abril 24th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, abril). La Cátedra Libre “Jorge Godoy” se inicia este jueves 14 de abril, a las 5:00 pm, en la Sala “Aquiles Nazoa” de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos, en una sesión que abordará como temática el pensamiento, el alma y la acción de este gestor artístico, fundador de la recordada galería “Viva México”. Entrada gratis.

Este  encuentro se desarrollará en el marco de la proyección de fotografías alusivas a momentos estelares de la galería, fundada hace cuarenta años. Artistas e intelectuales como  Orlando Rodríguez, Maite Galán, Régulo Pérez y Aldicea Castillo han sido invitados a este encuentro que reconoce el aporte brindado a la cultura, por la galería, durante los años en los cuales se mantuvo abierta,  difundiendo valores de las artes plásticas venezolanas.

Una segunda sesión de la cátedra tendrá lugar el próximo jueves 28 de abril, a las 5:00 pm, con la presencia de los artistas Peli, Wolfgang Vegas, Jorge Pizzani, Myrna Pereyra, Gilberto Ramírez, Kreils García, Nancy Cervantes y Jonathan Mendoza, además se ha programado la proyección del documental “Memoria Viva: Un lugar como la Viva México.”

Para la tercera sesión, pautada para el jueves 12 de mayo, a las 5:00 pm, se abordará como tema “El teatro, pasión y vida de Jorge Godoy”, un evento que contará con la participación de periodistas e intelectuales como Edgard Moreno Uribe, Víctor Cadet, Gladys Prince, Carlos Azuaje, Héctor Campobello, José Luis Silva, Aura Rivas y Leonardo Azparren Jiménez.

El jueves 26 de mayo, a las 5:00 pm, el tema “Cuba y la política en el alma de Jorge Godoy” será eje del debate con los invitados Paúl del Río, Aníbal Ortizpozo, Carlos Rivodó, José Vicente Rangel y Luis Brito García.

La cátedra libre “Jorge Godoy” se articula, así, en cuatro sesiones que se dictarán de forma  gratuita en UNEARTE.

febrero 21st, 2011 by admin

Casa, Hroja, Sar “Calimbereado de ti” Técnica mixta: esmalte industrial, barniz, óleo, lápiz graso y acrílico sobre lienzo 79 cms x 99 cms. 2010

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, febrero). El viernes 25 de febrero, a las 4:00 pm, será inaugurada en los Espacios Cálidos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE-Plaza Morelos) la muestra artística del Colectivo “Los Silenciadores”.

Se trata de un grupo trasgresor del canon de las vanguardias estandarizadas, que a partir del uso del graffiti y otras tendencias creativas de la calle, proponen una mirada alterna.

“Los Silenciadores” cuestionan el campo y la actitud de los artistas que crean para ganar el reconocimiento de las clases altas e influyentes, con el objetivo de ubicarse en la escena nacional mediante el encierro de sus obras en museos y galerías, olvidando que el arte es por y para la gente.

Valiéndose de materiales diversos, “Los Silenciadores” abordan su propuesta en áreas como la música, la pintura, la poesía, las artes gráficas, la cerámica, el video, el performance, el arte sonoro y el textil. El espíritu de estos artistas se expresa no sólo en su trabajo, sino también en los seudónimos que utilizan: CaSA, HErÖ, HRoJA, AOsHi, ErRe, de, S a R, CHAcK, ANIMAL RASTRERO, Kid ProbleMA y KeCo.

Una vez inaugurada la muestra de “Los Silenciadores”, el viernes 25, podrá disfrutarse de ésta desde el sábado 26 febrero hasta el 27 de marzo en los Espacios Cálidos de UNEARTE. Entrada gratuita.

enero 26th, 2011 by admin

Caracas, enero.- La rectora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Emma Elinor Cesín, ofreció este martes 25 de enero en la sede de Plaza Morelos, una rueda de prensa para  informar a la comunidad universitaria y al público en general que la Fundación Museos Nacionales y la Universidad Nacional Experimental de las Artes celebraron un Convenio Interinstitucional  con el objeto de desarrollar en conjunto actividades y funciones académicas, pedagógicas, expositivas,  museológicas,  culturales y recreacionales en el marco del proyecto de la creación del Museo Escuela “Jacobo Borges”.

