julio 20th, 2011 by

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, julio). Del 21 al 24 de julio se presentarán bajo el título “Unísono discrepante. Experiencias inéditas en movimiento” las obras de los jóvenes coreógrafos Pedro Alcalá, Ana Chin-A-Loy, Alexana Jiménez, Carlos Penso y Luis Villasmil,  en los espacios de la Sala “Anna Julia Rojas” de la Universidad Nacional Experimental de las Artes -Plaza Morelos. Entrada gratuita.

Bajo los principios de la denominada Nueva Danza, los cinco coreógrafos, pertenecientes a una generación formada en el país durante la última década en las propuestas experimentales,  articulan las suyas a partir de la improvisación como ámbito de exploración de valoraciones alternativas del cuerpo expresivo en formato unipersonal.

“Efecto”, de Alexana Jiménez y “Pleroma”, de Pedro Alcalá, constituyen dos actos solistas integrados en una misma concepción espacial, desde la perspectiva de la agrupación “UM.gramo”. La participación en vivo de los músicos de la banda “Magnética” constituye otro de los elementos que organizan el discurso de estos artistas en la obra.

Luis Villasmil representará “Espacio ‘0” concebido como ritual escénico individual de tiempo pausado y cuerpo equilibrado. El artista plástico Carlos Zavarce y el músico Yitzhak Fowks Zamalloa  ofrecerán su aporte para la puesta escénica de este trabajo. Carlos Penso y Ana-Chin-A-Loy,  unirán visiones controvertidas  sobre los impulsos del movimiento y las formas estéticas que puede adoptar en “Grave”.

La muestra coreográfica se presentará del 21 al 24 de julio, de jueves a sábado a las 7:00 pm y el domingo a las 6:00 pm. La entrada es completamente gratuita.

julio 13th, 2011 by

Bajo la dirección de Aira De Abreu, ciento noventa estudiantes, con edades comprendidas entre los cinco y los quince años, participarán en la muestra de diferentes tendencias artísticas que se imparten en la escuela,  pertenecientes al folklore, al ballet, a la danza contemporánea y a la moderna.

Vincular e implantar la formación en las artes escénicas a partir del contacto directo con las comunidades del Municipio Libertador, forma parte de los esfuerzos de esta institución artística que además  intenta impulsar y difundir programas de formación en diversas manifestaciones, en concordancia con el nuevo modelo de gestión pública municipal.

La Escuela de Ballet y Música “Fredy Reyna” es parte de FUNDARTE desde el año 1991.  El espectáculo  “Diversidad de la danza” podrá disfrutarse los días sábado 16 y domingo 17 de julio, en la Sala Ana Julia Rojas, en el horario comprendido para la primera función a las 4:00 pm y para la segunda función a las  6:00 pm. La entrada es gratuita.

julio 8th, 2011 by

PRENSA / UNEARTE

Caracas, julio.- La Academia de Baile Dance “José Gregorio Rivas”  presenta su espectáculo “Esencias”  los días  9 y 10 de julio a las once de la mañana,  en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos.  La dirección artística es de AlejandroMolina. Entrada libre.

Este montaje es un proyecto que viene desarrollándose hace unos meses, el cual busca lograr el entendimiento y la sensibilización hacia la danza en los niños, niñas y adolescentes de la escuela;  asociación que tiene como principal objetivo regalarle sonrisas a todos los infantes y jóvenes que viven en el sector de Chapellin y a su vez, darles herramientas a través de las artes para su crecimiento.

Su idea es que,  en un futuro,  estas nuevas generaciones  puedan convertirse en profesionales integrales  y obtener por medio de su trabajo mejores condiciones de vida. “La ilusión, la felicidad y el rescate que se logra en ellos, sin duda,  es una batalla que se gana en esta ciudad convulsionada y violenta cada día,” comentó Molina.

