febrero 3rd, 2012 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, febrero.- El destacado Taller Experimental de Teatro (TET), agrupación que se ha consagrado por sus excelentes propuestas teatrales en los múltiples escenarios nacionales, llega a la Sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos, del 8 al 19 de febrero, para presentar de León Febres – Cordero, una versión de la tragedia griega Yocasta que en esta oportunidad estará dirigida por Santiago Sánchez Espinoza. La obra trata sobre la fatalidad y las pasiones humana, donde el autor no deja de escudriñar en la psique del caraqueño para llegar a la médula que nos une con la mitología clásica. Historia protagonizada por Areani Rondón (Ántigona), Oswaldo Maccio (Polinises) y Gabriel Aguero (Etéocles). Las funciones en UNEARTE serán de miércoles a sábado a las 7:00 pm. y los domingos a las 6:00 pm. Entrada libre. Cordero, también es el autor de obras como El último Minotauro y Clitemnestra, luego de presentarse en varias salas de la capital, llegó a los espacios de esta casa de estudios para deleitar al público con Yocasta, escrita en febrero de 2004.

diciembre 13th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, diciembre). Del 15 al 18 de diciembre se presentará en los espacios de la Sala Anna Julia Rojas de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos, el espectáculo “Cabaret, Reinas de la noche” bajo la dirección de Miguel Issa. Entrada gratis.

Se trata de una propuesta donde confluye teatro, danza, música y cine, conjugados en un cabaret que recuerda las décadas de los 30, 40 y 50.  Textos de los escritores Leoncio Martínez, Aquiles Nazoa y José Gabriel Núñez dan cuerpo al discurso artístico, en un espectáculo donde participan veinticinco intérpretes entre actores, bailarines y músicos.

La actriz Manuelita Zellwer entra en escena para contar al público sus recuerdos sobre una época desaparecida: la de la Caracas de los techos rojos. Tras su intervención, los poemas de Aquiles Nazoa, los danzones y las coplas españolas, toman el espacio rememorando ese tiempo de la ciudad y del país.

El cabaret pasa a ser así un eje a partir del cual se narra la estrecha relación entre la música y las costumbres, una vuelta que nos lleva sobre algunos rasgos notables de nuestra identidad.

Con esta obra, la Compañía Nacional de Teatro, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura,  cierra su actividad por este año y la  entrada será completamente gratuita.

noviembre 30th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, noviembre).  “La madre Pasota”, del dramaturgo italiano Darío Fo, se presentará del 1 al 4 de diciembre en los espacios de la Sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos, en forma totalmente gratuita.

La historia de una madre tradicional que cambia su concepción del mundo al convivir con un grupo de jóvenes trasgresores y bohemios, será interpretada por Maigualida Gamero, esta actriz ha representado la obra en diferentes escenarios nacionales y en países como España, México, Colombia, Perú, Costa Rica y Argentina.

El drama parte de la perspectiva una mujer en su rol tradicional de mamá. El  hijo ha ingresado en un mundo cuestionador de los convencionalismos sociales y se ha transformado en una especie de guerrillero, la madre va en su búsqueda y se enfrenta a un universo contrario al que conoce.

noviembre 24th, 2011 by admin

 PRENSA/UNEARTE

Del 25 al 27 de noviembre se presentará en forma gratuita en la sala “Horacio Peterson” de la UNEARTE-Plaza Morelos, la obra “Bla, bla, bla (Discurso Tóxico)”, una versión libre de la obra “Cepillo de dientes” del escritor Jorge Díaz.

Este es un espectáculo de danza-teatro donde se ponen en escena personajes caracterizados por su extravagancia y  conflictos de comunicación, de dominio y pérdida de identidad entre ellos van tejiendo la trama. La propuesta da una mirada crítica a los discursos articulados desde el poder, la moral, los medios de comunicación y particularmente, la publicidad,constituyen la base de esta propuesta que analiza las anomalías de la alienación.

El planteamiento fundamental es, de acuerdo con J. René Rojas, director de la obra, la espersonalización del ser humano originada por mensajes invasivos, que se meten en nuestra cabeza para decirnos qué hacer. Un problema que “viene cuando logran modelar nuestra personalidad y peleamos por creer saber cuál es la mejor marca o producto. Quedamos alienados sin salvación”.