En tal sentido,  la rectora afirmó que el  “Museo Escuela Jacobo Borges” va a tener la misma función museística que tenía siempre, con el enfoque integral de la universidad, en relación con las artes. Por supuesto que tendrá preponderancia las artes plásticas, pero también va a entrar  la música, la danza, el teatro, sin desdibujar lo que es el concepto de museo, estamos apuntando a la creación de un museo integral”.

Así mismo despejo las inquietudes planteadas por algunos sectores de las comunidades de Catia,  al ratificar la voluntad de la institución  de profundizar el trabajo comunitario que hasta la fecha se ha venido realizando de forma comprometida.  Puntualizó que el “Jacobo Borges” tiene una importante vinculación con el pueblo,  particularmente con esa comunidad,  lo que le da una condición muy particular”,  difícil de repetir en otro museos, puesto que allí las comunidades tiene los espacios ganados.”

Aprovechó la oportunidad para anunciar que el próximo 12 de marzo,  será el día para el relanzamiento del museo,  pues será inaugurada la primera exposición bajo esta nueva fórmula y agregó que “la Universidad tiene una licenciatura en Artes Plásticas con mención en Museología y sentimos en Unearte, que esos espacios museísticos son idóneos en relación con lo que debe ser una nueva propuesta museológica”.

Esa primera exposición, explicó la rectora,   será un trabajo de integración que se hará a partir del concepto de los hilos y las tramas que dan forma a los textiles, una ocasión donde se podrá apreciar el trabajo comunitario desarrollado entre las  “Hilanderas de Mucuchíes” (Edo. Mérida) y los estudiantes del área de Diseño de Artes Plásticas de UNEARTE,  como una de las  tantas  actividades que serán oportunamente anunciadas para la fecha.

enero 21st, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, enero.- Luego del éxito obtenido a finales del 2010 con la primera edición de los talleres sabatinos que impartió la Universidad Nacional Experimental de las Artes; en 2011 la institución seguirá ofreciendo a toda la comunidad y amantes del arte, diferentes opciones de creación y esparcimiento en la nueva temporada de talleres que se ofrecerán los días sábados, desde el 5 de febrero al 9 de abril. Las inscripciones ya están abiertas, los interesados tiene 42 cursos para escoger.

Los talleres están dirigidos a mayores de 15 años y ofrecen entre otras disciplinas canto popular, ballet, danza, música, dibujo, cerámica, tango, salsa en línea, voz y dicción. Los horarios de los cursos son desde 8:00 am. a 2:00 pm. Los interesados pueden acercarse o comunicarse con la UNEARTE-Plaza Morelos o consultar en www.unearte.edu.ve para mayor información sobre costos y otros detalles de interés.

Cabe mencionar que en la primera experiencia que se llevó a cabo del 23 de octubre al 18 de diciembre del 2010, se ofrecieron 25 talleres y en la Universidad se vivió un ambiente de armonía y satisfacciones al impartir conocimientos al público en general, quienes se acercaron a esta casa de estudios, cada sábado, con el fin de aumentar sus inquietudes creativas y compartir con otras personas con los mismos intereses. Fueron días de convivencia y mucho movimiento que nutrió a todos los que formaron parte de esta primera iniciativa que nació en UNEARTE.

noviembre 17th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, noviembre.- “Seres Eternos, Exposición de Títeres de Laura de Rokha” se inaugura este sábado 20 de noviembre, a las 3:00 y se extenderá hasta el domingo 19 de diciembre del 2010, en el Lobby de la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos. Según su creadora, la muestra es un río que fluye con la ilusión del mismo aroma, el mismo espacio vital de la infancia y su carga lúdica de muñecos de telas. “Este viaje es una invitación para reiniciar el vuelo catártico que lleva a olvidar a quien los ve, que pasaron horas, mientras miraba y amaba a uno de ellos”, señaló Rokha.

Esta amante de los títeres, extrae de los libros, del arte y de la vida a muchos de sus muñecos; son sus manos llenas de afecto y ternura las que le dan vida. En ellos vibran las voces del ser humano que, con un decantado aire mágico, los modela a su antojo; y ellos, simplemente sonríen, piensan, duermen o gimen. Ella juega a ser la madre creadora de narices, miradas escrutadoras, capas multicolores, mantillas y brocados que, desde sus cincelados pedestales, parecieran gritar que el pasado no existe.