El programa estará integrado por los siguientes espectáculos: Esencia de la danza nacionalista, Tonada Llanera y Falcón Sublime.

junio 29th, 2011 by

PRENSA/UNERTE
 
(Caracas, junio). Del 29 al 10 de julio se llevará a cabo en los espacios de la Sala “Horacio Peterson” de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos, la XXVII edición del Festival de Jóvenes Coreógrafos. Esta propuesta constituye una plataforma institucional que se ha sostenido de manera ininterrumpida, a lo largo de casi tres décadas, para el surgimiento y el desarrollo de las voces alternativas de la creación coreográfica en el país. Entrada gratis.
 
Bajo el título de “IN-dividuos, miniaturas significantes, visones del signo y el cuerpo VERSO”, ocho jóvenes coreógrafos de la danza experimental presentan diez obras que eluden cómodas etiquetas y rechazan las clasificaciones previas, mediante una muestra escénica que constituye una suerte de laboratorio restrictivo y expansivo, a la vez, de sus ideas y los impulsos que las generan.
 
Lester Arias, Irene Bracamonte, Tábata Toledo, Naudy Contreras, Ariana Meleán, Gabriela Bracamonte, Sain-ma Rada y Raquel Piñero,  privilegian un proceso investigativo enriquecedor que conduce  a expresiones gestuales verídicas y a un inédito formalismo corporal.
 
Las funciones se realizarán del 29 de junio al 10 de julio en la Sala “Horacio Peterson” de UNEARTE, de miércoles a sábados a las 7 pm y los domingos a las 6 pm. Entrada libre. 
 

junio 22nd, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, junio.- La compañía de Danza Contemporánea Agente Libre celebra su temporada «12 + 1» con el estreno de la obra “Anáfora”, propuesta coreográfica de Félix Oropeza que aborda el espacio ritual como metáfora de la creación y la transformación. Las funciones son del 30 de junio al 3 de julio en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos. De jueves a sábado a las 7:00 pm. y domingo a las 6:00 pm. Entrada libre.

Esta agrupación ratifica su compromiso de transitar los caminos de la formación, la investigación, la creación y la difusión de la danza, con el propósito de consolidar un espacio para la expresión libre sobre el movimiento, la ciudad, el amor, las mujeres, los hombres y sus relaciones; también se sumerge en el juego, la política, los ritmos, las alegrías, los odios, los encuentros, los olvidos e indaga sobre las nuevas posibilidades de sobrevivir y transformar la realidad.

«Anáfora» es una “especie de tiempo sin duración, ni media razonable. Espacio contenido nada sujeto. Liturgia, ofrenda y sacrificio. Seguridad brindada por la repetición, la reiteración y la reincidencia. Ausencia de lugar, costumbre o ceremonia. Un tiempo que no ordena la secuencia de los sucesos. Ámbito ritual de incertidumbre y carencia de lo reconocible. Un embrujo”, expresó Oropeza, su creador.

En la pieza participarán Mariana Alviárez, Natazha García, Luiguiemar Gómez, Eliana Guerrero, Mhares Ramírez, Ronny Méndez, Oswaldo Marchionda, Félix Oropeza, Geronimo Reyes y Manuel Álvarez, todos desbordando su ingenio desde diferentes puntos artísticos. Una propuesta que permitirá moverse al «son de su originalidad, mixtura prolija y nativa, reflejarnos en nuestra propia imagen que nos maravilla e irrita, que nos conmueve e invita a elevarnos a planos de mayor trascendencia», agregó Oropeza.

junio 18th, 2011 by

PRENSA/UNEARTE
 
(Caracas, junio). Bajo el titulo “En las alturas”, el Taller de Danzas de Caracas presenta del 22 al 26 de junio, en la Sala “Anna Julia Rojas” de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE-Plaza Morelos), una coreografía de la maestra Yuri Cavalieri, que podrá ser disfrutada por el público en forma totalmente gratuita.
 
