mayo 12th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, mayo.- La Embajada de Francia y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía presentan hoy a las 5:30 de la tarde el foro sobre cine «Recomendaciones para la filmación de una Ópera Prima», en ocasión de la visita del director de cine y profesor universitario francés Guy Jacques en la Sala Margot Benacerraf de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos. Entrada libre.

Guy Jacques fue camarógrafo, primer operador, jefe de efectos especiales antes de realizar películas institucionales, películas publicitarias, clips y cortometrajes. En 1980 realizó su primera película animada “Retrato”, seguida de “El invitado”, película animada y recompensada por 14 premios, incluso una nominación a los Premios César como mejor cortometraje en 1984.

En 1989, escribe, dirige y produce su ópera prima de ficción “Uhloz”, presentada en numerosos festivales y seleccionada a los Premios César como mejor cortometraje. En 1993 realiza su largometraje “Yo me llamo Víctor” (seleccionada al Festival de Cannes), continuando con “Violeta, la reina de la moto” en 1997.

En el 2007 se asoció a “L’appel des 93” La Seine-Saint-Denis: 93, personalidades se movilizan para valorizar este departamento, su diversidad y su riqueza humana. Realiza un cortometraje de ficción “Más hermosa Francia” dónde denuncia con humor y burla los prejuicios existentes sobre este departamento. Autoriza una difusión libre de derecho para que la película pueda ser proyectada masivamente.

El creador explota todos los géneros, los formatos en universos diferentes, pero impresionan siempre por una realidad diaria difícil. También es docente de escritura de guión, realización y dirección de actores. En su más reciente película, “Sin techo sin mi”, cuenta la historia de un hombre que encuentra una mujer africana sin papeles.

mayo 12th, 2011 by

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, mayo). Los directores de cine venezolanos Luis Alberto Lamata y Carlos Malavé sostendrán un conversatorio con los estudiantes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE-Plaza Morelos) el próximo viernes 13 de mayo, a las 2:00 pm, en la Sala de Conciertos de esta casa de estudios. Entrada gratis.

Luis Alberto Lamata, conocido por sus film “Jericó”, “Desnudo con naranja” y “Miranda regresa”, entre otras películas, y Malavé, responsable de las exitosas cintas “Por un polvo”, “El último cuerpo”, “La pura mentira” y “Las caras del diablo” abordarán con el estudiantado temas inherentes a su trayectoria profesional en el campo de las artes visuales.

Lamata es egresado de la Escuela de Historia de la Universidad Central de Venezuela, cursó estudios de guión cinematográfico en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Desde 1982 dirige, escribe y produce para cine y televisión. Ha participado en el desarrollo de algunas telenovelas venezolanas como Topacio, Cristal, Señora, La Trepadora y Las Dos Dianas. Ha llevado al cine obras de literatura histórica como “Taita Boves”, inspirada en la obra “Boves, El Urogallo” de Francisco Herrera Luque.

Carlos Malavé es director y tambien posee una trayectoria en el trabajo de producción que ha desempeñado en los diversos géneros de audiovisuales existentes en el país. Ambos cineastas estarán este viernes en UNEARTE para compartir con la comunidad académica su experiencia creadora. La entrada es gratuita.

abril 26th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, abril.- Para cerrar el mes de abril, el ciclo de películas de los miércoles de la Sala Margot Benacerraf de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos, presentará la coproducción argentina / brasilera “El Pasado”,  del director Héctor Babenco,  basado en el libro de Alan Pauls. La función es el 27 de abril a las 6:00 pm., entrada libre.

Historia protagonizada por Gael García Bernal, quien interpreta el personaje de Rimini, un joven traductor quién se separa tras estar casado 12 años con Sofía (Analía Couceyro), su primera novia. La delicadeza con la cual ambos conducen la separación se ve consumida cuando él comienza a salir con Vera (Moro Anghileri), una joven modelo de 22 años que,  tras divisar a Sofía besando a la fuerza a Rimini,  muere atropellada.

Un año después, ya recuperado, Rimini se casa con Carmen (Ana Celentano), su compañera de traducción. Una amnesia misteriosa, producida por el trauma de la muerte de Vera, bloquea de su cerebro los dos idiomas que solía traducir. Ayudado por Carmen, Rimini termina por adoptar el incómodo papel de marido dependiente. El nacimiento de Lucio, su hijo, lo ayuda a reanimarse.

