febrero 1st, 2012 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, febrero). Este jueves a las 7:00 pm, se hará presente en los espacios de la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE-Plaza Morelos), la experiencia “Vida video danza”, en pro de la lucha contra el Sida. Entrada gratuita. “Video vida danza” es un género donde la coreografía vive al encarnarse en un video, un film o tecnologías digitales, sin que ningún medio esté al servicio o por encima de otro, pues todos conforman un híbrido. Cuenta con destacados nombres de realizadores nacionales, como Inés Rojas, Rafael González, Claudia Capriles y José Reinaldo Guédez. El programa de este jueves está conformado por las obras “Crónica de la lengua”, una idea original de Inés Rojas realizada por José Reinaldo Guédez; “To come”, dirigida y musicalizada por Inés Rojas con material físico e interpretación Carla Orive; “Progresiones”, original de Rafael González con realización de José Reinaldo Guédez y “Menos turbada”, fragmento de “La danza involuntaria de mi voz” de la coreógrafa Claudia Capriles, elaborado sobre la música de Agustín Lara. La iluminación de esta experiencia está a cargo del maestro Rafael González. La puesta en escena de esta actividad es producto del apoyo institucional de la Fundación Jóvenes Coreógrafos de Venezuela y la entrada será completamente libre.

diciembre 6th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, diciembre). Durante los días 7 y 8 de diciembre, la Compañía Universitaria de las Artes presentará en el Museo Universitario Jacobo Borges (MUJABO) las coreografías “Oraciones” de la maestra Graciela Henríquez y “Reflejos” del maestro Rafael González. Entrada gratis. “Oraciones” formó parte inicialmente de la obra “Recuerdos de Juan Perdido”, estrenada en 1978 en la Universidad Veracruzana, Xalapa, México.

Está constituida por danzas recreadas a partir de lo religioso, una experiencia donde se imbrican las creencias católicas con los rituales mágicos transmitidos de generación en generación mediante cultura oral. La obra “Reflejos” constituye una propuesta de movimiento alejado de historias y narraciones. Sobre escenas se muestran visiones pictóricas que entran en diálogo con la luz. Se trata de un ejercicio postmoderno, trasgresor, cuya profunda mirada sobre el espacio procura producir una experiencia sensorial en el espectador. Estas dos obras podrán ser disfrutadas por el público el 7 y 8 de diciembre, a las diez de la mañana, en forma totalmente gratuita.

noviembre 23rd, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, noviembre). Durante los días 26 y 27 de noviembre se presentará en forma totalmente gratuita, en la Sala “Anna Julia Rojas” de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos, la obra de Claudia Capriles titulada “La danza involuntaria de mi voz”.

Se trata de una propuesta multimedia donde Claudia Capriles desborda su ejercicio de creación, dirección e interpretación, cuenta con imágenes y videos de José Reinaldo Guédez, quien también es responsable de la organización del espacio escénico y la iluminación.

La obra está integrada por un conjunto de  escenas, consideradas por ella como miniaturas performaticas, las cuales son ordenadas en una inusual pero muy pensada puesta en escena en donde el cuerpo descubre caminos alternos, lugares de encuentro entre el instinto y la razón. Siete fragmentos breves son las unidades autónomas que entran en juego, dialogan y se entrelazan a través de un hermoso paisaje de imágenes visuales y poéticas que terminan por estructurar una propuesta innovadora y muy original.

noviembre 10th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE (Caracas, noviembre).

La Compañía Universitaria de las Artes estrena este jueves 10, a las 7:00 de la noche la obra del maestro Rafael González titulada “Reflejos”, la cual podrá ser disfrutada por el público en forma gratuita hasta el domingo 13 de noviembre, en los espacios de la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos.

Carlos Paolillo, Coordinador de la Compañía Universitaria de las Artes, considera que esta obra ofrece visiones plásticas ejemplares del cuerpo en movimiento. Condensa la rigurosa investigación corporal del autor y la reveladora concepción que tiene del espacio escénico. “La visión de González puede entenderse como una abstracción del movimiento, alejado de historias y narraciones, distante de cualquier relato. Su interés está centrado en producir una experiencia sensorial en el espectador”.

Entre una sesión y otra de ensayos tuvimos la oportunidad de conversar con el maestro González respecto a este trabajo y cómo define su propuesta fundamental en esta obra:

-“Reflejos” es una obra donde se conjugan la danza contemporánea y las artes visuales, más específicamente, se trabaja con elementos de las nuevas tendencias de la danza contemporánea y con elementos plásticos. -¿En qué consisten esos elementos de las nuevas tendencias?

-Los códigos son los de la danza postmoderna…Los signos postmodernos tienen que ver con el color, el hecho escultórico y el movimiento en el espacio escénico donde el cuerpo del bailarín va modificando y equilibrando el espacio. -¿Cuáles son específicamente esos aspectos?

