Venezuela se registra la participación de agrupaciones como la Compañía Universitaria de las Artes, la Compañía Nacional de Circo, la Fundación Andróginos, el Colectivo Pintura Corporal, la Fundación Semilleros del Zulia, la Fundación Cultural Carlos Small, además de individualidades y cofradías como los Diablos Danzantes de Chuao y Naiguatá.

Hay que destacar el aporte de los pueblos originarios del país a este encuentro, integrantes de las etnias Wayúu, Añú, Yamomami, Pemón, Eñepa, Kariña y Wotjuja ofrecerán su perspectiva cultural sobre la pintura corporal como atuendo e indumentaria.

El Sexto Encuentro de Arte Corporal será una oportunidad única para expresiones artísticas del cuerpo como tatuajes, pearcings, deformaciones morfológicas, pigmentos e indumentarias que estarán en el centro de este esperado evento.  La entrada será completamente libre.

octubre 10th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

Caracas, octubre.- Desde la ciudad crepuscular de Venezuela, Barquisimeto, Ramón Pimentel llegó a Caracas para estudiar artes plásticas y darle rienda suelta a su talento; ahora su trabajo podrá ser apreciado en la exposición”Entre Suspiros, Gestos y Risas”, que se presenta en el Lobby de la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos, hasta el 13 de noviembre del 2011. Entrada libre. La muestra es una serie de pinturas que se han salido de manera espontánea de dos ejes principales de su trabajo, el retrato y los gestos, “son pinturas con un carácter tan expresivo como la misma risa lo es, buscando un poco el humor que representa el gesto humano, morisquetas, la puesta en escena de la risa como presencia”, explicó. Enfatizó que cada imagen tiene como principal propósito compartir humanamente de lo que estamos hechos, de las particularidades de las expresiones y emociones.

 Son imágenes fotográficas reunidas para ser pintadas, donde sólo son escogidas aquellas fotografías que posean un activo emocional, que a su vez, es el dispositivo de la acción pictórica. “Es una simbiosis del instante-el gesto, con la emocionalidad- la pintura”, acotó. “En este caso el gesto, la mueca y la risa serian los elementos representativos y mi detalle del mundo, es una mirada precisa al gesto social, al compartir valores diluidos dentro de la sociedad y de la que vivimos diariamente y necesitamos. Un brindis por un valor unificador, un brindis por la risa”, dijo el artista, Ramón Pimentel. La exposición está abierta de lunes a domingo desde las dos de la tarde a siete de la noche.

julio 13th, 2011 by

Inmersa en el universo de las artes gráficas y en los discursos plásticos de noveles talentos, inaugura Alto Contraste 3 en la Sala 2 del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez, ubicado en las calles Sur 11 con 8, Paseo Vargas, Av. Bolívar, este jueves 14 de julio, a las 4:00 pm.

 La muestra que traduce un proyecto de investigación y exhibición, desarrollado por un grupo de jóvenes estudiantes que cursan el cuarto año de artes plásticas, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, es presentada por los Ministerios del Poder Popular para la Cultura y Educación Universitaria a través de la Plataforma de las Artes de la Imagen y el Espacio,  y la UNEARTE.

Al respecto, las 12 propuestas que estarán exhibidas corresponden al trabajo realizado en el transcurso de la especialidad Gráfica VI, dirigida por la profesora y artista Corina Briceño, con el apoyo del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez.

 Visiones particulares en torno a temas como: lo urbano-social; la naturaleza; lo sublime; la psique y la paradoja abarcan la gama temática de las obras desarrolladas en el marco del proyecto final dentro de la especialidad.

 Cabe destacar que por tercer año consecutivo, se lleva adelante esta interesante iniciativa que ofrece una primera experiencia a estos noveles talentos y la práctica museológica,  los inserta en ese tránsito entre el desarrollo de sus propios discursos plásticos hasta la puesta en escena y confrontación de la obra con el espectador.

 Participan en esta muestra expositiva los estudiantes Nayerith Makensy, Hayram Suárez, Yetzaline León,  María Angélica Pérez,  Morela Morales,  Diana Salazar,  Bárbara Contreras,  Antonio Bonelli,  Wuifer Márquez,  Leonardo Sendrea,  Carlos Ferrara  y Gabriel Pérez.

julio 8th, 2011 by

PRENSA UNEARTE

Caracas, julio.- En homenaje al pintor y dramaturgo venezolano César Rengifo y en el marco del Bicentenario de la Independencia de Venezuela, se realizará este sábado 9 de julio la lectura dramatizada de su obra Oscéneba, en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, bajo la dirección de Costa Palamides, a las cuatro de la tarde, entrada libre.

La historia se desarrolla en la isla de Cubagua y  se pasea por las inhumanas condiciones en que los indígenas eran obligados a la pesca de perlas con riesgo de muerte, dado que para los españoles, los indígenas eran bestias sin alma y sin condición humana.

Rengifo es considerando uno de los dramaturgos que más ha contribuido con la divulgación de los grandes acontecimientos en la lucha de nuestros indígenas contra los invasores españoles, y de los heroicos combates de los patriotas venezolanos en contra de la brutal colonización de la cual fuimos objeto por parte de la corona española, hasta lograr la emancipación definitiva.

Las obras de Rengifo que hacen referencia a estos temas son: Oscéneba, Curayú o el Vencedor, Apacuana y Cuaricurián, sobre las luchas indígenas. Respecto a las luchas independentistas se suman  Joaquina Sánchez, Soga de Niebla, Manuelote, Una espiga sembrada en Carabobo,  María Rosario Nava y El mapa de Barinas. También tiene tres obras sobre la Guerra Federal: Los hombres de los cantos amargos, Un tal Ezequiel Zamora y Lo que dejó la tempestad.