Sin embargo,  su destino trágico queda sellado de manera irreversible cuando  Sofía reaparece y en un momento de locura se atreve a secuestrar por algunas horas al bebé de la pareja,  después de haber seducido a Rimini,  circunstancia  que marcará el naufragio del matrimonio y un desenlace insospechado.

febrero 11th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, febrero.- Dentro de los miercóles de cine que se llevan a cabo en la Sala Margot Benacerraf de la Universidad Nacional Experiemntal de las Arte, Plaza Morelos, se presenta el 23 de febrero, a las 6:00 pm., la película cubana “Lucía” (1968) , de Humberto Solás; una historia de tres mujeres, en tres momentos históricos distintos, como son: La guerra de independencia (1895), la lucha contra el director Machado (1933) y los primeros tiempos de la revolución (196…). Entrada libre.

Son tres universos completos, vastos en significados, llenos de fuerza y audaz narrativa. El primero se desarrolla en 1895 durante la guerra de Independencia – remake no declarado de Senso (1954), de Luchino Visconti– donde se describe una historia de amor y traición entre la ya entrada en años Lucía (Raquel Revuelta) y el hispano-cubano Rafael (Eduardo Moure), un agente español que la engaña a través de la pasión para descubrir un enclave rebelde.

El segundo capítulo, desarrollado según la película en 1932 (aunque tanto en el documental incluido en el DVD Lucía y la Historia se menciona el 33 y la caída de Machado fue precisamente en ese año no en el 32), presenta a otra Lucía (Eslinda Núñez), de cuna burguesa, pero que abre los ojos ante la realidad nacional al hacerse pareja de Aldo (Ramón Brito), quien lucha contra la dictadura de Machado.

La tercera anécdota, titulada 196…, retrata un momento no especificado de la Cuba rural de los 60, en la que Lucía (Adela Legrá) se casa con el extremadamente celoso Tomás (Adolfo Llauradó). Paradójico retrato de una mujer humillada por su marido, el cual representa la mentalidad rebasada por la acometida de la revolución; historia que con su final guarda un secreto sentimiento de conformidad y adaptación a lo que no se puede cambiar ya sea para bien o para mal. Este trabajo pertenece a la Colección Clásicos del Cine Cubano. La dirección es de Alejandro Leal.

febrero 9th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, febrero). El próximo miércoles 16 de febrero se proyectará en la Sala Margot Benacerraf de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos, el film “La oveja negra”, del dramaturgo y cineasta venezolano Román Chalbaud. Entrada gratuita.

Con duración de noventa minutos, el décimo cuarto film de gran formato del autor, se estrenó en 1987. Trata sobre un grupo de criminales que viven en una sociedad utópica, dentro de un cine abandonado. Entre los líderes de esta comunidad, se encuentran personajes como La Nigua (interpretado por Eva Blanco) y el brujo Esotérico (representado por el desaparecido Arturo Calderón).

Habitan también este cine, personajes nacidos y criados en sus espacios, como Evelio (actuado por Javier Zapata) y la recién llegada Sagrario ( Zamira Segura). Ella es una prostituta que huye de su esposo, Jairo (Carlos Montilla), un policía a quien toda la comunidad teme. La trama se activa cuando surge el romance entre Evelio y Sagrario, a quien el esposo busca desesperadamente hasta ubicarla en el cine. Esta circunstancia pone en riesgo la idílica microsociedad organizada alrededor de los proyectores y la sala abandonada, devenida en hábitat para los peculiares seres que conviven en su seno.

Es este juego con personajes que actúan en los bordes de la legalidad, insertos en la extrema pobreza, donde se ubica la concepción del microcosmos “chaulbaniano”. El fraude y la fechoría como modo de vida,
son abordados en esta película, que es considerada una de las obras más destacadas de su autor.

“La Oveja Negra” se proyectará a las 6:00 p.m., en el espacio denominado Cine Club UNEARTE, en la Sala Margot Benacerraf, en forma totalmente gratuita.

marzo 25th, 2010 by admin

La película de Marat Sade del consagrado hombre de las tablas Peter Brook (1967)

PRENSA/ UNEARTE

Caracas,  marzo.-  Por cuatro días consecutivos, del 23 al 26 de marzo,  el cine se instaló en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos,  espacio que recibió al teatro, pero desde la  perspectiva del séptimo arte, para  presentar las películas “Edipo Alcalde”, “Romeo y Julieta”, “Un Tranvía Llamado Deseo” y “Marat Sade”, en el marco de la Semana Mundial del Teatro.

