octubre 14th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

( Caracas, octubre).  Del 9 al 13 de noviembre se desarrollará en los espacios de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, la Primera Jornada “Jerzy Grotowski: Actualidad y pertinencia”, dedicada al estudio de la obra del importante teórico polaco. Entrada gratis.

 Este reconocido maestro polaco nació en 1933. Cursó estudios en Cracovia y Moscú, tras lo cual inició su carrera como director y teórico teatral, la cual tuvo su momento fundamental gracias a su experiencia con el “Teatro de las 13 filas”, compañía que fundó y dirigió entre 1959 y 1964. En 1965 cambia el nombre de la agrupación por la de  “Teatro de Laboratorio”, un esfuerzo que culminará en 1976. Tras esto, Grotowski se dedicó a la enseñanza y el trabajo experimental.

Se considera a Grotowsky como uno de los grandes renovadores de la escena. Él entiende el teatro como un espacio para la comunicación espiritual, donde se celebra una ceremonia que conduce a los espectadores a la catarsis. De allí, que la representación constituya para este teórico un acto ritual, donde actores y público estrechan lazos a partir de la comunicación escénica.  Para Grotowsky “menos es más”, en el sentido de  que suprimir elementos teatrales permite alcanzar una mayor pureza escénica, En su opinión, el teatro puede existir sin luz, música, vestuario, decorados o textos, pero nunca sin un actor. De allí que convierta al mismo actor en el eje del espectáculo. Sus investigaciones sobre la naturaleza de la actuación, el entrenamiento que permite construir un lenguaje actoral propio a partir del cuerpo y la voz constituyan legados de gran actualidad.

En esta ocasión el objetivo de la iniciativa universitaria busca revisar y exponer el legado de Grotowski, como punto de partida para la creación de una cátedra permanente.

Las jornadas se dividirán en las siguientes actividades: Taller Exploratorio de entrenamiento para el actor, mesas de diálogo, conversatorios con reconocidos expertos y docentes del área, ciclo de cine sobre Jersy Grotowski y una exposición fotográfica.

julio 28th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, julio.- En el marco del Bicentenario de la Independencia de Venezuela y para cerrar el ciclo de las lecturas dramatizadas en homenaje al dramaturgo y artista venezolano César Rengifo, se presenta este sábado 30 de julio a las 4:00 de la tarde, su obra «¿Quién nos robo esa batalla?», bajo la dirección de Alberto Ravara, en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos. Entrada libre.

La obra hace referencia a la Batalla de Ayacucho y de cómo las oligarquías criollas de la época robaron el espíritu revolucionario de esa y otras batallas, las cuales fueron traicionadas por los mantuanos, quienes continuaron con el dominio sobre los pueblos emancipados.

César Rengifo, pintor y dramaturgo venezolano nacido en Caracas el 14 de mayo de 1915, falleció en la misma ciudad el 2 de noviembre de 1980. Fue un exponente de la tendencia realista en la pintura venezolana inspirada en la pintura mexicana, junto con Héctor Poleo, Pedro León Castro y Gabriel Bracho; todos ellos, después de haber iniciado estudios en Caracas, fueron a México y aprovecharon la mejor época del muralismo de ese país.

Entre 1930 y 1935 cursó estudios junto a Cruz Álvarez García y Rafael Monasterios en la Academia de Bellas Artes de Caracas. En 1936, dentro del proceso de reforma de esa institución, Rómulo Gallegos se desempeñaba como Ministro de Educación, se le otorgó una beca para especializarse en pedagogía de las artes plásticas en Santiago de Chile. En 1937 viajó a Ciudad de México para inscribirse en la Academia de San Carlos y Escuela La Esmeralda, donde permaneció hasta 1938, especializándose en las técnicas del muralismo.

julio 16th, 2011 by

PRENSA / UENARTE

Caracas, julio.-  Dentro del ciclo de lecturas en homenaje al escritor venezolano César Rengifo, se presenta este sábado 16 de julio  la obra «Curayú o el Vencedor», a las 4:00 pm, en la Sala Aquiles Nazoa, bajo la dirección de Gladys Prince. Entrada Libre.

Curayú es el Piache, o sabio, al cual recurren todos los indígenas en busca de sanación de enfermedades, o en consejos para planificar batallas contra los  enemigos. La historia cuenta que llega una doncella embarazada de un conquistador, quien no quiere el nacimiento, pero no logra evitar el parto . La joven da a luz a un niño, el cual es visto por el Piache como el futuro vencedor de los españoles. Un alma inocente donde quedan depositadas todas las esperanzas de su pueblo, y la libertad anhelada de todos .