Esta obra se presentó recientemente en el marco del Festival de Teatro de Caracas y estará en la Sala Horacio Peterson hasta el 27 de noviembre, viernes y sábado a las 7:00 pm y el domingo a las 6:00 pm.  La entrada es gratuita.

noviembre 23rd, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, noviembre). Del 30 de noviembre al 4 de diciembre el público podrá disfrutar gratuitamente en la Sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos, “La Madre Pasota”, obra original del Premio Nobel de Literatura, Darío Fo.

“La Madre Pasota” es un espectáculo contado por una actriz cuya voz y cuerpo recrearán todas las imágenes de una historia desarrollada en un espacio escénico despojado de ornamentos. Se trata de una mujer vestida de manera estrafalaria que se encuentra huyendo de unos carabineros, en su deseo de escapar entra a una iglesia, decide esconderse en el confesionario y es a través de un acto de confesión que el público podrá conocer la vida de una madre modelo, que poco a poco, se irá convirtiendo en una suerte de “hippie”.

La actriz Maigualida Gamero da vida a “La Madre Pasota”, en una experiencia multimedia, donde interactúa con un video en el cual participan los actores Camilo Landaeta, en el papel de hijo, Leo Tortolero, en el papel de esposo de “La Madre Pasota”.

“Este es un personaje que he venido trabajando desde el 2004”, explica para Prensa-UNEARTE, Maigualida Gamero, “la perspectiva es abordada desde la función de la mujer en la sociedad como madre, esposa, amante, con todas las responsabilidades que todas esas etiquetas conllevan”.

De acuerdo con Gamero, “lo revolucionario en esta historia es que ella dejó toda su estabilidad económica para ir a buscar a su hijo, tentado por las ideas de la izquierda y las manifestaciones juveniles de la Italia de los años setenta. Cuando el hijo crece abandona estas ideas, pero ella se ha involucrado con este mundo y desea permanecer con sus nuevos amigos, quienes la han aceptado tal y como es”.

Bajo la dirección general de José Gregorio Franquiz esta obra se presenta en UNEARTE en el marco de las actividades promovidas por el Sistema Nacional de Culturas Populares, el Circuito Teatral de Caracas, la Red Nacional de Teatro y el Circo Capítulo Caracas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. De miércoles a sábado el público podrá disfrutarse en forma gratuita, a las 7:00 pm y el domingo a las 6:00 pm.

noviembre 15th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, noviembre.-  En el marco de VI Encuentro Mundial de Arte Corporal se presenta el performance de Javier De Vita: “Cadáveres”, trabajo exploratorio que se pasea por la  multimedia y lo interactivo. Se presentará en la Sala Horacio Peterson de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Plaza Morelos,  el viernes 18 y sábado 19 de noviembre, a las 7:00 de la noche y domingo 20 a las 5:00 de la tarde,  con las actuaciones de Simona Chirinos y Nelson Lehmann. Entrada libre.

«Para todos, la muerte es un misterio envuelto en llantos, alegrías, fantasías, dolor y placer, mitos y realidades. En muchos casos resulta el final de un tiempo, pero en otros representa una transformación de la materia; en todo caso,  es un hecho irreversible y definitivo», comentó Javier De Vita, creador de una propuesta donde el hombre se refleja en su miseria y revela la ambición mórbida por ser Dios. Es un «hecho teatral macabro y poético, para hurgar debajo de la piel y confrontarnos con nuestro propio entendimiento de la muerte», acotó el joven.

La obra está dirigida exclusivamente a público adulto y  maneja contenidos que pueden impresionar o afectar a personas sensibles a la temática, la obra debe ser entendida como un planteamiento artístico de un proceso “natural” para el hombre y en tal sentido,  el creador del perfomance “Cadaveres”  enfatizó que los integrantes de este proyecto son ambientalistas, “y tenemos como objetivo generar una campaña de alto impacto que despierte una genuina preocupación por el destino que viven millones de seres vivos que a diario son sacrificados,  de maneras muy cuestionables, como para vestirnos, maquillarnos o probar la efectividad de nuestras medicinas o alimentos. Nuestra intención en todo momento es conservacionista. Nuestra voluntad es la de expresarnos, no de protestar, por eso lo hacemos con arte y no con violencia”, dijo De Vita.

noviembre 10th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, noviembre.-  La Universidad Nacional Experimental de las Artes , CECA Plaza Morelos, dio inicio a la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski, la primera jornada ha sido titulada «Actualidad y Permanencia», que se llevará a cabo del 9 al 12 de noviembre del 2011 en esta casa de estudios, con la participación de insignes artistas nacionales que cuentan con el legado de este director y teórico polaco, quien forma parte de la historia universal del teatro. Un encuentro totalmente gratuito.