-El negro y el blanco, juegan un papel importante dentro de este montaje como elemento interpretativo e intervenido por los bailarines. Escenográficamente, trabajamos con el cubismo desde lo arquitectónico.

Tanto la concepción escénica como la iluminación, son una creación de este reconocido coreógrafo y artista plástico. El vestuario fue diseñado por Juan Carlos Vivas y la música corresponde a una banda de compositores contemporáneos. Todo esto constituye “un planteamiento poderosamente estimulador de los sentidos”, en palabras del crítico de danza Carlos Paolillo.

Las funciones de “Reflejos” se realizarán de jueves a sábado a las 7 p.m. y los domingos, en doble función, a las 3 y a las 6 p.m. La entrada es libre.

noviembre 1st, 2011 by admin

La obra “Reflejos”, de Rafael González, se estrenará en esta segunda temporada del  10 al 13 de noviembre en la Sala Anna Julia Rojas y esta propuesta,  en palabras del crítico Carlos Paolillo, es una creación en la cual: “Las ejemplares visiones plásticas del cuerpo de su autor representan el punto de partida de esta obra de rigurosa investigación corporal y reveladora concepción del espacio escénico”.

octubre 15th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, octubre.- Caracas Roja Laboratorio regresa a la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos, para presentar su nueva propuesta escénica que lleva por nombre Privado, del 20 al 30 de octubre, en la Sala Anna Julia Rojas.  Las funciones son de jueves a sábados a las 7:00 pm. y los domingos a la 6:00 pm. Entrada  libre.

 Tras 11 años de experiencias, la agrupación muestra  procesos que buscan el equilibrio,  siendo el resultado un espacio de profundo sentir, principal ingrediente de infinito ciclo de vida. Las coreografías y la dirección general son del bailarín Rafael Nieves. Los textos son un extracto versionado de 62/Modelo para Armar de Julio Cortazar.

Son tres escenas donde Caracas Roja Laboratorio discurre nuevamente en la relación humana, son instantes de cruces y distancia, rotura y enlaces, donde se ahonda en un complejo tema,  al final se alcanza el sabio resguardo de la madurez.

La pieza es interpretada por Hilse León, Isabel Story, Ivelice Brown y Rafael Nieves, que en unidad y retazos, transforman en público aspectos  íntimos con temple y sin formalidades impuestas, hablan de la soledad como lo que nos forma más allá de la compañía, contradicción que integra la emoción sublime y cruda, siempre voz de nuestra vulnerable trascendencia.

octubre 13th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, octubre). Bajo el sugerente título “Dramosapiens” la compañía “Dramo” presenta del 19 al 30 de octubre “Nace un cisne” y “Esperando a Godot” de Samuel Beckett.  Entrada libre.

Estos dos trabajos son tratados desde una original perspectiva,   “la ficción que interroga a la ficción” en el cuerpo que danza,   al respecto el director del grupo, Leyson Ponce,  expone que: ” años de investigación nos han brindado un saber sobre el no saber en el misterioso mundo del inconsciente y la posmodernidad. Desde esa premisa, estamos atentos a la obra como ficción y realidad,  problematizamos esas instancias para revelarnos conscientes de un diálogo que se vuelve movimiento y que nos detiene,  en el estado puro del placer,  cuando ésta es energía para transformar.”

La obra “Nace un cisne”, original de Leyson Ponce, es un estreno dedicado al maestro Carlos Paolillo, el cual tiene como intérprete a Alexis Sulbarán.  La obra fue elaborada sobre la música de Michel Nymann, Santaolalla, David y Jimmy Somerville, con intervención y edición musical de Leyson Ponce.

La obra de Beckett, “Esperando a Godot”,  actualizada por Dramo está dedica a la maestra Julie Barnsley,  sobre  música de Yan Tiersen, Barbarito Diez, Michel Nyman, los Rolling Stones y un anónimo renacentista.  Interpretan los bailarines Armando Díaz y Alexis Sulbarán,  quienes forman parte de la Compañía Nacional de Danza.   Ambas piezas  se presentarán de miércoles a sábado a las 7:00 pm y los domingos a las 6:00 pm. La entrada es  gratuita.

octubre 4th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, octubre.- La Compañía de Danza Contemporánea Sieteocho, ganadora del Premio Municipal de Danza 2011 al Mejor Grupo, presentará su espectáculo «Hilo de Hadas» en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Plaza Morelos) del 6 al 16 de octubre. Funciones de jueves a sábados a las 7:00 p.m. y domingo a las 6:00 p.m. Entrada libre.