Este halo es el mismo que nos trajo a Frida, Ofelia, Hamlet, Polonio, Gertrudis, Cyrano, Felipe el Hermoso, Juana la Loca, Petruk, Nasrudín, Dalí, entre otros personajes, quienes todos a su vez conversan entre sí. En tanto, Florentino y el Diablo siguen contrapunteando reciamente; el espectro, envuelto en la niebla de la noche los observa, clamando por su hijo quien lo vengará. Agazapado en el postigo de enfrente, Nosferatu, mira con fruición a las jóvenes de la otra ventana, quienes definitivamente serán su luz y su sombra fatal. Todos ellos nos esperan para compartir sus tragedias y sus dichas vividas y por vivir; porque ya son “Seres Eternos”.

“Siempre nos ha seducido la posibilidad de encontrarnos, en alguna forma, a los personajes que nos resultaron interesantes y nos dejaron marcas indelebles. Saberlos cerca es escuchar sus voces, sentir sus miradas y palpitar con ellos, porque nos regocijan, porque nos acercan a la poesía viva que germina en los seres que han trascendido o que lo harán sin duda alguna”, manifestó Rokha.

noviembre 17th, 2010 by admin

LA PORCELANA FUE INVENTO CHINO

PRENSA / UNEARTE

Caracas, noviembre.- En el marco del “Mes Cultural de China”, que se inauguró el pasado 4 de noviembre y se extenderá al 4 de diciembre 2010, la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, presenta una exposición de porcelana y cerámica china que refleja la historia de este milenario país. La muestra se ubica en los Espacios Cálidos y está abierta al público de miércoles a viernes de 3:00 pm. a 6:00 pm., sábados y domingos de 2:00 pm. a 6:00 pm. Entrada libre.

Cabe destacar que la cerámica es algo común a toda la humanidad, pero la porcelana fue un invento chino. Probablemente durante la primera etapa del Neolítico se desconocía la fabricación de la cerámica, fue precisamente su aparición lo que caracterizó al Neolítico desarrollado en todo el mundo. Aún está por determinar la fecha en la que la cerámica apareció por primera vez en China, pero es seguro que ya se producía de forma generalizada hace unos seis o siete mil años

La cerámica china varía enormemente en calidad, pero básicamente se divide en dos tipos: “loza cocida a baja temperatura (también llamada cerámica), gres” y “porcelana cocida a temperatura elevadas”. La arcilla más simple y ordinaria con la que se elabora la loza puede cocerse a bajas temperaturas (hasta unos 1000°C) para producir una cerámica modesta, bastante blanda, porosa, gris o marrón.

La roca de calidad pulverizada destinada a la fabricación de porcelana de alta calidad, cuando se cuece a elevada temperatura (a unos 1200°) se transforma en gres duro, denso y normalmente gris; se refina, se mejora, se cuece todavía a mayor temperatura (a unos 1350°C), se vitrifica, se convierte en una materia blanca parecida al vidrio, vitrificada, traslucida, dura y densa, lo que denominamos porcelana.

En la historia de las cerámicas de China, numerosos tipos de cerámicas alcanzaron su florecimiento durante la dinastía Song, siendo los “cinco grandes tipos cerámico” los denominados: Ru, Guan, Ge, Ding y Jun, sin olvidar que las piezas tipo Yaozhou del norte y las de tipo Longquan del sur, ambas vidriadas de color verde, fueron enormente significativas, tanto por la cantidad producida para fines utilitarios como por la calidad de cada una de las piezas.

Las porcelanas tipo azul y blanco, rojo y blanco así como todas las variantes policromas derivadas de éstas, incidieron en el gusto del público. Debido a que ningún otro horno pudo igualar el sorprendente atractivo visual de estas porcelanas, Jingdezhen eclipsó pronto a todos los demás centros cerámicos, alcanzando su máximo apogeo durante los períodos Yongle y Xuanhua de la dinastía Ming y siguio prosperando e incrementando su producción hasta la última dinastía Qing.

octubre 8th, 2010 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, octubre) Los Espacios Abiertos y la sede Plaza Morelos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) se preparan para presentar muestras del V Encuentro Mundial de Arte Corporal, evento que se inaugurará con una gala, el jueves 14 de octubre a las 7:30 p.m., en el Teatro Teresa Carreño.