La propuesta pone sobre escena a la danza como lugar para el placer visual. Una aproximación franca al movimiento, permite al bailarín dibujar líneas para transformar el espacio escénico. De este modo, el cuerpo se convierte en herramienta interpretativa, espejo y reflejo de las emociones.
 
La concepción artística de El taller de Danza de Caracas se basa en el movimiento puro. Su objetivo es comunicar ideas, posiciones frente a la vida. Los integrantes de la agrupación desarrollan su propia sensibilidad a través de gestos emotivos y sutiles que respetan el espacio donde se desarrolla el montaje dancístico.
 
Este trabajo de la maestra Yuri Cavalieri ofrece la oportunidad de un diálogo cercano entre los artistas y el público. Como coreógrafa esta artista ha realizado estudios nacionales e internacionales, que incluyen grados obtenidos en el Merce Cunningham Studio y The Limon de Nueva York.
 
La obra podrá disfrutarse el viernes 24 y sábado 25 a las 7:00 pm y el domingo 26, a las 6:00 pm. La entrada es gratuita.

junio 7th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, junio .- La agrupación Neodanza estrena su nuevo espectáculo «Más potente que puño de bomba, COFFE – BREAK INTERGLACIAR… para mejor darse cuenta» , el jueves 9 de junio en la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos. Las funciones serán hasta el domingo 12 de junio, jueves a sábado a las 6:00 pm y domingo a las 5:00 pm. Entrada libre.

«Miradas firmes – cuerpos flojos, cuerpos fuertes – miradas débiles… nuestros deseos no son inserviblemente imaginarios. Un receso – Un encuentro- ineludible de lo trivial extraordinario…el peso de abordarnos en el congelamiento de nuestros santuarios y asumir la voracidad de lo sublime y aún así contener la sed», texto de donde parte la nueva propuesta dancística, bajo la dirección artística de Inés Rojas, coreografía de Inés Rojas y Carlos Penso. Material físico e interpretación: Arais Batlle, Carla Orive, Carlos Penso, Irina Rodríguez e Ines Rojas.

A lo largo de 24 años de carrera artística, Neodanza ha definido un lenguaje corporal basado en los preceptos de la Nueva Danza, inmersa en las técnicas de soltura e improvisación, donde han generado espacios abiertos a la experimentación e investigación, ahondando en los alcances físicos y expresivos del intérprete, donde han procurado descubrir una nueva dimensión de la existencia humana de comunicación.

Para los críticos, Neodanza es altamente atlético, apoyándose en la fuerza de un imaginario conceptual y en el sostén de la improvisación, donde la rigurosidad técnica arrastra a una constante experimentación. La edición músical es de Carlos Penso, realización de video 1 y 2: Inx Pens, video 3: Reinaldo Guedez, vestuario Neodanza, realizacion Franklin Crespo y Arais Vigil, iluminación Rafael González, escenario Inx, imagen y fotografía Reinaldo Guedez y producción general Neodanza TEAE.

junio 3rd, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE.-  Este domingo 5 de junio se despedirá de la cartelera de UNEARTE-Plaza Morelos con una función  gratuita a las seis de la tarde,  “A-topos”,   el segundo montaje inaugural creado especialmente para la Compañía Universitaria de las Artes por Claudia Capriles y el cual recibió los elogios del público,  el pasado miércoles 1º de junio,  durante su estreno en la Sala Anna Julia Rojas.

Para cerrar está primera temporada los ocho miembros del elenco de la compañía, cinco mujeres y tres hombres, bajo la firme dirección de la reconocida coreógrafa venezolana,  se moverán en escena de una manera única para construir insospechados paisajes que darán forma a novedosas  expresiones de la esencia humana.  Claudia Capriles definió esta propuesta como un “conjunto de escenas en donde los bailarines habitan con su presencia el espacio  e invitan,  por medio de la danza a la reflexión sobre su condición: el instinto, la labor y la sublimación de las ideas.