Cabe destacar que el teatro venezolano tiene en la obra de Rengifo el más importante tributo individual a nuestra dramaturgia. Su producción teatral se inicia en 1938 con el drama Por qué canta el pueblo, cuyo argumento es la lucha contra la dictadura de Gómez. Su obra abarca tres períodos históricos. Curayú o Vencedor forma parte del primero, el tiempo de la conquista, que se desarrolla en el valle de los Catuchas, hoy Caracas.

Rengifo inicia su formación artística en la Academia de Bellas Artes de Caracas, luego se fue a Chile y estudió pedagogía de las artes plásticas, posteriormente se trasladó a México donde cursó técnicas de muralismo, donde fue notable la influencia del pintor comunista Diego Rivera. Su pintura señala una clara expresión poética y el realismo social de nuestro ambiente, el tema principal de su pintura es el campo venezolano. Sus composiciones plásticas muestran su postura política a favor de las mayorías desposeídas, los negros, los indios y los campesinos.

junio 13th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, junio .- En el marco del Octavo Festival Mundial de Poesía, que se llevará a cabo del 12 al 18 de junio en el territorio nacional como una iniciativa del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello, se ofrecerá este jueves 16 de junio, a las 8: 30 de la mañana en la Sala Aquiles Nazoa de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos, el Coloquio «José Antonio Ramos Sucre. Poéticas, asombros y reconciliaciones».

Este encuentro en el cual varios poetas e investigadores analizarán la obra de este insigne hombre de las letras venezolanas, ha sido organizado por la Biblioteca Ayacucho y en palabras de su Presidente, el escritor Humberto Mata, la intención primordial es “estimular el estudio y la crítica, así como dar a conocer la reflexión y el pensamiento producido en América Latina”.

«Hemos tomado la figura de Ramos Sucre como excusa, pues este año se cumplen los 100 años (15 de diciembre) de la publicación de lo que se considera su primer poema titulado “Del Destierro”, en la revista Ritmo e ideas, que se publicó en la ciudad de Cumaná. La genialidad de su poesía nos brinda la oportunidad de ofrecerle un respetuoso homenaje a una de las voces capitales de la poesía latinoamericana”, expresó Mata.

En el evento literario participarán destacadas figuras de las letras venezolanas, entre quienes destacan los poetas Juan Calzadilla, Ramón Palomares y Freddy Castillo Castellanos; el investigador Víctor Bravo, las editoras Paola Yánez y Shirley Fernández, y como figura internacional el uruguayo radicado en México, Eduardo Milán. El público que desee asistir puede inscribirse en forma gratuita el día del evento a las ocho de la mañana en la sede de UNEARTE. Se otorgará certificado de asistencia.

Cabe destacar que en esta Octava Edición del Festival Mundial de Poesía de Venezuela se rendirá homenaje a Reynaldo Pérez Só, poeta venezolano, traductor, fundador y director de la revista Poesía editada por la Universidad de Carabobo.

junio 8th, 2011 by

(Caracas, junio). El próximo viernes 17 de junio, a las 4:00 pm, tendrá lugar en la Sala “Aquiles Nazoa” de la Universidad Nacional Experimental de las Artes -Plaza Morelos,  la conferencia “Danzas menádicas: Dionisos y las bacantes” que tendrá como exponente a la doctora Magaly Villalobos, psiquiatra y analista junguiana venezolana especializada en mitología. Entrada gratis.

Las danzas báquicas incluían saltos, giros y movimientos que provocaban en sus participantes el trance. De acuerdo con Villalobos, los cuerpos de las bailarinas se movían fuertemente y los ojos llegaban a verse en blanco: “vértigo, inestabilidad y euforia permitían a los bailarines entrar en un estado místico, rompiendo con todo el orden”.

La relación que existe entre esta expresión y el Dios del vino, Dionisos, será el objeto de este encuentro de gran interés para los artistas de las diferentes disciplinas. La entrada es gratuita.

junio 7th, 2011 by admin

PRENSA/ UNEARTE

Caracas, junio.-  El reconocido hombre de las artes venezolanas Asdrúbal Meléndez, quien es el Director de Arte de la nueva película del cineasta venezolano Román Chalbaud, «Días de Poder», ofrecerá un interesante conversatorio el martes 12 de junio, a las 4:00 pm., en la Sala Aquiles Nazoa de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos. Entrada libre.

Meléndez, quien fue Premio Nacional de Cine en 1992, es  actor de teatro, cine y televisión, ademas tiene interés en otras disciplinas como la poesía, la escultura y la pintura. De manera particular, en lo que refiere a las artes escénicas, este artista integral comparte saberes al multiplicar su conocimiento con jóvenes talentos e interesados en la materia, por ello destacamos las clases de actuación cinematográfica en Barquisimeto, estado Lara, donde ha declarado la importancia didáctica de algunas obras.