El Coordinador del Departamento de Cine, Erasmo Ramírez, manifestó que esta  propuesta de cine en UNEARTE ha sido muy satisfactoria: “Para ser la primera actividad formal en el área de la exhibición cinematográfica, la receptividad del público ha sido positiva, y se ha manifestado satisfecho y entusiasmado por las nuevas iniciativas emprendidas en la universidad, donde los asistentes han mostrado su interés e importancia  por el cine”.

Completó diciendo que estas nuevas propuestas de exhibición consisten en “confrontar la versión teatral con la cinematográfica”, lo que contribuye a consolidar el trabajo formativo de la universidad, y a su vez,  estimular al público que está ávido de nuevas propuestas culturales, señaló Ramírez.

Manifestó que la selección de estas películas consistió en ofrecer  las cuatro corrientes teatrales más importantes de este arte, donde la versión cinematográfica de “Edipo Alcalde” versiona el Teatro Griego; “Romeo y Julieta”  el Teatro Isabelino; “Un Tranvía Llamado Deseo” el Teatro Realista- Psicológico y  “Marat Sade” el Teatro Contemporáneo. “Estas piezas siguen causando impacto en el público e influencia tanto a los artistas como al público”.

Con respecto a la sala de cine de UNEARTE adelantó que en estos momentos esta casa de estudios se encuentra reacondicionando este espacio,  buscando una mejor calidad de sonido e imagen, “y de este modo, poder ofrecer a la comunidad caraqueña y a los estudiantes, una programación alternativa y de alta calidad, en donde también se incluirá al público infantil”, acotó el coordinador.

marzo 18th, 2010 by admin

La cineasta venezolana Elia Schneider visitó UNEARTE

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, marzo.- La consagrada cineasta venezolana, Elia K. Schneider,  elogiada por su trabajo en  “Punto y Raya” y “Huelepega”,  largometrajes que le han merecido importantes reconocimientos,  visitó la Universidad Nacional Experimental de las Artes para conversar sobre su tercera película  titulada “Des-autorizados”, protagonizada por el actor venezolano Erich Wildpret.

Al encuentro llegó acompañada por integrantes de esta nueva aventura cinematográfica, la charla se llevó cabo en la Sala Horacio Peterson, recinto que ha sido testigo de sus creaciones: “Es un placer estar acá, hace tiempo que no venía, yo hice gran parte de mi trabajo como creadora en este espacio, lo conozco muy bien, y me encanta volver a estar compartiendo con ustedes esta experiencia”, fueron las primeras palabras de la cineasta, quien intercambio impresiones con los estudiantes de esta casa de estudios y el público asistente.

Sobre la película explicó: “El caso de ésta película, no es una película que concebimos de una forma usual, donde se hizo un guión, se escribió la historia, y simplemente se filmó, no, este es un proyecto que se realizó de una forma muy parecida al teatro, un poquito de capas y más capas (…) También es importante señalar que el tema de la película es muy amplio, el tema del teatro, y del arte, la verdad en el teatro, hasta qué punto un personaje realmente es verdadero cuando está interpretado por un actor, o hasta qué punto hay que dejarlo solamente en la obra y que no salga nunca, pero si la obra de teatro es para ser interpretada, hasta dónde está la verdad y hasta dónde no existe, todo esto lo plantea la película”.

“Des- autorizados” es una historia, dentro de otra historia, dentro de otra historia. De personajes que salen a buscar a su autor, quien es la creación de otro personaje: Elia K., la directora de la película. Envueltos en una atmósfera de surrealismo caribeño, los protagonistas viven esta aventura alucinante contada en tres planos. En medio de una Caracas irreal, Elia K. inicia un viaje fantástico hacia lo profundo de su imaginación, en donde Elías, el autor de la obra teatral Amantes sin destino, se debate entre escribir lo que no quiere o afrontar las consecuencias de su libertad.