En esta oportunidad veremos a  Yarua Camagni, Ana María Guerrero,  Brian Landaeta, Jensel Laya, Ildemar Saavedra, Natalia Molina, Margarita Morales y María Daniela Pérez protagonizando la pieza de Claudia Capriles y cabe destacar que,  este mismo elenco,  estrenó el pasado 25 de mayo “Soneto de un Sueño”, propuesta de la coreógrafa y profesora Luz Urdaneta.

junio 2nd, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, mayo). Sobre el escenario, vestida de negro, la figura de Claudia Capriles se mueve con elegancia entre los ocho bailarines del elenco para proponer, organizar y transformar algunos elementos escenográficos del montaje original creado por ella para la Compañía Universitaria de las Artes, “a-topos”, cuyo estreno está programado para el 1º de junio y estará en cartelera hasta el domingo 5, en la sala Anna Julia Rojas de UNEARTE-Plaza Morelos. El tiempo apremia conforme se acerca la fecha y la maestra ha hecho un alto para responder algunas preguntas:
-¿De que se trata la obra?
El tema que se aborda es el de la condición humana. Necesidades básicas, instintivas, se enuncian sobre escena en una primera parte. Allí veremos a los bailarines realizando gestos con las manos – ella mueve las suyas para poner sobre escena lo que quiere decir-. Los veremos arando, sembrando, con movimientos que expresan códigos reconocidos de acciones cotidianas. La primera y segunda parte de la obra plantean el tema de la condición humana y las acciones básicas que el hombre necesita llevar a cabo para vivir.

-La tercera parte se despliega en el nivel de la sublimación intelectual. Se usan elementos plásticos como las barras, que nos recuerdan la necesidad que tiene el hombre elevarse intelectualmente. El espacio limpio donde se moviliza el cuerpo alude a una temática filosófica esencial…Veremos a un bailarín solo, portando la barra vertical…-Un bailarín solo-reitera y medita-, en el espacio, alude a un estado de contemplación. Estará semidesnudo y puede representar a un indígena, a un guerrero, a miles de figuras humanas.
-¿Qué representa la propuesta coreográfica que veremos sobre el escenario de la Sala Anna Julia Rojas?
Mi obra se ha ido tornando conceptual, filosófica. La reflexión sobre el tiempo y el espacio, en el encuentro con el cuerpo de los bailarines, busca una sinergia con el vacío. Lo esencial se abre a través de recursos como la música de la banda sonora, que crea elementos en diálogo con el cine. “A-topos” es el título de este experimento coreográfico.
Estoy muy agradecida por la oportunidad de montarla en el marco del estreno de la Compañía Universitaria de las Artes, junto con un equipo profesional integrado por profesores de UNEARTE y egresados de la universidad.
-¿Qué desafío entraña asumir este planteamiento filosófico con bailarines jóvenes?
Se graduaron el año pasado -responde-, tanto Luz –quien estrenó para la Compañía Universitaria de las Artes la obra “Soneto de un sueño”- como yo, fuimos maestras de ellos… Quienes estamos trabajando en el montaje o algunos de nosotros- se refiere a quienes se encuentran en la sala mientras transcurre la entrevista-, hemos sido sus profesores. Hay un gran nivel de intimidad logrado a través trabajo en el aula. En los ensayos para esta obra, por ejemplo, hemos logrado una intensidad energética que probaremos ahora en el escenario. Ese es el reto, llevar la potencia psicofísica desarrollada en un nivel cerrado al escenario, del salón a la sala.
-¿En qué momento de su proceso creador se encuentra ahora?
Siento que como coreógrafa me falta aún mucho por hacer…Al principio, uno empieza a explorar, a tantear cosas que decir…Es el momento de decantar, de sacudir el árbol, de buscar lo limpio. En este momento es importante la justificación de la obra.
El camino que estoy tomando es el de la reducción de todo lo que me haga ruido, busco lo esencial. Claro, para esto hay que tener la capacidad de decantar, de archivar para otra ocasión temas, materiales y movimientos en procura del objetivo final que es comunicarse con el público.
-¿Cuál es la función de la banda sonora?
Cumple una función al nivel de darle sustento a la dramaturgia de la obra, la iluminación tiene también un papel protagónico. Para el trabajo con las luces contamos con el maestro Rafael González, quien es docente de UNEARTE.
La maestra Claudia Capriles se despide, debe continuar con los ensayos de la Compañía Universitaria de las Artes, “A-topos” queda sobre las tablas como un trabajo conjunto de Reinaldo Guédez en el video, Arais Vigeil en el vestuario y Esmeiro Herrera en la realización escenográfica. Las funciones serán gratuitas de miércoles a sábado a las seis de la tarde y los domingos a las siete de la noche, en la Sala Anna Julia Rojas.