Con este trabajo la agrupación le rinde homenaje al artista catalán-venezolano Alberto Grau, considerado como uno de los compositores de música coral contemporánea más importantes de Latinoamérica, quien hizo de Venezuela su patria, a raíz de la guerra civil española. La propuesta entrelaza dos discursos: el escénico y el coral, donde la música será llevada a las tablas por un elenco de 11 voces: Karen Díaz, Ana Rodríguez, Elizabeth Garaicoechea, Alejandra Márquez, Geraldine Ruiz, Adela Garcés, Adriana Meléndez, Cristina Vogeler, Selene Quiroga, también al piano, y Victoria Díaz, personaje infantil central a partir del cual se desarrolla la historia.

La dirección musical y vocal es de Elizabeth Garaicochea. Dentro del espectáculo se estrenará en Venezuela la obra “Suite de Las Lamias”, compuesta por Grau en 2009. El repertorio está compuesto por las piezas: La flor de la miel (1983), Cruje-Silba (1994), Dolorosa (1998) y ¡Si en este momento te duermes, querube! (1999).

La historia cuenta sobre una tierra lejana donde la oscuridad y la guerra se han hecho dueñas de todo espacio habitable. Una niña, conocedora de los secretos de la magia y del mundo de los sueños, despliega las alas de su imaginación para introducir al espectador en una realidad paralela. Ella vive rodeada de personajes enigmáticos, mágicos y de hermosas voces, bondadosos y peligrosos a la vez, quienes la acompañarán y conducirán a lo largo de su aventura.

Sieteocho nació en marzo de 2007 bajo la dirección del coreógrafo y bailarín de danza contemporánea Armando Díaz. La agrupación se define como una compañía en constante movimiento, búsqueda e investigación coreográfica. Es un colectivo en el que el espacio se abre a múltiples tendencias y expresiones artísticas, cuyo imaginario se nutre principalmente de la confusa y tensa interacción entre el hombre como individuo pensante-sensible, en un mundo caótico, de ritmo trepidante, inclemente y voraz que lo rodea.

septiembre 26th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, septiembre). Este 29 y 30 de septiembre se presentará en la Salade Conciertos de la Universidad NacionalExperimental de las Artes-Plaza Morelos el espectáculo “Laberinto”, obra de la coreógrafa, directora y bailarina Milagros Bordones. Entrada gratuita.
“Este es un trabajo pensado como propuesta escénica a partir de la experiencia de los habitantes de las ciudades más convulsionadas del país, como Valencia o Caracas. La coreografía  se organiza como una opción de salida a esos espacios tan difíciles”, nos explica Bordones, mientras agrega que su idea artística es la de un “laberinto de meditación”. El montaje de la pieza se construye a partir de un juego con la imagen, que se arma mediante recursos multimedia, con los cuales se reproduce visualmente la ciudad en el espacio de la danza.
La obra apela a la música, la fotografía y pantallas sobre el escenario. Las piezas musicales fueron escritas por Elías Castro e interpretadas por Gustavo Pérez, del grupo “Guatopori”; el vestuario es de Fernando Lozada y Jhonny Martínez,  la fotografía y el desarrollo del recurso multimedia son producto del trabajo de César Arrayago. La coordinación técnica es de Gilbert Molina.
Milagros Bordones ha desarrollado para “Laberinto” un concepto expuesto por ella en forma poética: “el hilo se ha perdido, el laberinto se ha perdido también. Ahora ni siquiera sabemos si nos rodea un laberinto, un secreto cosmos, o un caos azaroso. Nuestro hermoso deber es imaginar que hay un laberinto y un hilo. Nunca daremos con el hilo; acaso lo encontramos y lo perdemos en un acto de fe, en una cadencia, en un sueño, en las palabras que se llaman filosofía o en la mera y sencilla felicidad”. La obra se presentará a las siete dela noche este jueves y viernes.

julio 28th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, julio). El próximo 30 de julio, a las 7:00 pm, la Sala “Anna Julia Rojas” de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE-Plaza Morelos) acogerá en sus espacios a la coreógrafa y bailarina escocesa Claire Cunnigham, quien presentará el espectáculo titulado “Mobile/Evolution”, enmarcado en las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de Venezuela y el 70º Aniversario del British Council en el país. Entada gratis.

Se trata de una experiencia especial, nacida del desarrollo de potencialidades de una artista discapacitada, donde se combinan baile, actuación, elementos de escultura y trabajo aéreo con muletas para crear un móvil de grandes proporciones escénicas. El sentido de humor de Cunnigham le permite jugar con los movimientos y con el recuerdo.

Esta experiencia de danza contemporánea es un ejercicio autobiográfico, donde Cunningham relata su camino hacia el aprendizaje de la danza, desde las intervenciones médicas que le han sido practicadas durante su vida hasta la evolución de su cuerpo en función del trabajo artístico.

Cunningham logra, a través de su trabajo, extraordinarias piezas que le permiten cuestionar las nociones de discapacidad desde el punto de vista de la estética y la danza.

El espectáculo “Mobile/Evolution” constituye una experiencia que podrá disfrutar el público venezolano este sábado a las 7 de la noche en la Sala “Anna Julia Rojas” de forma gratuita.