El humor y el amor, la crueldad y el peligro, se conjugan en un fresco pleno de delirios en el que aparecen amores prohibidos, traficantes de prótesis, actrices despechadas, un ex militar represor y decadente, un capo de la mafia de corazón ardoroso y un cortejo repleto de música, magia y otras maravillas. Detrás de la colorida apariencia de este espectáculo desbordado, todos podemos reconocer las verdades esenciales de nuestra existencia: el amor, el destino, la razón y la sin razón de los gestos más cotidianos. Al final, un giro sorprendente enfrenta a Elías con su costado más oscuro y a Elia K. con el resultado de su creación.

Con respecto a los actores comentó: “La dirección de actores fue diferente, en este caso las circunstancias de los personajes no estaban plegadas a un papel, sino a las improvisaciones e inquietudes de la creadora”, enfatizó la directora. Confesó que lo más difícil de este proyecto fue “desafiar a la producción, que la gente entendiera lo que yo quería expresar durante toda la película, ese era el gran reto”, dijo  Schneider.

Reveló que se grabaron casi 70 horas para reducirlas a una hora y media, “tenemos como 10 versiones”, dijo la cineasta regocijada con el trabajo que logró. La historia está interpretada por: Eric Wildpret, Samantha Dagnino, Juan Carlos Alarcón, Dad Dager, Albi De Abreu, Paul Gamez, Ernesto Ceballo, José Maria Peña y Rafael Uribe. Con gran placer invitó a todos los venezolanos a ver su nuevo trabajo cinematográfico,  una película diferente, pero muy parecida a ella.

Schneider se inició desde muy joven en la danza y el ballet clásico. Luego coreógrafo y dirigió teatro por varios años. Su Grupo Teatro Dramma ha presentado todas sus obras en el Teatro La Mama de Nueva York, con el respaldo de críticas del New York Times, Village Voice y Dayly News. Su carrera cinematográfica comenzó en 1980 mientras hacía su Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Nueva York. En esa época produjo y dirigió cuatro cortos.

marzo 11th, 2010 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, marzo.- En el marco del Día Internacional del Teatro, el 27 de marzo, la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos, inaugurará las actividades de cine con la proyección de cuatro obras de teatro que han sido llevadas a la gran pantalla, como son Edipo Rey (Sófocles), Romeo y Julieta (William Shakespeare),  Un tranvía llamado Deseo (Tennessee Williams) y Marat Sade (Peter Weiss). Las funciones serán en la Sala Anna Julia Rojas, del 23 al 26 de marzo, a las 5:00 pm. Entrada libre.

“El objetivo de la muestra es ofrecer una visión cinematográfica de algunas propuestas teatrales que han marcado la historia, como es el caso de “Edipo Rey”, con la versión latinoamericana “Edipo Alcalde”, enmarcada en el Teatro Griego, el clásico de “Romeo y Julieta” de William Shakespeare en el Teatro Isabelino, la película “Un tranvía llamado deseo” dentro del Teatro Realista Psicológico y “Marat Sade” en el Teatro Contemporáneo”, manifestó el coordinador del Departamento de Cine de UNEARTE, Erasmo Ramírez, quien agregó que para cada día se contará con un especialista de teatro que ofrecerá un preámbulo de la historia y como fue llevada al cine.

La primera película en presentarse, 23 de marzo, será “Edipo Alcalde”, un largometraje escrito por Gabriel García Márquez, bajo la dirección de Jorge Alí Triana, cuenta  con las magistrales actuaciones de  Jorge Perugorría, Ángela Molina, Francisco Rabal, Jorge Martínez, Jairo Camargo, Myriam Colón, entre otros. La cinta fue estrenada en 1996, tiene una duración de una hora con 36 minutos. Aborda el drama de un alcalde enviado a un pueblo conflictivo de la cordillera andina,  quien como representante de la autoridad civil,  deberá propiciar un diálogo entre las partes que se enfrentan violentamente: la guerrilla, los terratenientes, los narcotraficantes y los campesinos.

El segundo día, 24 de marzo,  se presentará el clásico universal de William Shakespeare, “Romeo y Julieta”, producida en 1996, bajo la dirección de Baz Luhrmann, el guión de Craig Pearce & Luhrmann,  protagonizada por Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Edwina Moore y John Leguizamo. Todo transcurre en la ciudad italiana de Verona, donde los jóvenes viven un apasionado romance. Su difícil relación vendrá marcada por el enfrentamiento letal entre sus dos familias: los Montesco y los Capuleto. Duración 120 minutos.