mayo 31st, 2011 by

PRENSA / UNEARTE

Caracas, junio.-  La obra y el ingenio de la coreógrafa venezolana Claudia Capriles ocuparan la escena de la Sala Anna Julia Rojas de Unearte-Plaza Morelos,  desde este miércoles 1º a las 7:00 de la noche y hasta el domingo 5 de junio,  en el estreno mundial de la obra “a-topos”,  el segundo montaje inaugural,  el primero fue “Soneto de un Sueño” de Luz Urdaneta,  creado especialmente para la Compañía Universitaria de las Artes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Funciones gratuitas de miércoles a sábado a las siete de la noche y domingo a las seis de la tarde.

Claudia Capriles define esta propuesta como un “conjunto de escenas en donde los bailarines habitan con su presencia el espacio e invitan,  por medio de la danza a la reflexión sobre su condición: el instinto,  la labor y la sublimación de las ideas”.  Los ocho miembros del elenco de.la compañía,  cinco mujeres y tres hombres, bajo la firme dirección de la reconocida coreógrafa, se entregan comprometidamente para lograr una expresión acabada en la cual  “los cuerpos se mueven y provocan la construcción de paisajes que viajan en el tiempo,  transportando la esencia humana,  desde la pulsión básica a la acción voluntaria y de allí,  los cuerpos danzantes se elevan en la contemplación,  a-topo: inclasificables, que no se puede tipificar, único”.

Los bailarines que darán  vida a la pieza de Claudia Capriles,  interpretaron la semana pasada “Soneto de un Sueño”  de Luz Urdaneta,  son  egresados de las dos promociones más recientes de la  Universidad Nacional Experimental de las Artes y fueron elegidos rigurosamente en enero de 2011 para incorporarse a la Compañía Universitaria de las Artes,  ellos  son Yarua Camagni, Ana María Guerrero,  Brian Landaeta, Jensel Laya, Ildemar Saavedra, Natalia Molina, Margarita Morales y María Daniela Pérez. Cabe destacar que la intención de esta iniciativa universitaria se orienta hacia la consolidación de una plataforma de profesionalización para los graduados.

El proyecto dancístico de “a-topos” contó con el apoyo de un equipo integrado por  Reinaldo Guédez y Claudia Capriles en la selección de la banda sonora,  en el diseño de iluminación y espacio escénico,  Rafael González;  Reinaldo Guédez en el video, en la realización de vestuario Arais Vigil y en la realización de escenografía,  Esmeiro Herrera.

El coordinador de la Compañía, Carlos Paolillo, adelantó que este esfuerzo está orientado a incluir las disciplinas  de teatro,  música,  artes plásticas y artes audiovisuales, subrayando que  “la especialización creativa y la articulación entre disciplinas serán sus postulados orientadores”. Además reiteró que la institución busca facilitar el ingreso en el mundo laboral, “estarán un lapso máximo de dos años, lo cual permitirá que se amplíe el beneficio a nuevas cohortes. Es una propuesta sumamente interesante y necesaria que viene a dar respuesta a una necesidad sentida dentro de nuestra comunidad estudiantil, de recibir respaldo y acompañamiento de UNEARTE en su tránsito hacia  el mundo laboral”, concluyó Paolillo.