Artistas de cuatro continentes mostrarán, en los mencionados espacios de la Casa de Estudios, así como también en los Museos de Ciencias, Bellas Artes y la Plaza de los Museos,  experiencias artísticas que tienen como soporte y lienzo el cuerpo humano, ejemplo de los cual son pinturas y esculturas corporales, tatuajes, rituales de suspensión, performances y modificaciones anatómicas.

En esta quinta edición del Encuentro Mundial se explora el volumen y la mimetización de entorno del cuerpo, en el caso de la pintura. Otro eje temático es el de la formación artística, en el interés por reforzar el concepto de Arte Corporal como herramienta de expresión en distintos ámbitos creativos.

El encuentro contará con la presencia de los siguientes artistas: Lui Bolin (China), Angele Diabang Brener (Senegal), Filippo Ioco (Italia); Terry Smith (Inglaterra); la pareja integrada por Verena Stenke y Andrea Pagnes, denominada Vest&Page (Italia y Alemania); Bella Volen y Guido Verhoef (Bulgaria y Países Bajos); Lucy and Bart, producto de la colaboración entre Lucy McRae y Bart Hess (Países Bajos); Lukas Zpira y Satomi  (Francia);  Craig Tracy  (EEUU); Nazareno Tubaro (Argentina); Marianela Orozco (Cuba). Se podrá también apreciar la experiencia de Flesh & Blood (EEUU) y la serie “Tabú” de National Geografic.

Por Venezuela asistirán Teresa Dávila y Gabriela Acuña, Ana Emilia Lyon, Luis Salazar, Maruma Rodríguez y Juan Carlos Vivas, Natalia Molina, Verónica Ramírez, Emérita García y María Jesús Mendible, Carolina Petit, Luz Urdaneta, Efrén Rojas, René Guerra y Ana Chin a Loy, algunos de los cuales forman parte de la comunidad universitaria de UNEARTE.

Este Encuentro Mundial es producto del esfuerzo conjunto del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de sus entes adscritos: El Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio (IARTES),  la Fundación Museos Nacionales a través de los Museos de Ciencia y Bellas Artes y el Ministerio del Poder Popular para Educación Universitaria a través de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE.

Tras la gala del 14 en el Teresa Carreño,  las actividades se desplegarán a lo largo de los días viernes 15, sábado 16 y domingo 17, en lo que constituye la gran fiesta artística de la semana en el corazón de la zona de Bellas Artes.

octubre 4th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, octubre.- El Museo Jacobo Borges continúa presentando la exposición “David Bello. La Escuela de la Vida”, una muestra retrospectiva del artista visual y activista cultural que da cuenta de sus 20 años de trayectoria. El título proviene de un precepto fundamental para el creador: “La obra de un artista académico o profesional es reflejo de la Escuela de Arte. La obra de un artista ingenuo o autodidacta es reflejo de la Escuela de la Vida”.

Su obra recibió un reconocimiento temprano, especialmente en diversos salones de arte popular, en 1997 el Museo Jacobo Borges presentó su primera exposición individual titulada “Después de la muerte. David Bello”. Este creador se destaca por el manejo de una técnica y un lenguaje expresivo muy personal, por la escogencia de diversas temáticas estrechamente vinculadas a realidades sociales y políticas, tanto locales como mundiales. Temáticas que conjuga con elementos de un imaginario en el que se contraponen íconos de la cultura popular e imágenes de la historia del arte, entre otros múltiples referentes culturales.

Su historia empezó un día en 1987, cuando entre los vecinos del bloque 6 de la popular barriada caraqueña de Lomas de Urdaneta, se comenzó a correr la voz de que “El poeta”, el dueño del famoso local de comida rápida “La pantera rosa”, se había convertido, de la noche a la mañana, en un artista destacado. Se trataba de Pablo Fernández, a quien habían distinguido con el primer premio del III Salón de Pintura Corpoven, a partir de ese año comenzó a usa el nombre artístico de David Bello, compuesto por su segundo nombre y su apellido materno.

La historia de lo que David Bello llama “su aventura como artista” se inicia cuando de forma espontánea, en el tiempo libre que le dejaban las obligaciones de atención de su negocio de hamburguesas, comenzó sin un propósito artístico definido a crear lo que él consideraba simples elementos decorativos para su local comercial, se trataba de experimentos con pequeñas piezas de plástico de desecho, principalmente el material plástico de color proveniente de envases de refrescos de dos litros que vendía en el local.