La inauguración estuvo a cargo de la rectora Emma Elinor Cesín, quien acompañada por el Embajador de Polonia, Jareck Hinz,  los profesores Diana Peñalver y Guillermo Díaz Yuma, dieron inicio a este primer encuentro de estudiantes – y público general –  quienes buscan    ampliar sus conocimientos acerca de este emblemático hombre de las tablas, quien se dedicó a profundizar en el arte del intérprete y los problemas metodológicos con el trabajo del actor, desde su mundo expresivo, físico y sicológico, el cual dio paso a una nueva forma de expresión en la artes escénicas mundiales.

El Embajador, Jareck Hinz, manifestó que este enlace es un buen comienzo para luego estrechar otros lazos con la universidad: «UNEARTE es una institución muy joven todavía, pero con un gran potencial, y quienes crean las instituciones son la gente. La tradición teatral que tiene Venezuela es muy bonita, siempre con actores que se desarrollan con las mejores condiciones. Esta actividad es un buen comienzo; además, Venezuela es  uno de los países donde Grotowski está muy presente, mucho más que en otras regiones, donde se suma la tradición de la gran actriz venezolana Elizabeth Albahaca, quien fue parte del equipo de Grotowski».

Para la profesora Diana Peñalver, Directora de La Bacante, esta cátedra es muy significativa. «Estoy con una gran expectativa, porque es la primera vez que se hace este encuentro de Grotowski, donde logramos invitar a personalidades de los años 70 y 80 quienes participaron en la creación de los grupos que generaron la conexión con este sistema. Son varias generaciones, es algo inédito, eso no había pasado aquí, es una circunstancia espléndida para la formación y para la universidad, que pasó a lograr las líneas de investigación.  Me contenta mucho que esté abierta para la  comunidad», dijo la directora.

El profesor Guillermo Díaz Yuma, Director del Centro de Creación Artística TET, expresó: «Esta cátedra es muy importante para nosotros porque abre un espacio de investigación que todavía no existía en la universidad. La cátedra es el pretexto para que conozcan a Jerzy Grotowscki, un innovador del siglo pasado de la cultura teatral. El encuentro cuenta con mesas de diálogos, donde los participantes pueden estar a favor o no de Grotowski. Esto es el inicio para una iniciativa que queremos que sea permanente. Para la segunda etapa, que será el año que viene, esperamos contar con un invitado internacional, porque queremos que esto vaya creciendo,  se incentive a nivel de la institución a que otros profesores propongan otras cátedras».

noviembre 10th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, noviembre.- La magia del teatro no viene sola, está aderezada con las manos ingeniosas de muchos magos que le dan luz a la escena con sus escenografías, vestuarios y utilería. Uno de esos magos es el diseñador Efrén Rojas, quien inquieto con sus bocetos no se conformó en ver en silencio sus creaciones desde las butacas, sino que un día se levantó y le dio vida a un personaje, dejando parte de su esencia en propuestas escénicas y performances que han cautivado a los amantes del teatro.

A partir del 18 de noviembre la Galería Espacios Cálidos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes -Plaza Morelos, se transformará es una imponente sala de teatro donde se exhibirá «Efrén Rojas 1991-2011, 20 años de escena», exposición de entrada gratuita que estará abierta al público hasta el 11 de diciembre.

«La idea es convertir la galería en una sala de teatro, de alguna manera hacerla perder su estructura. Será como una caja negra, porque la idea es que los telones formen el marco para exponer una selección de vestuarios que he confeccionado durante estos 20 años, desde ópera, ballet, danza contemporánea y teatro. En términos generales, la exposición será un collage de los telones”, dijo el artista. Rememoró que en un comienzo estaba en escena como diseñador, «pero desde el 2002, cuando Miguel Issa me llamó a participar como intérprete, pasé a tener las dos partes, dentro de la escena, y como creador, desde ese momento sí podía decir con propiedad que estaba en escena».

-¿Cómo te sientes al celebrar 20 años en la escena venezolana?