El tercer día, 25 de marzo, se presentará “Un tranvía llamado Deseo”, una película por Elia Kazan de 1951, basada íntegramente en la obra de teatro de Tennessee Williams, protagonizada por Vivien Leigh (Blanche DuBois) y Marlon Brando. La película obtuvo 12 candidaturas a los Premios Óscar, entre los que se contó Mejor Película y Mejor Director, ganando cuatro de ellos: Mejor actriz (Vivien Leigh), Mejor actor de reparto (Karl Malden), Mejor actriz de reparto (Kim Hunter) y Mejor Dirección Artística en Blanco y Negro.  Duración 122 minutos.

La última película será “Marat Sade”, dirigida por el consagrado hombre de teatro, el inglés Peter Brook, protagonizada  por Patrick Magee,
Ian Richardson, Glenda Jackson, Clifford Rose y Brenda Kempner, filme que se estrenó el 8 de marzo de 1967,  duración 116  minutos.

marzo 3rd, 2010 by admin

Foto Ricardo Ferreira

Este artífice del lente será el invitado en este espacio diseñado por UNEARTE para debatir y reflexionar sobre diversos tópicos de la plástica de nuestros tiempos

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, marzo 2010.  En ocasión del  Foro sobre Arte Contemporáneo que ha venido desarrollando  la Universidad Nacional Experimental de las Artes, el fotógrafo Ricardo Ferreira, estará como invitado este jueves 4, en la Sala “A”,  de la sede de UNEARTE-Plaza Morelos, a las 6:00 pm.

En este encuentro que sostendrá con estudiantes e interesados en la materia, Ferreira hablará  sobre su devenir profesional, “38 años que ilustraré mostrando unas 30 o 40 fotografías que pertenecen a distintas épocas y etapas de mi trayectoria”.  Agregó que mostrará al público trabajos de los años 80, 90 y del 2000, ilustrativos de su experiencia en el mágico mundo del lente y además enfatizó que luego de este recorrido, abordará diversos tópicos sobre la fotografía contemporánea.

“La idea es motivar a los estudiantes y explicar la importancia que tiene la fotografía, a pesar de haber sido considerada ‘La Cenicienta de las Artes’,  ya que antes se valoraban más otras expresiones artísticas como la escultura y la pintura, y  fue a partir de los años 80 cuando se le dio relevancia y entrada en varios espacios”,  finalmente acotó que estará abierto a preguntas e inquietudes así como también al debate que se genere en torno a ellas durante el encuentro de esta semana.

enero 21st, 2010 by admin

Roman Chalbaud

Los estudiantes y el público en general tendrán la oportunidad en este espacio de explorar  un universo de conocimientos artísticos de naturaleza múltiple y polifacética

Prensa UNEARTE/ Teresa Quilez

Caracas, enero 2010.  El próximo martes 26 de enero la Universidad Nacional Experimental de las Artes continúa el nuevo año de los “Diálogos” con su su segundo invitado el  reconocido Román Chalbaud,  distinguido con el  Premio Nacional de Teatro en 1984  y de  Cine en 1990, Maestro Honorario UNEARTE 2009, quien conversará sobre diversos tópicos que abarcan su lado humano y profesional con estudiantes y público interesado,  en un espacio moderado por Costa Palamides, director del grupo Teatrela,   Sala Horacio Peterson de la sede UNEARTE – Plaza Morelos, a las 5:00 pm.

En ese sentido, este maestro emblemático en la historia del celuloide y de las tablas venezolanas, afirmó con entusiasmo estar abierto a responder inquietudes y preguntas referidas tanto a su vida personal, profesional, su obra, trayectoria en el teatro, cine y la televisión en una experiencia que sin duda será enriquecedora.

Oriundo del estado Mérida, poeta, dramaturgo, director de teatro, cine y televisión, este creador polifacético, en su profusa trayectoria cuenta con una abundante y múltiple filmografía como director, escritor y productor, entre estas obras tenemos: Zamora, tierra y hombres libres; Pandemonium, la capital del infierno; El pez que fuma; Sagrado y obsceno; Caín adolescente; Cuando Quiero Llorar no Lloro;  La hija de Juana Crespo; La trepadora; Boves, el Urogallo ; Los adolescentes y  Cantata para Chirinos.

“Dialogos” con Chalbaud, marca la continuación del intercambio de saberes en este  ciclo diseñado por UNEARTE  para  explorar  el universo artístico y personal de creadores que se desempeñan en distintas disciplinas.