Sin darse cuenta comenzó a delinear su camino como artista, continuó ensayando con la técnica hasta conseguir creaciones, a manera de “cuadros”, en las que plasmaba escenas figurativas (paisajes urbanos y temas vinculados a realidades sociales) utilizando una técnica que el artista mismo comenzó a llamar “mosaico de plástico”.

Desde hace varios años Bello comparte su trabajo artístico personal con una importante labor como gestor cultural y activista por los derechos de los “artistas populares”. Estas características de su personalidad junto al notable desarrollo técnico y conceptual de su trabajo han permitido que su propuesta pueda interpretarse hoy sin las ataduras de las categorías de arte o cultura popular. Puede afirmarse que David Bello es un artista contemporáneo con una sólida obra de fuerte compromiso crítico con su tiempo histórico.

julio 7th, 2010 by admin

El cuerpo, sus proporciones y la relación de éstos con el espacio será objeto de exploración en esta muestra escultórica

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, julio  2010.  “La Divina Proporción” se titula la muestra que reúne a tres egresados de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, mención artes plásticas, en torno a un planteamiento cuyo hilo conductor es la relación del cuerpo, las proporciones y el espacio con el universo  que se llevará a cabo este jueves 8 de julio,  en el Museo de la Estampa y el Diseño “Carlos Cruz Diez”, a las 5:00 pm.

Prada Colón,  Gabriel López e Israel Alejandro son los artistas que presentan una selección de obras escultóricas e igualmente,  podemos señalar que bajo el principio de la Divina Proporción,  la muestra incluirá obras de la colección de la Fundación Museos Nacionales.

En lo que se refiere a los artistas egresados de UNEARTE, cabe destacar que las obras de Colón son el resultado de una armónica convergencia de equilibrios entre los materiales, las formas y las proporciones del cuerpo humano, en las que también propone la interacción del espectador.

Por su parte, Gabriel López, basándose en el canon del hombre de Vitruvio ( del maestro Leonardo Da Vinci, realizado alrededor de 1492), en el cual el maestro Da Vinci estudió las proporciones del cuerpo humano, a partir de  textos de arquitectura del arquitecto Vitruvio de la antigua Roma.

Finalmente, el otro talentoso creador, Alejandro, en su obra busca transmitir su percepción del universo, a partir de la necesidad por entender y asimilar cómo y por qué éste funciona.

junio 28th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, junio.- Las funciones de la Compañía Coreoarte “Leu Soley Leve (Cuando el sol se levanta), a ser presentadas en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos,  los días 25, 26 y 27 de junio, han sido cambiadas para la Sala Juana Sujo de la Casa del Artista, el día sábado 26 de junio, doble función, 3:00 y 6:00 pm. y domingo 27 a las 11:00 am.  Entrada libre

Coreoarte es una compañía que cuenta con 27 años dedicados a la formación de nuevos talentos y a las expresiones artísticas, un trabajo que les ha permitido manifestar sus raíces caribeñas; eso luego de entender el contacto de tres experiencias humanas en el mundo: la tierra del Abya Yala, Europa y la Madre África, convirtiendo a Venezuela en una sociedad pluricultural y multiétnica, fusión perfecta para sus creaciones como colectivo cultural y como escuela integral en la formación  de niños, niñas y jóvenes, quienes han podido desarrollar sus  inquietudes a través de la danza contemporánea.

Sobre su espectáculo “Leu Soley Leve (Cuando el sol se levanta)” es una propuesta que cuenta con 17 niñas de la Escuela Integral de Danza Coreoarte, quienes le rinden homenaje a uno de los pueblos más heroicos de la historia de este continente, Haití. Con la propuesta coreográfica de la artista  canadiense – haitina Roxanne D´Orleans, bailarina, maestra y subdirectora de la Compañía  José Limón de la ciudad de Nueva York. Un montaje que reafirma el espíritu caribeño, profundo, cargado de historias y  vidas como lo es el pueblo  afrohaitiano.

También se presentará el montaje  “Los Pies Desnudos”, creada en 1995 por el maestro y coreógrafo Carlos Orta, quien le rinde homenaje a África a través de las canciones de la cantante africana de Cabo Verde, Cesaria Evora, “la diva de los pies desnudos”, y que no es más que la inspiración que la artista le dio al coreógrafo cuando escucho su potente voz, cargada de nostalgia y alegría, aspecto que despliega en cada una de  sus canciones para definir la vida y la cotidianidad de su ciudad natal y del continente africano.