- Esta es la profesión que elegí, lo que me gusta hacer y si amas lo que haces, el tiempo o proyección a futuro, o en el pasado, deja de tener importancia, tú continúas haciendo tu trabajo. Lo bueno es que al final la sociedad, o el grupo de trabajo con el que estás, o en este caso el ámbito cultural, se suma a eso. Yo sigo aportando mi arte, mi diseño como artista e intérprete y resulta que como en toda elección, hay gente que le gusta tu trabajo, se adhiere a eso y te sigue. Una de las cosas que me ha caracterizado en todo esto es la palabra «next», en inglés, porque todo el tiempo estoy pensando en lo próximo, soy muy mal padre, elaboro el trabajo, lo paro, lo veo de pie, lo dejo y voy al próximo, a gestar lo que viene, eso es lo que creo que me tiene siempre activo.

El artista también formará parte del VI Encuentro de Arte Corporal, donde estará presentando su performance «Kilómetro Dos, el intérprete regresa». «Pareciera una continuación del primero, pero es simplemente una codificación de mi trabajo, si bien hay un eje conductor entre estos dos y seguramente de los que vienen, es ese vestuario extra corporal, utilería o escénico. El eje conceptual de mi trabajo está basado en años de investigación que ahora asumo como intérprete. Soy simplemente un portador de investigación».

Fotos Javier Gracia

noviembre 8th, 2011 by admin

PRENSA/UNEARTE

(Caracas, noviembre). Este miércoles a las 9:00 de la mañana se inaugura en los Espacios Abiertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes-Plaza Morelos,  la Cátedra Permanente Jerzy Grotowski con la I Jornada: Actualidad y Pertinencia”. Entrada gratuita.

La charla del maestro Eduardo Gil titulada “Vida y obra de Jerzy Grotowski”,  marca el inicio de esta iniciativa y constituye el abre boca de una intensa actividad que se desarrollará del 9 al 12 de noviembre en diferentes espacios de UNEARTE y que incluye: talleres, conversatorios, mesas de diálogo, clases magistrales y exposiciones.

La exposición fotográfica “Año Grotowski. 50 Aniversario de la Fundación del Teatro Laboratorio” estará abierto del 9 al 12 de noviembre, en los Espacios Abiertos de UNEARTE, en el horario comprendido entre las 9:00 am y las 7:00 pm.

Durante estos mismos días, entre 2:00 y 6:15 pm, se realizará en las aulas 2 y 3 de UNEARTE, el Taller Exploratorio “El entrenamiento del actor” bajo la coordinación del maestro Guillermo Díaz Yuma.

Del 10 al 12 de noviembre, Arnaldo Mendoza, Francisco Salazar y Humberto Ortiz dictarán clases magistrales, en horario comprendido entre 9:00 y 10:30 am, en la Sala “Aquiles Nazoa”. En este mismo lugar y durante los mismos días se ha organizado también el conversatorio “Experiencias”, que contará con   la asistencia de los maestros Guillermo Díaz Yuma, Ludwing Pineda y Francisco Farabundo López, en  el horario comprendido entre 4:30 y 6:15 pm.

Otra de las actividades incluidas en este encuentro es el Cine Foro, que se realizará durante los cuatro días del encuentro entre 6:00 y 8:30 pm. La entrada para todos estos eventos es completamente gratuita.

octubre 20th, 2011 by admin

PRENSA / UNEARTE

Caracas, octubre.- El Grupo Teatro del Silencio presenta la obra infantil «Cuentos para Sonreír» en la Sala de Conciertos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes – Plaza Morelos,  del 22 al 30 de octubre, bajo la dirección de Alberto Rowinsky.  Este espectáculo infantil está basado en cuatro cuentos de autores universales, teatralizados para ser disfrutados por toda la familia. Las funciones serán sábados y domingo a las 3:00 de la tarde. Entrada libre.

 “Niña Bonita” de Ana María Machado, muestra una niña que ante la pregunta de un conejo blanco, acerca del color  de su piel, inventa respuestas graciosas, absurdas y maravillosas, hasta que al fin su madre le da una explicación. Un hermoso relato donde se rescata el valor del color de la piel oscura y un llamado a la convivencia.

“Fernando furioso” de Hiawyn Oran, es un cuento que se desarrolla  a partir de los berrinches que le dan a un niño, a la hora de dormir, porque sus padres no lo dejan ver televisión. Después de que en su imaginación destruye hasta el universo por lo bravo que se pone,  se pregunta por qué fue que se puso tan furioso, pero no logra acordarse.