Su trabajo artístico se ha podido apreciar en  64 cintas, entre las que destacan: “Un señor muy viejo con unas alas enormes” (1988), “La voz del Corazón”(1997), “Caballo Salvaje”(1983), “La Boda”(1982), “Manoa” (1980), “Oriana” (1985), ”Amaneció de Golpe”(1998), “Manuela Sáenz” (2000), “Yotama se va volando” (2003), “El Caracazo” (2005), “La clase” (2007) y más recientemente,  “Zamora (2009).

junio 7th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, junio). Del 9 al 12 de junio se presentará en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos, el montaje de la Compañía Nacional de Teatro titulado “Fecunda Zona”, basado en el poema “Silva a la agricultura de la zona tórrida” del poeta venezolano Andrés Bello. Entrada gratis.

Bajo la dirección del maestro Rafael Nieves esta producción pone sobre escena un espectáculo donde se conjugan la poesía, la danza y la música. Dieciséis intérpretes participan en esta experiencia que muestra la visión del paisaje y el ansia libertaria del poema de Bello.

La obra se enmarca, en palabras de Nieves, “en el recitado de una situación imaginada, la tierra fértil de la patria…La danza está contextualizada a través de la música y las acciones en un espacio común, alegoría de algunas manifestaciones que conviven y se complementan en las tradicionales populares”.

“Fecunda Zona” se presenta en el marco del Octavo Festival Mundial de Poesía organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. La obra podrá ser vista durante los días jueves 9, viernes 10 y sábado 11 a las 7:00 pm. El domingo la función se realizará a las 6:00 pm. La entrada es gratuita.

junio 6th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, junio .-  El hombre de teatro venezolano Eduardo Gil, quien con su trabajo ha dejado huellas en las tablas nacionales, estará como invitado principal este martes 7 de junio, a las 4:00 de la tarde,  en la Sala Aquiles Nazoa de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos,  en el Conversatorio «Reflexiones Semanales sobre el Arte», que ofrece esta casa de estudios.

Eduardo Gil es investigador, actor y director de teatro con un amplio reconocimiento público como creador y pedagogo. Estudió en Francia en el Centro Universitario Internacional de Búsqueda Teatral de la Universidad de Nancy,   uno de sus mayores logros ha sido el Taller Experimental de Teatro de Caracas, mejor conocido como el TET,  del cual fue  fundador y cabe destacar que es uno de los centros de trabajo teatral venezolano más importantes.

En su trayectoria se suma el haber sido director de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela (1996 – 2000),  director del Instituto Universitario de Teatro del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (2002 – 2005) y actualmente es el director de la Compañía Nacional de Teatro,  rol que ejerce desde el 2005.

Para este creador que nació en Niquitao, estado Trujillo, el 15 de febrero de 1943, el teatro es una pasión que implica disciplina, trabajo y dedicación, la cual ha cultivado desde su comienzo. Luego de su ponencia,  el ciclo seguirá con Asdrúbal Meléndez el martes 12 de junio. El martes 21 le tocará el turno al reconocido hombre de la historia de las artes escénicas, Humberto Orsini, y cerrará el mes de junio con la ponencia de Miguel Issa,  uno de los fundadores y director de la agrupación Dramaturgia en Movimiento, Dramo.

junio 3rd, 2011 by admin

Se trata de una muestra que se realizará bajo la coordinación del maestro Costa Palamides, a través de la cual estudiantes avanzados de teatro de esta casa de estudios, interpretarán escenas y coros de diversas comedias construidos por el dramaturgo de la antigüedad griega Aristófanes.

mayo 31st, 2011 by

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, mayo). Este martes 31 de mayo, a las 1:30 pm, tendrá lugar en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos,  un “Encuentro íntimo” con la cantante Mirtha Pérez, quien presentará el unipersonal “La segundísima”.
La obra forma parte de un conjunto de Monólogos creados alrededor del mundo de la mujer madura. Pérez pone sobre escena  parte de su experiencia personal, combinándola con música, para ofrecer una visión amplia, llena de humor y calor sobre su vida y recorrido artístico.
El título de esta obra responde, según anécdota de la cantante, al hecho de que siempre llegó de segunda en las competencias y concursos artísticos, con humor comenta que en los cuatro matrimonios y respectivos divorcios que la marcaron, llegó también en el segundo lugar.
“La segundísima” es un nostálgico show de baladas, donde los devaneos amorosos, la ternura y la alegría llenan el escenario con las palabras y la voz de una grande de la canción venezolana: Mirtha Pérez. El encuentro de este martes es a la 1:30 de la tarde y complemente gratuito.